Debyussining uijodiy qiyofsi mundarija kirish

2-bob Debyussining ijodiy to’plami
Debussining musiqiy rivojlanishi sust edi va talabalik chog'ida u o'z konservatoriyasida o'qituvchilari uchun ularning konservativ talablariga mos keladigan asarlar tayyorlash uchun mohir edi. Uning do'sti Jorj Jan-Obri Debussi kantatada "Massenetning ohangdor iboralarini hayratga soladigan tarzda taqlid qilgani" ni izohladi L'enfant prodigue (1884), bu unga Rim Prixini yutdi.^[92] Dastlabki yillaridanoq xarakterli debyut ishi La Damoiselle élueuchun an'anaviy shaklni qayta tiklash oratoriyalar va kantatalar, kamer orkestridan va xor ohangining kichkina tanasidan foydalangan holda va yangi yoki uzoq vaqt davomida e'tibordan chetda qolgan tarozi va uyg'unliklardan foydalangan holda.^[92] Uning erta ohanglarMari Vasnierdan ilhomlanib, keyingi janrdagi asarlariga qaraganda xarakter jihatidan mohirroq, keng so'zsiz vokal; dan Ariettes oublies (1885-1887) dan boshlab u o'zini tutib turadigan uslubni rivojlantirdi. U uchun o'z she'rlarini yozgan Lirik qo'shiqlar (1892–1893), ammo musiqa olimi nazarida Robert Orledge, "uning adabiy iste'dodi musiqiy tasavvuriga teng kelmagan" Musiqashunos Jak-Gabriel Prod'omme bilan birga yozgan La Demoiselle élue, Ariettes oublies va Cinq poèmes de Charlz Bodler (1889) "yosh musiqachi bundan keyin davom etadigan yangi g'alati yo'lni" namoyish etdi.^[15] Nyumanning fikri: "Vagner bilan yaxshi kelishuv mavjud, ayniqsa Tristan, iborada. Ammo bu ish umuman o'ziga xosdir va birinchi bo'lib biz keyinroq bilishi kerak bo'lgan Debussiya haqida shama - xira havoriy, noaniq konturlar, yarim chiroqlar, sirli kelishuvlar va ranglarning nomutanosibliklarini sevuvchi. , fikr va uslubda eksklyuzivist ".^[87] Keyingi bir necha yil ichida Debussi o'zining shaxsiy uslubini rivojlantirdi, bu bosqichda frantsuz musiqa an'analaridan keskin ravishda ajralib chiqdi. Bu davrdagi uning musiqasining aksariyati kichik miqyosda, masalan Ikki arab, Valse romantique, Suite bergamaskva birinchi to'plam Fêtes galantes.^[87] Nyuman shunga o'xshash deb ta'kidladi Shopin, bu davrdagi Debussi germaniyalik kompozitsiyalar uslubidan ozod qiluvchi sifatida namoyon bo'ladi - uning o'rniga nafaqat nafislik va injiqlikni, balki yanada chuqurroq hissiyotlarni etkazishga qodir bo'lgan "nafis, pellucid uslubi" ni taqdim etadi.^[87] 2004 yilgi bir tadqiqotda Mark DeVoto Debussining dastlabki asarlari Faurening mavjud musiqalaridan ko'ra ko'proq sarguzashtlarga boy emas;^[94] 2007 yilda fortepiano asarlari haqidagi kitobida Marjeri Xelford buni ta'kidlaydi Ikki arab (1888–1891) va "Rêverie" (1890) filmlarida "Debussining keyingi uslubining tezkorligi va iliqligi" mavjud, ammo ular garmonik jihatdan innovatsion emas. Xelford mashhurlardan keltiradi "Clair de Lune" (1890) dan Suite Bergamasque bastakorning etuk uslubiga ishora qiluvchi o'tish davri asari sifatida. Debussining davridan boshlab musiqachilar e'tiborga olishdi Prélude à l'après-midi d'un faune (1894) uning birinchi orkestr asari sifatida.^[2][87][96] Nyuman uni "g'oyasi jihatidan mutlaqo original, uslubi jihatidan mutlaqo shaxsiy va mantiqiy va bir-biridan oxirigacha izchil, ortiqcha satrsiz va hatto ortiqcha yozuvsiz" deb hisoblagan;^[87] Per Bules kuzatdi, "Zamonaviy musiqa tomonidan uyg'ongan Prélude à l'après-midi d'un faune".^[97] Debussi eng taniqli bo'lgan asosiy asarlarning aksariyati 1890-yillarning o'rtalari va 1900-yillarning o'rtalarida yozilgan.^[87] Ular tarkibiga quyidagilar kiradi Simli kvartet (1893), Pelléas va Mélisande (1893-1902), Orkestr uchun nokturnlar (1899) va La mer (1903–1905).^[2] Suite Le fortepiano pour (1894-1901) - Xelfordning fikriga ko'ra, pianino uchun bastakor sifatida etuk Debussining dastlabki namunalaridan biri: "muhim belgi ... va pianino sonoritlaridan foydalanishning kengayishi".^[95]
