Talabalar uchun talablar

Композиторские силы Австрии второй половины Х1Х века – это в первую очередь выдающиеся симфонисты Брамс и Брукнер, в чьем творчестве достиг вершины романтический непрограммный симфонизм; Г.Вольф, песни которого вобрали в себя богатейшие традиции австрийской и немецкой романтической вокальной лирики Х1Х века.
После смерти этих великих художников крупнейшими фигурами австрийской музыки стали два композитора – Густав Малер и Арнольд Шёнберг. Творчество Малера, как и Р.Штрауса, занимает рубежное положение в развитии европейской музыки от века Х1Х к веку ХХ. Доведя до апогея великие традиции романтического искусства, Малер выразил мироощущение человека новой эпохи и определил важнейшие тенденции становления искусства нашего века. С творчеством же Шёнберга связана новая страница европейского искусства: в начале ХХ века он стал основателем «Новой венской школы», в недрах которой получил последовательное развитие экспрессионизм в музыке, потребовавший решительного обновления тематики, жанров и норм музыкального мышления.
Основные понятия
Символизм – литературно – художественное направление, зародившееся во Франции в творчестве поэтов С, Малларме, А. Рембо, П. Верлена. Философия символизма характеризуется отрицательным отношением к материализму и позитивизму. Проникновение в идеальный мир посредством интуиции художника является, по мнению символистов высшей формой познания.
Творчество АНТОНА ВЕБЕРНА –
(1883-1945)
Антон Фридрих Вильгельм Веберн родился 3 декабря 1883 года в Вене. Отец композитора, горный инженер, смог воспитывать своих детей с раннего возраста уважение и любовь к занятиям и труду. Первые уроки игры на фортепиано Веберн получил у матери, непрофессиональной пианистки.
Настоящее его музыкальное воспитание начинается с учебы в гимназии Клагенфурта, где он изучал классическое музыкальное наследие и современную музыку под руководство Эдвина Комауэра, интенсивно занимался на виолончели, играл в любительских симфонических оркестрах, но более всего его привлекала деятельность дирижера. Уже в годы обучения в гимназии у Веберна созрело решение стать музыкантом-профессионалом, чему весьма способствовало посещение им в 1902 году вагнеровского фестиваля в Байрейте. Любовь к Вагнеру сохранилась у него на всю жизнь.
В 1902 году Веберн поступил в Венский университет, где кафедрой музыковедения руководил известный музыковед Гвидо Адлер. С его помощью Веберн основательно изучил хоровую нидерландскую полифонию Х1У-ХУ1 веков, которая стала для композитора основой его зрелого стиля и серьезных исследовательских интересов (диссертация о творчестве Г.Изаака – нидерландского композитора ХУ1 века).
Первые творческие опыты Веберна относятся к 1899 году (две пьесы для виолончели и фортепиано, песни), но они отличаются еще недостаточной творческой самостоятельностью.
Поиски педагога привели Веберна к Шенбергу. Частные занятия с ним (совместно с Бергом) продолжались с осени 1904 года по 1906 год, но разносторонние контакты учителя с учеником длились впоследствии почти всю жизнь Веберна вплоть до эмиграции Шенберга. Под его руководством Веберн написал часть квартета (1905), фортепианнный квинтет (1907) и пассакалию (1908), которая вошла в собрание его сочинений под первым опусом. Хотя в этот период Веберн опирался еще на тональную систему, в его творческом методе уже заметны существенные сдвиги в сторону атонализма, которые Веберн считал возникшими под ощутимым влиянием учителя. Шенберг во многом определил отношение Веберна к музыкальному искусству и творчеству, направлял и сам подавал пример в выборе жанра музыкального произведения, автором текста.