Debyussining uijodiy qiyofsi mundarija kirish

Debyussining asarlar to’plami

O'zining tug'ilgan shahrida bastakor vokal studiyasida akkompanist sifatida ish topdi, u erda xonanda Vanier, qo'shiqni sevadigan, Parij bohemlari davrasida tanishini ancha kengaytirdi.Uning uchun u o'zining birinchi asarlarini yaratdi. Nihoyat haqiqiy "vokal" Klod Debussiya shu erda boshlanadi. Tarjimai holi, ushbu munosabatlarning tavsifini o'z ichiga olgan va natijasi - "Sardalya ostida" va "Mandolin" nafis romantikalari birinchi marralarni belgilab berdi. Konservativ tadqiqotlar bir vaqtning o'zida davom etdi. U erda Klod hamkasblari orasida tan olinishi va muvaffaqiyat qozonishga harakat qildi. Va 1883 yilda u "Gladiator" kantatasi uchun ikkinchi Rim mukofotiga sazovor bo'ldi. Keyin u yana bir kantata yozdi - "Adashgan o'g'il" va keyingi yil u Buyuk Rim mukofoti laureati bo'ldi va bastakor Charlz Gounod bunga yordam berdi (to'satdan va ta'sirchan).Bunday mukofotlarni albatta ishlab chiqish kerak edi va Debussi ikki oylik janjalli kechikish bilan Rimga davlat hisobidan ketdi, u erda u ikki yil davomida Medici villasida boshqa laureatlar bilan yashashi va u erda shunday musiqa yaratishi kerak edi. akademik konservatorlarni xursand qiladi. Klod Debussining hayoti, bolalar uchun qisqacha tarjimai holini o'z ichiga olishi ehtimoldan yiroq, u juda ziddiyatli va noaniq. U Akademiyaning konservatorlari safida bo'lishni xohladi va qarshilik ko'rsatdi. Men mukofotni oldim, ammo uni ishlab chiqarishni xohlamayman, chunki men akademik talablar bilan hisoblashishga majburman. Va chiroyli romantikalar o'rniga an'anaviy narsalarni yozing. Va shuning uchun sizga o'ziga xos, o'ziga xos va o'ziga xos musiqiy til va uslub kerak! Shuning uchun qarama-qarshiliklar. Akademik professorlik yangi narsalarni qabul qilmadi va hatto unga toqat qilmadi. Kutilganidek, Rim ijod davri unchalik samarali bo'lmadi. Italiya musiqasi bastakorga yaqin bo'lmagan, u Rimni yoqtirmagan ... Biroq, kumush astar ham bor. Bu erda Debussiya Pre-Rafaelitlar she'riyatini o'rgangan va ovoz va orkestr uchun "Tanlangan xonim" she'rini yozishni boshlagan. U uchun she'rlarni Gabriel Rozetti bastalagan. Aynan shu asarda Debussi o'zining musiqiy shaxsiyatining xususiyatlarini namoyish etdi. Bir necha oy o'tgach, Xaynening "Zuleima" nomli simfonik asari Parijga, bir yildan so'ng xor (vokal) va "Bahor" orkestri uchun to'plam - Botticelli tomonidan suratga olingan. Aynan shu to'plam akademiklarni musiqaga nisbatan birinchi marta "impressionizm" so'zini talaffuz qilishga undadi. Bu so'z ular uchun haqoratli edi. Debussiga ham bu atama yoqmadi va uni har qanday tarzda o'z ishiga nisbatan rad etdi. O'sha paytda impressionistlar rassomlar orasida to'liq shakllangan, ammo bu musiqada ham ko'rsatilmagan. Hatto bastakorning yuqorida qayd etilgan asarlarida ham ushbu uslub hali taqdim etilmagan. Bu shunchaki professorlarning akademik quloqlari trendni to'g'ri ushlagan va Debussidan qo'rqishgan.Ammo xuddi o'sha "Zueleima" haqida Debussining o'zi ham kinoya bilan emas, balki istehzo bilan gapirdi, bu unga Meyerbeer yoki Verdi kabi musiqani eslatadi. Ammo oxirgi ikki asar unda hech qanday kinoya uyg'otmadi va ular "Tanlangan xonim" ni ijro etib, konservatoriyada "Bahor" ni ijro etishdan bosh tortganlarida, Debussiya alangalanib, Akademiya bilan aloqalarini uzdi. Keyingi orkestr asarlaridan Tasvirlar (1905-1912) ga qaraganda yaxshiroq ma'lum Jeux (1913).