Курсовая работа по литературе тема-Место художественной детали в комедии А. С. Грибоедова "Горе от ума" 5111300 Родной язык и литература

2.2. Художественный метод комедии

Утверждая принцип развития, как основу реализма, Грибоедов, естественно, должен был показать и те жизненные факторы, которые определяют изменения, происходящие в характере человека, обусловливают процесс формирования его личности. Драматург раскрывает характер своих героев в тесной связи с той общественной средой, которая их воспитала. В этом сила его реализма. Молчалин стал именно молчаливым под влиянием окружающей его барской среды, от которой он зависит.
Грибоедов в своей комедии продуманно конкретизирует изображение общественной среды, стремясь к её точной социальной характеристике, к воспроизведению местного колорита, быта, обстановки. Быт и нравы фамусовского общества раскрываются не только в их общей помещичье-крепостнической сущности, но и как быт и нравы московского дворянского общества. «На всех московских есть какой-то отпечаток», - замечает Фамусов. И этот отпечаток освещен Грибоедовым.
Особенности воспитания наложили свой отпечаток на Софью. Влияние воспитания определяет мировоззрение Чацкого. Как и Пушкин в первой главе романа «Евгений Онегин», Грибоедов подробно, насколько это возможно в комедии, останавливается на особенностях воспитания дворянской молодёжи.
Таким образом, в «Горе от ума» мы сталкиваемся с новым, полностью сложившимся в творчестве Пушкина, методом художественного отображения действительности. Этот метод характеризуется показом всех явлений и событий в их взаимной обусловленности, подчеркиванием роли объективной действительности.
Основной чертой реализма является изображение типичных характеров в типичных обстоятельствах. Эта особенность реализма вполне проявилась уже в «Горе от ума».
«Художественное новаторство Грибоедова проявилось и в том, что он преодолевает однолинейность в изображении характеров, свойственную писателям 18 века. Их односторонней эстетике противопоставлен принцип реалистического изображения характера. Уже в комедии Грибоедова, в сравнении с «Недорослем» Фонвизина, персонажи «Горе от ума» раскрываются многосторонне. Фамусов не только реакционер, ненавистник просвещения, - он и любящий отец, и стареющий волокита, и важный барин, покровитель своих родственников. Сентиментально настроенная Софья вместе с тем самостоятельная девушка, человек решительного характера. «Что такое Репетилов? В нём два, три, десять характеров», - писал Пушкин. В Чацком отмеченная Пушкиным пытливость сочетается с высоким интеллектом, чувствительностью и остроумием». [10, с.59]
Таким образом, Грибоедов в сотворении комедии не слепо следовал правилам французской (или европейской) драматургии, а бережно сохранял национальные особенности. Те же признаки наблюдаются и при наполнении жанра комедии жизненным содержанием, когда конфликт и персонажи, удерживая связь с традиционными комедийными конфликтами и образами-масками, устраивают весь комедийный мир в соответствии с обстоятельствами общественной жизни. Это коренным образом усложняет характер персонажей.
««Горе от ума» продолжало древнюю традицию высокой комедии. Во-первых, в ней содержится устойчивый набор комедийных ситуаций, которые автор варьирует. Во-вторых, персонажи обладают легко узнаваемыми и неизменными чертами, характерными для сценических масок.
Среди таких постоянных масок, театральных амплуа была распространена роль служанки, наперсницы госпожи или, по-театральному, субретки. Черты её легко угадываются в Лизе, служанке Софьи. Не менее распространено было и амплуа первого любовника. Его роль отведена в комедии Молчалину, но осложнена тем, что совмещена с амплуа глупого любовника. А вот на маску ложного жениха претендуют сразу три персонажа: Чацкий, Молчалин и Скалозуб. Роль ветреной дочери и главной героини занимает Софья, а легковерного, но далеко не добродетельного отца – Фамусов. Чацкий много заимствует то амплуа злого умника, который обычно выглядел блестяще, но по существу представлял собой ничтожество, и в конце концов оказывалось, что ум и душа его пусты. Светские манеры часто выявлялись во многоговорении «умника», в его красноречии. В таком случае он надевал маску «говоруна». Это вполне применимо к Чацкому, который произносит пламенные монологи и целиком отдаётся, даже порой забываясь, язвительным обличительным речам. В положение ложного жениха Чацкий попадает помимо своей воли, но ведёт себя как злой умник. Однако вряд ли про него так можно сказать, потому что с первых его слов ясно: он человек, но вовсе не пустышка, его нельзя назвать никчемным героем, потому что у него есть душа и ум. Чацкий выступает и в роли героя-резонёра. Герой-резонёр обычно выведен за пределы комического действия. Над ним нельзя смеяться, потешаться над персонажами или обличать их может только он. Между тем Чацкий – не герой в традиционном смысле слова. Он только говорит, только обличает, но не является ни государственным мужем, выступающим с проектами общего блага, как Стародум, ни мудрым учителем жизни. Он человек праздный и вовсе не «деятель» и не «герой». Существующие порядки ему чужды, и он о них говорит открыто и громко. Его ум и душа возмущены, и Чацкий не может молчать.
