Т. В. Зуева Б. П. Кирдан

Вы поДите-тка на сине море,
Вы возьмите-тка песку желтого,
Вы посейте-ка в саДу батюшки;
Да когДа песок взойДет-вырастет,
Я тогДа ж, сестры, к вам назаД буДу".
Возникает вопрос, почему герой еще не уехал, а уже сообщает о своей гибе­ли. Ответом может быть только одно: лирический смысл песни. Для песни сюжет — это способ выразить печаль о безвременно погибшем молодце, показать горе его сестер. Формула невозможного встречается в песенном фольклоре разных славян­ских народов¹.
В композиции народных лирических песен иногда использовался прием це­почного построения, основанный на поэтических ассоциациях между образами.
С. Г. Лазутин так объяснил сущность этого приема: "...Отдельные картины песни связываются между собой "цепочно": последний образ первой картины песни явля­ется первым образом второй картины, последний образ второй картины — первым образом третьей и т. д. Так вся песня постепенно от одной картины при помощи ее последнего образа "цепочно" переходит к следующей, пока не дойдет до самой важной картины, выражающей основное содержание песни. Образы как бы вы­растают один из другого. Каждый последующий является продолжением и кон­кретизацией, поэтическим развитием предшествующего ему образа"^{CCLXX CCLXXI}. Пример цепочного построения—песня "Никак не возможно мне без печали жить... ":
...Вздумаю про милого — не мил Девке белый свет, не мил белый свет...
Не мил девушке белый свет — бежала б я в лес, Бежала б я в лес...
В лесу пользы нету мне — все листья шумят.
Все листья шумят...
Шумят, шумят листики, пошумливают,
Пошумливают.
А нам с тобой, милый друг, разлуку они дают,
Разлуку дают...
Разлука-разлучница — чужая дальняя сторона.
Чужая сторона... И т. д.
По способу передачи содержания выделяются песни-повествования и пес­ни-раздумья. В песнях любого типа выражению лирического начала способство­вали композиционные формы монолога и диалога, которые могли сочетаться с повествовательной частью, а также друг с другом.
Замечательная песня из репертуара А. И. Глинкиной "Горе мое, горе..." (песня-раздумье) построена как исполненный драматизма монолог молодой за­мужней женщины: ей тяжело живется. Внутри общей формы монолога разви­ваются и другие композиционные типы. Сначала женщина сообщает о своем горе. Затем героиня воображает свой разговор с матущ. кой — и развивается диалог:
— Посоветый мне, мати.
Али тута мне жити?
Али тута мне жити.
Аль прочь отойтити?
— Живи, Дочка, живи, а как я проживала.
Расти, Дочка, Детей, а как я узростила...
Диалог незаметно переходит в повествовательную часть: дочка может ходить в гости к матери, пока мать жива, А как матушка умрет. Дорожка за­растет. Такая композиция передает динамику чувства героини, его переход от глубокого отчаяния к постепенному успокоению и смирению перед судьбой.
Эмоциональный настрой песен выражали многочисленные лирические обращения. Особенно часто они использовались в зачинах, нередко разраста­ясь в пейзажную картину:
Ты воспой-ко-ся, воспой, млаДой жавороночек.
Ты воспой-ко-ся, ты воспой весной на проталинке...
Другой распространенный способ эмоционального выражения — едино- начатия. Они могли играть разную, иногда довольно сложную художественную роль.
В выразительной песне, приведенной Ап. Григорьевым (ее сообщил ему драматург А. Н. Островский), изображается ночная скачка разбойника, убега­ющего от погони. Единоначатия, а также прием синтаксического параллелизма (одинаковое построение стихов) живописно передают быстрый бег коня и то острое чувство тревоги, которое испытывает всадник, спасая свою жизнь: