Курсовая работа по литературе тема-Место художественной детали в комедии А. С. Грибоедова "Горе от ума" 5111300 Родной язык и литература

2.5. Вопрос о жанре комедии и её традициях

«Горе от ума» разрушило принятое в эстетике классицизма разделение различных жанров и родов поэзии непроходимыми границами. Резко отличаясь от классицистической комедии, пьеса не была и комедией, основанной на любовной интриге, поскольку в ней на первом плане общественная коллизия. Нельзя её отнести и к жанру бытовой комедии или комедии характеров. «Горе от ума» является, как говорили современники, «высокой комедией», тем жанром, о появлении которого мечтали декабристские литературные круги. В «Горе от ума» сочетались общественная сатира и психологическая драма; комические сцены сменяются в ней сценами патетическими.
Сам Грибоедов не случайно определил жанр «Горе от ума» как комедию. Пушкин и позднее Белинский отмечали наличие комических элементов в положении Чацкого среди фамусовского общества. Комизм в «Горе от ума» создается не нарочитыми комическими положениями, а правдивым изображением пошлых сторон жизни, осмеянием всего низкого и подлого.
«Горе от ума» органически связано с лучшими традициями передовой русской литературы 18 – начала 19 века. Грибоедовская комедия появляется вслед за пьесами Фонвизина, Капниста, Крылова, замечательным своим обличением крепостнических нравов, барско-чиновничьей среды, дворянского низкопоклонства перед всем иностранным, наконец, стремлением реалистически отобразить русскую действительность.
«С русской комедией 18 – начала 19 века «Горе от ума» роднят также некоторые особенности её сюжетного содержания и композиции. В своей пьесе Грибоедов бесспорно соблюдает два из трёх знаменитых единств: действие совершается в течении одних суток, в одном месте. Но сюжет тесно связан с любовью Чацкого к Софье, и таким образом формально достигается единство действия.
Однако в «Горе от ума» есть и другая линия действия, по существу гораздо более значительная. Основным стержнем комедии является борьба, которую ведет Чацкий с того момента, когда появляется на сцене в первом акте, и до последнего монолога в заключительной сцене.
Вникая в особенности этой борьбы. Можно яснее понять, насколько отличается Чацкий от героев других произведений, в которых уже показывалось столкновение умного, честного и правдивого героя с окружающими его людьми». [8, с.162]
Грибоедов блестяще показал своим современникам, что и при соблюдении классицистических единств пьеса может быть глубоко реалистической, жизненной, правдивой. Вместе с тем Грибоедов, указывает Белинский, отверг «искусственную любовь, резонёров, разлучников и весь пошлый истершийся механизм старинной драмы». [4,с.570.] В отличие от классицистической комедии, в которой всегда в конце наказывался порок и награждалась добродетель, у Грибоедова читатель не находит привычной нравоучительной концовки. Так, отказавшись от всего, что мешало развитию русской драматургии, писатель вместе с тем сохранил и развил реалистические элементы классицистического театра 18 века.
«Писатель создает новую поэтику – поэтику реализма в русской литературе. Давно установлено, что Грибоедов использовал в реалистических целях, некоторые черты классицистической комедии, но говорить об объединении двух поэтик, сложившихся на основе разных художественных методов – классицизма и реализма, одним из зачинателей которого в русской драматургии был Грибоедов, это значит заставлять читателя предполагать некий эклектизм в художественной системе великой комедии. Однако эта система целостна и едина и обусловлена эстетическими воззрениями Грибоедова, опиравшимися не на классицизм, а, как и трагедия Пушкина-реалиста, на опыт Шекспира». [ 10, с.74]