Simli kvartetda (1893), to'rt yil oldin Debussiya eshitgan gamelan sonorliklari esga olingan pitsikatlar va o'zaro ritmlar ning sherzo.^[93] Debussining tarjimai holi Edvard Lokkspayzer Ushbu harakat bastakorning "torli asboblar asosan lirik bo'lishi kerak degan an'anaviy diktatorni" rad etganligini ko'rsatmoqda. Ish Ravelga ta'sir qildi, uning o'zi Simli kvartetO'n yildan keyin yozilgan, sezilarli darajada Debussiya xususiyatlariga ega. Akademik va jurnalist Stiven Uolsh qo'ng'iroq qiladi Pelléas va Mélisande (1893 yilda boshlangan, 1902 yil sahnalashtirilgan) "20-asr uchun muhim asar". Bastakor Olivier Messiaen o'zining "g'ayrioddiy harmonik fazilatlari va ... shaffof instrumental teksturasi" bilan hayratga tushgan. Opera nimadan iborat Alan Blyt barqaror va baland qilib tasvirlangan tilovat uslubi, "sezgir, samimiy" vokal satrlari bilan. Bu turli xil kompozitorlarga ta'sir ko'rsatdi Stravinskiy va Puchchini.
Orledge tavsiflaydi Nocturnes "Nuages" ning Musorgskiy boshlanishidan tortib, "Fêtes" dagi pufakchilar safi safari bilan "Siren" dagi so'zsiz ayol xoriga qadar "to'qima jihatidan juda xilma-xil edi.'". Orledge dengiz to'qimalarining so'nggi aks-sadosini ko'rib chiqadi La mer. Estampes fortepiano uchun (1903) ekzotik joylarning taassurotlarini beradi, unda gamelanning aks sadolari mavjud pentatonik tuzilmalar.^[2] Debussiya Betxovendan beri an'anaviy simfonik shakl formulali, takrorlanadigan va eskirgan bo'lib qoldi deb hisoblar edi.^{[102][n 13]} Uch qismli, tsiklik Sezar Frankning simfoniyasi (1888) ko'proq unga yoqdi va uning ta'sirini topish mumkin La mer (1905); bunda kvazi-simfonik shakl ishlatiladi, uning uchta bo'limi ulkanni tashkil etadi sonata shakli Frantsiya uslubida Orledge kuzatganidek tsiklik mavzu bilan harakat qilish.^[93] Markaziy "Jeux de vague" bo'limi simfonik funktsiyaga ega rivojlanish bo'limi "Dialogue du vent et de la mer" finaliga, "birinchi orkestrning mavzularini qayta ishlovchi" orkestrning rang-barangligi va ohangdorligidagi kuchli esse "(Orledge).^[93] Sharhlar keskin bo'linib ketdi. Ba'zi tanqidchilar muomalani avvalgi asarlariga qaraganda unchalik nozik emas va sirli deb hisoblashgan va hatto orqaga qadam qo'yishgan; boshqalar esa uning "kuchi va jozibasi", "g'ayrioddiy ravshanligi va yorqin fantaziyasi" hamda kuchli ranglari va aniq chiziqlarini maqtashgan. Keyingi orkestr asarlaridan Tasvirlar (1905-1912) ga qaraganda yaxshiroq ma'lum Jeux (1913) Birinchisi, o'rnatilgan uch tomonlama shaklga amal qiladi Nocturnes va La mer, ammo ingliz va frantsuz an'anaviy xalq kuylarini ishlatish va markaziy harakat "Iberiya" ni tashqi qismidan ancha uzoqroq qilish va uch qismga ajratish bilan ajralib turadi, bularning barchasi Ispaniya hayotidagi sahnalardan ilhomlangan. Garchi ko'rib chiqilsa ham Tasvirlar "Debussining orkestr uchun bastakor sifatida erishgan cho'qqisi", Trezise aksincha balet baletiga tegishli degan qarama-qarshi fikrni ta'kidlaydi. Jeux. Ikkinchisi Jann Pasler oddiy stsenariy deb ta'riflaganligi sababli balet sifatida muvaffaqiyatsizlikka uchradi va bu hisob bir necha yil davomida e'tibordan chetda qoldi. Yaqinda o'tkazilgan tahlilchilar buni an'anaviy uzluksizlik va ballar doirasidagi tematik o'sish bilan uzluksizlikni 20-asrning keyingi musiqalarida aks ettirish istagi bilan bog'laydi.