Debyussining uijodiy qiyofsi mundarija kirish

2.2 Debyussi Klod Ashil konsertlari
Debussining davridan boshlab musiqachilar e'tiborga olishdi Prélude à l'après-midi d'un faune (1894) uning birinchi orkestr asari sifatida.^[2][87][96] Nyuman uni "g'oyasi jihatidan mutlaqo original, uslubi jihatidan mutlaqo shaxsiy va mantiqiy va bir-biridan oxirigacha izchil, ortiqcha satrsiz va hatto ortiqcha yozuvsiz" deb hisoblagan;^[87] Per Bules kuzatdi, "Zamonaviy musiqa tomonidan uyg'ongan Prélude à l'après-midi d'un faune".^[97] Debussi eng taniqli bo'lgan asosiy asarlarning aksariyati 1890-yillarning o'rtalari va 1900-yillarning o'rtalarida yozilgan.^[87] Ular tarkibiga quyidagilar kiradi Simli kvartet (1893), Pelléas va Mélisande (1893-1902), Orkestr uchun nokturnlar (1899) va La mer (1903–1905).^[2] Suite Le fortepiano pour (1894-1901) - Xelfordning fikriga ko'ra, pianino uchun bastakor sifatida etuk Debussining dastlabki namunalaridan biri: "muhim belgi ... va pianino sonoritlaridan foydalanishning kengayishi" Simli kvartetda (1893), to'rt yil oldin Debussiya eshitgan gamelan sonorliklari esga olingan pitsikatlar va o'zaro ritmlar ning sherzo.^[93] Debussining tarjimai holi Edvard Lokkspayzer Ushbu harakat bastakorning "torli asboblar asosan lirik bo'lishi kerak degan an'anaviy diktatorni" rad etganligini ko'rsatmoqda.^[98] Ish Ravelga ta'sir qildi, uning o'zi Simli kvartetO'n yildan keyin yozilgan, sezilarli darajada Debussiya xususiyatlariga ega.^[99] Akademik va jurnalist Stiven Uolsh qo'ng'iroq qiladi Pelléas va Mélisande (1893 yilda boshlangan, 1902 yil sahnalashtirilgan) "20-asr uchun muhim asar".^[100] Bastakor Olivier Messiaen o'zining "g'ayrioddiy harmonik fazilatlari va ... shaffof instrumental teksturasi" bilan hayratga tushgan.^[100] Opera nimadan iborat Alan Blyt barqaror va baland qilib tasvirlangan tilovat uslubi, "sezgir, samimiy" vokal satrlari bilan.^[101] Bu turli xil kompozitorlarga ta'sir ko'rsatdi Stravinskiy va Puchchini 1887 yilda Parijga qaytganidan bir hafta o'tgach, Debussiya birinchi aktni eshitdi Vagner"s Tristan und Isolde da Lamoureux kontsertlariva buni "men bilgan eng yaxshi narsani qat'iyan" hukm qildi.^[6] 1888 va 1889 yillarda u Vagner operalarining yillik festivallariga bordi Bayreut. U Vagnerning sezgirligi, shakl mahorati va ajoyib uyg'unliklariga ijobiy javob berdi,^[2] va ularga qisqa ta'sir ko'rsatdi,^[37] ammo, uning avlodidagi ba'zi boshqa frantsuz bastakorlaridan farqli o'laroq, u Vagner uslubini qabul qilish va rivojlantirishga intilishning kelajagi yo'q degan xulosaga keldi.^[38] U 1903 yilda Vagnerni "tong otishi bilan adashgan go'zal quyosh botishi" deb izohlagan Gamelan orkestri, taxminan 1889 yil
1889 yilda, da Parij ko'rgazmasi Universelle, Debuss birinchi eshitdi Yava gamelan musiqa. Gamelan tarozilari, ohanglari, ritmlari va ansambl to'qimalari unga yoqdi va ularning sadolari uning fortepiano plyusidagi "Pagodalar" da eshitildi. Estampes.^[40] Shuningdek, u ikkita kontsertda qatnashdi Rimskiy-Korsakovbastakor tomonidan boshqariladigan musiqa.^[41] Bu ham unga taassurot qoldirdi va uning garmonik erkinligi va teutonik bo'lmagan ohanglari uning rivojlanib borayotgan musiqiy uslubiga ta'sir qildi
Mari Vasnier, Rambudan so'nggi qaytishidan ko'p o'tmay, Debussi bilan aloqasini tugatdi, ammo ular 1890 yilda unga yana bitta "Mandoline" qo'shig'ini bag'ishlashlari uchun etarli darajada yaxshi sharoitlarda qolishdi.^[44] Keyinchalik 1890 yilda Debussi uchrashdi Erik Satie, kompozitsiyaga eksperimental yondoshishda qarindoshlik ruhini isbotlagan. Ikkalasi ham edi bohemiyaliklar, xuddi shu kafe jamiyatidan zavqlanib, moliyaviy jihatdan omon qolish uchun kurashmoqda.^[45] Xuddi shu yili Debussi tikuvchining qizi Gabrielle (Gabi) Dupont bilan munosabatlarni boshladi Lisieux; 1893 yil iyulda ular birgalikda yashashni boshladilar.