Итак, Чацкий выступает в четырёх амплуа: «злого умника», «говоруна», «ложного жениха», и героя-резонёра. Грибоедов, стало быть, сопрягает разные маски в одном образе. И эта комбинация разных амплуа, порой противоречащих друг другу, создаёт особого героя, непохожего на персонажий прежних комедий.
«Горе от ума» во многом наследует «Мизантропа» Мольера. Грибоедов идёт вслед за французским драматургом в осмыслении самого типа молодого человека, находящегося в противоречии с обществом. Сюжет комедии он строит по правилам классицизма, соблюдая строгость и стройность формы изложения. Она выражается, по крайней мере, в двух обстоятельствах. Во-первых, как и в комедии «Мизантроп», речь идёт об общественных пороках, которые отвергаются героем. Следовательно «Горе от ума» - высокая общественная комедия. Однако общественная линия, составляющая сюжет, не сразу выступает наружу, а появляется постепенно. Завязывает интригу и затем движет ею (и это обычно) любовная линия. Постепенно они сливаются и достигают кульминации. В «Горе от ума» кульминационный момент – третье действие, сцена вечера у Фамусовых, где Софья пускает слух, будто Чацкий сошёл с ума. Отсюда обе линии идут вместе. В конце четвёртого действия развязывается интрига. Обе линии – любовная и общественная – разрушаются: Чацкий узнаёт правду о любви Софьи и о том, что он чужд обществу, которое не только не боится его критики, его обличений, но само переходит в атаку, выталкивает героя и вынуждает его бежать неведомо куда». [ 5, с.28]
«Для того, чтобы сюжетные линии воспринимались целостно, чтобы сюжет был единым и не состоял из разрозненных эпизодов, классицизм ввел строгие правила композиции, организации сюжета, т.е. дисциплинировал мысль драматурга-комедиографа. Правила эти гласили, что в основу сюжета должна быть положена одна коллизия, один конфликт. Интрига не может держаться на нескольких конфликтах, на нескольких коллизиях. Это правило касалось единства действия. Второе правило – единство места – предписывало действию комедии протекать в одном месте.
Третье правило настаивало на единстве времени: действие комедии должно проходить в течение одних суток, но в тоже время мы узнаём о трёх летнем отсутствии Чацкого. Нетрудно заметить, что правило трёх единств не совсем соблюдено Грибоедовым.
Действие комедии проходит в доме Фамусова, хотя в разных комнатах, и в течение одних суток, Чацкий появляется утром, а покидает дом ночью, когда уже близок рассвет следующего дня.
Единство действия соблюдено, потому что интрига ограничена одной коллизией, одним конфликтом – Чацкого со всем обществом, со всеми лицами комедии. О плане комедии предполагавшем единство действия, сам Грибоедов писал: «…мне кажется, что он прост и ясен по цели и исполнению; девушка сама не глупая предпочитает дурака умному человеку (не потому, чтобы ум у нас, грешных, был обыкновенен, нет! И в моей комедии 25 глупцов на одного здравомыслящего человека) ; и этот человек, разумеется, в противоречии с обществом, его окружающим, его никто не понимает, никто простить не хочет, поэтому он немножко повыше прочих…» [2, с.45. ]
«Тем не менее, одно из условий стихотворной комедии было нарушено: она, так требовал классицизм, должна быть написана шестистопным или пятистопным ямбами (александрийским стихом) с цензурой (стихотворной паузой) после третьей или после второй стопы. Автор же предпочел написать комедию вольными ямбами, т.е. разностопными стихами (ямб у него, то трёхстопный, то четырёхстопный, а то и пятистопный, и шестистопный), какими обычно писались басни.» [9, с.164.]
Грибоедов не следовал слепо классическим комедийным правилам и в содержательном плане. Он создавал образец национальной высокой комедии и насыщал её новым жизненным материалом, благодаря которому изменялись и преобразовывались правила комедии. До Грибоедова правилам трех единств, следовали, потому что они дисциплинировали художественную мысль. Грибоедов же их нарушил.