^[104] Birinchisi, o'rnatilgan uch tomonlama shaklga amal qiladi Nocturnes va La mer, ammo ingliz va frantsuz an'anaviy xalq kuylarini ishlatish va markaziy harakat "Iberiya" ni tashqi qismidan ancha uzoqroq qilish va uch qismga ajratish bilan ajralib turadi, bularning barchasi Ispaniya hayotidagi sahnalardan ilhomlangan. Garchi ko'rib chiqilsa ham Tasvirlar "Debussining orkestr uchun bastakor sifatida erishgan cho'qqisi", Trezise aksincha balet baletiga tegishli degan qarama-qarshi fikrni ta'kidlaydi. Jeux.^[105] Ikkinchisi Jann Pasler oddiy stsenariy deb ta'riflaganligi sababli balet sifatida muvaffaqiyatsizlikka uchradi va bu hisob bir necha yil davomida e'tibordan chetda qoldi. Yaqinda o'tkazilgan tahlilchilar buni an'anaviy uzluksizlik va ballar doirasidagi tematik o'sish bilan uzluksizlikni 20-asrning keyingi musiqalarida aks ettirish istagi bilan bog'laydi.^[104][106] Ushbu asarda Debussiya ulardan voz kechdi butun ohang miqyosda u ilgari ko'pincha foydasiga foydalandi oktatonik shkala Debussiya olimi bilan François Lezure uning tonal noaniqliklari sifatida tavsiflaydi. Kech pianino asarlari orasida ikkita kitob mavjud Preludalar (1909-10, 1911-13), mavzularning keng doirasini aks ettiruvchi qisqa qismlar. Lezure, ular 1905 yildagi Eastburndagi minstrellar va "General Lavine" amerikalik akrobatidan tortib, "o'lik barglar va kechki havoning tovushlari va hidlariga" qadar bo'lganligini ta'kidlamoqda.^[2] En blanc va noir (Oq va qora ranglarda, 1915), ikkita pianino uchun uchta harakatdan iborat asar, asosan urush va milliy xavfni aks ettiruvchi sombre asar.^[107] The Études (1915) pianino uchun ikki xil fikrda. Debussining vafotidan ko'p o'tmay yozish, Nyuman ularni og'ir ish deb topdi - "buyuk rassom hayotidagi g'alati so'nggi bob";^[87] Sakson yil o'tib yozgan Lezure ularni Debussiyning eng so'nggi kechki asarlari qatoriga qo'shib qo'ydi: "Pedagogik tashqi ko'rinish ortida ushbu 12 ta asar mavhum intervallarni o'rganadi, yoki - so'nggi beshlikda pianinoga xos sonoritlar va tembrlar".^[2] 1914 yilda Debussi rejalashtirilgan to'plam ustida ish boshladi turli xil asboblar uchun oltita sonata. Uning o'lik kasalligi unga to'plamni to'ldirishga xalaqit berdi, ammo viyolonsel va pianino (1915), fleyta, viola va arfa (1915) va skripka va pianino (1917 - uning so'nggi yakunlangan asari) - barchasi ixcham, uch harakatli qismlar, Ko'proq diatonik uning ba'zi boshqa kech asarlariga qaraganda tabiatda. dastlab matnli besh aktli musiqiy asar Gabriele D'Annunzio Qariyb besh soat davom etgan ijro muvaffaqiyatsizlikka uchradi va musiqa endi tez-tez konsertda (yoki studiyada) dastgohchining uyg'unligida yoki "Fragmanlar simfonikalari" orkestr suite-sida eshitiladi. Debussiya yordam so'radi André Caplet hisobni tashkil qilish va tartibga solishda.^[108] Ikki kech sahna asari, baletlar Xamma (1912) va La boîte à joujoux (1913), orkestratsiya tugallanmagan holda qoldirildi va tugatildi Charlz Koechlin navbati bilan va Caplet. "Impressionist" atamasini Debussiga va u ta'sir qilgan musiqaga nisbatan qo'llash hayoti davomida ham, undan keyin ham juda ko'p munozaralarga sabab bo'ldi. Tahlilchi Richard Langem Smit Impressionizm dastlab a degan ma'noni anglatuvchi atama bo'lganligini yozadi 19-asr oxiri frantsuz rasmining uslubi, odatda, aks ettirilgan yorug'lik bilan to'lib toshgan sahnalarda, unda asarlardagi kabi tafsilotlarning aniqligi yoki ravshanligi emas, balki umumiy taassurotga e'tibor beriladi. Monet, Pissarro, Renoir va boshqalar.^[109] Langem Smitning so'zlariga ko'ra, bu atama Debussi va boshqalarning "landshaft yoki tabiat hodisalarini, xususan, impressionistlar uchun qadrli bo'lgan suv va yorug'lik tasvirlarini instrumental rang bilan singdirilgan tasvirlar bilan bog'liq" kompozitsiyalariga o'tgan.