Talabalar uchun talablar

Лекция №5 АВСТРИЙСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА 20 ВЕКА- НОВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ И НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ КОМПОЗИЦИИ
План
1.Культурная жизнь Австрии в 20 веке.
2.Музыкальное исполнительство.
3.Композиторы 20 века
5.2.Новаторское значение Ференца Листа в истории мировой музыкальной культуры
Во второй половине Х1Х – начале ХХ века Вена продолжала оставаться одним из крупнейших культурных центров Европы. Ее литературная, театральная и музыкальная жизнь по-прежнему отличались интенсивностью и вместе с тем сложностью.
В Вене этого периода получили развитие те направления в искусстве, которые проявили себя еще во второй половине Х1Х века: импрессионизм и особенно символизм. Возникновение совершенно нового направления – экспрессионизма также было связано во многом с этим городом. Здесь сформировалось одно из первых художественных объединений, образованное еще в 1898 году, - «Венский сецессион»; здесь же работали писатели Ф.Кафка, Ф.Верфель, Г.Мейрин, М.Брод, писатель и художник О.Кокошка и композиторы «Новой венской школы».
В столице были сосредоточены выдающиеся силы во всех сферах интеллектуальной жизни Австрии. В литературе и поэзии это разные по своим художественным устремлениям поэты – П.Альтенберг, Р.Демель, С.Георге, чьи стихи и поэмы питали творчество композиторов «Новой венской школы»; писатель и драматург – А.Шницлер, блестящий знаток драматического и музыкального театров Г.фон Гофмансталь – либреттист большинства опер Р.Штрауса; один из самых крупных австрийских писателей-психологов С.Цвейг; в области театрально-декоративного искусства – А.Роллер. Его работы в театре произвели настоящий переворот в этой области, они по-новому представили роль художника в театре.
В Вене рубежа двух столетий расцветало и музыкальное исполнительское искусство – многочисленные профессиональные и любительские хоры, камерно-инструментальные ансамбли, пропагандирующие творчество композиторов прошлого и настоящего. Центрами высокого профессионального искусства были два симфонических оркестра – Венской филармонии и «Общества друзей музыки», которые снискали европейскую известность и сосредоточили вокруг себя целое созвездие дирижеров с мировой известностью: Г.Рихтер, А.Никиш, Р.Штраус, Ф.Вейнгартнер; молодых дирижеров: Б.Вальтер, О.Клемперер.
Венская пресса и музыкальная критика этого времени особо выделяла Густава Малера как выдающегося симфонического и оперного дирижера. Кропотливая повседневная работа гениального музыканта с оперной труппой и оркестром Венской оперы в течение нескольких лет сделала ее лучшим музыкальным театром Европы, несмотря на косность и консерватизм администрации и части музыкантов. Его дирижерская трактовка опер была идентична режиссерской работе над спектаклем – вниманию к каждой детали партитуры, сценического действия, декорация и освещения.
В Вене работали выдающиеся пианисты: Т.Лешетицкий, Э.Зауэр, Л.Годовский, скрипач с мировой известностью Ф.Крейслер, оперные и камерные певцы среднего и молодого поколения – А.Бар-Мильденбург, М.Шодер, Ф.Краус, Р.Майр, С.Курц, Л.Слезак. Изредка появлялись на сцене и выдающиеся певцы старшего поколения – П.Лукка и А.Матерна, одна из лучших исполнительниц партий в музыкальных драмах Вагнера.
Но высокий уровень исполнительской и слушательской культуры сочетался в Вене с весьма консервативными взглядами на современное искусство у весьма большой части аудитории. Тяга определенной части венского общества к чисто развлекательному искусству благодаря многочисленным ансамблям и капеллам, исполнявшим исключительно бытовую танцевальную музыку, отнюдь не способствовала воспитанию высокого художественного вкуса. Существенно и то, что венцы испытывали большой пиетет по отношению к великим традициям этого города и склонны были воспринимать новое как «покушение» на низ. Может быть, эти обстоятельства и были причиной длительного непризнания наиболее смелых новаторских поисков и находок художников и композиторов начала века.