Talabalar uchun talablar

Последний период. Вершина творчества (1927-1945).
После прекращения работы в оперетте и вплоть до запрета в 1934 году Рабочих концертов композитор преподавал в частном порядке дирижирование, практическую полифонию, гармонию (по «Учению о гармонии» Шенберга). Кумиром Веберна в это время был Бетховен, в котором он видел не столько бунтаря и мятежника, а человека, искавшего и нашедшего полную гармонию и вечную красоту в природе. В письме А.Бергу еще в 1911 году Веберн писал: «Мало что в жизни может сравниться с праздником Рождества… прошло почти 2000 лет», а он «по-прежнему празднуется почти всеми людьми земли, и в этот праздник люди говорят друг другу только слова любви и хотят делать добро каждому. Ведь это чудесно. Может быть, так же следовало бы праздновать день рождения Бетховена».²⁴
В политической жизни Австрии начала 30-х годов произошли серьезнейшие события. Приход к власти в Германии национал-социалистов во главе с Гитлером сказался сильнейшим образом и на Австрии. Уже в 1933 году была запрещена свобода собраний и печати. В феврале 1934 года пронацистское правительство Австрии разгромило отряды рабочих, пытавшихся воспрепятствовать фашистским формированиям захватить центры социал-демократических партий. За роспуском партий последовала ликвидация всех рабочих организаций, закрытие концертов для рабочих и рабочих хоров. С этого времени практически вся культурная жизнь Австрии, как и Германии, подчинилась интересам национал-социалистов.
В 1932 и 1933 годах Веберн прочитал два цикла лекций в одном из частных домов Вены. Один из них был назван «Путь к сочинению в 12-ти тонах», а второй – «Путь к новой музыке». В этих лекциях освещены основные мировоззренческие и эстетические позиции Веберна, а также обоснование того, что додекафонная система является самым совершенным и завершающим этапом в эволюции мирового музыкального искусства.
В решении сложнейшей философской проблемы: Природа – Человек Веберн оказался очень близок позициям Гете, его трактовке п р и р о д ы Веберн понимал природу как вечный источник жизни, который, сам оставаясь неизменным и постоянным, находится одновременно в движении и развитии.
Смерть Веберна была также трагична, как и последние годы его жизни. После гибели сына на фронте в феврале 1945 года, незадолго до капитуляции Германии, Веберн с женой решили жить вместе с детьми и внуками, выехавшими в Миттерзиль, маленькую деревушку под Зальцбургом. 15 сентября 1945 года, несколько месяцев спустя после капитуляции Германии, в этой тихой горной деревне, Веберн был случайно убит солдатом американских оккупационных войск.
Сочинения последнего периода – вершина творчества Веберна в вокальном и инструментальном жанрах.²⁵
Уже в трио проявились черты особого метода – п у а н т и л и з м а, «открытого» Веберном, получившего распространение в его позднем творчестве и особенно у его последователей – П.Булеза, К.Штокхаузена, Ц.Когоутек, автор книги «Техника композиции в музыке ХХ века», достаточно точно определил черты пуантилизма как метода композиции, «при котором отдельный тон или интервал берет на себя задачи, выполнявшиеся ранее мотивом, темой, музыкальной фразой».²⁶
Первый этап формирования пуантилизма в позднем творчестве Веберна совпал с его стремлением к еще большей соподчиненности всех элементов музыкального языка методов с е р и а л ь н о с т и, который подразумевает подчинение принципу серии многих или всех компонентов музыкальной речи – мелодики, гармонии, ритмики, динамики, тембра, агогики и др. Веберн еще не стремится вовлечь в эту систему общей взаимосвязанности все элементы музыкального языка, используя ее лишь частично, а иногда и эпизодично. Примером может служить начало 1 части Концерта для девяти духовых инструментов ор-24. Ее серия поделена сразу же на четыре сегмента по три звука (h-b-d, es-g-f, gis-e-f, c-cis-a), где строго соблюдается интервальный принцип – малая нона и большая терция – и каждый сегмент может рассматриваться как микросерия. Эти четыре сегмента распределены между разными инструментами (гобой, флейта, труба с сурдиной и кларнет), каждый имеет свою ритмическую организацию (шестнадцатые, восьмые, триоли восьмых, триоли четвертей) и отличается своей артикуляцией (legato, акцентированное staccato, legato и portamento).
В следующем двутакте все эти ритмические и артикуляционные особенности сегментов проводятся в расходном варианте, то есть трактуются как привычная модификация серии, но уже в новом тембровом воплощении – фортепиано.
Не случайно в поздних инструментальных сочинениях Веберн явное предпочтение отдает жанру в форме в а р и а ц и й, где все развитие выводится из темы-серии и ее модификаций при максимальной производности из начального «зерна» сочинения. Здесь композитор и философ объединяются, так как избранный Веберном заранее закон единства в многообразии обусловлен близостью к гетевской идее родственности и многообразия различных явлений природы.
Так, трехчастный цикл вариаций для фортепиано ор-27 построен на единой серии, которая вначале предстает лишь как «строительный материал», распределяясь в виде сегментов, полусерий в двух пластах музыкальной ткани.