Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Изобразительное искусство: вчера, сегодня, завтра 
на сцене. Эскиз, отчасти, отличается от того, что потом будет на сцене, но немного вооб-
ражения — и все будет «дорисовано». «Искусство театра живет воспоминаниями, а того, 
что было действительностью (театральной), без воображения не воскресить. Эскизы же на-
поминают о чудесной атмосфере действа, когда все невозможное становится возможным» 
[2, с. 77]. 
Театр — очень эмоциональная среда. «Театр — адресная вещь». Театральное действо 
ориентировано на публичность и рассчитано на определенную аудиторию. Тенденции раз-
вития театрально-декорационного искусства:
Интерпретация действительности.
Стремление авторов передать в решениях декораций, костюмов драматический кон-
фликт, особую среду, атмосферу.
«Театральный коллектив» предпринимает попытки установить смысловые и симво-
лические контакты между актерами, окружающими вещами, зрителями, используя пла-
стические элементы, декорации, костюмы. К середине XX века рождаются новые тенден-
ции развития театрально-декорационного искусства: символы, иносказания, поэтические 
сообщения, синтез живописи и конструктивных решений.
Театр Таирова и театральные конструктивисты создали новые конструктивные реше-
ния на сцене (лестницы, плоскости), которые к содержанию не имели отношения, но при 
этом создавали удивительное пространство. Таиров — конструктивист, пластически ощу-
щал пространство. Он обладал дизайнерским мышлением. С ним работают великие худож-
ники А. Экстер («Ромео и Джульетта»), братья Веснины, Рындин («Египетские ночи»), Фер-
динандов, Вера Мухина, Владимир Татлин, Вадим Миллер.
Правильные традиции продолжаются:
– Большой театр — классическое царство света, цвета — Григорович и С. Вирсаладзе 
(«Легенда о любви»).
– Михаил Курилко-Рюмин («Пиковая дама»).
– Александр Васильев («Щелкунчик»).
– Мариинский театр — В. Левинталь («Мертвые души»), опера Р. Щедрина: сцена 
поделена на 2 этажа.
– Александринский театр — академик А. Головин («Маскарад»): мудрое устройство 
сцены и великолепие, каждая деталь декорации, мебель, реквизит неповторимы. 
Академик А. Головин — отец современного театрально-декорационного искусства.
– Театр на Таганке — Д. Боровский в каждом спектакле придумывал особую атмосфе-
ру; удивительно точно сделаны костюмы, умение нарисовать характер с помощью 
костюма выявить и представить главную черту образа.
– МХАТ — Борис Мессерер создает совершенно новую декорацию, инсталляцию, ко-
торая может жить и вне театра.
Николай Акимов сказал: «Как пустая сцена не будит воображения зрителя, так и запол-
ненная плохими декорациями». 
«Почему Русский театр прославился? Потому что пришли настоящие художники, 
которые прочувствовали живую ткань театра» [2, с. 107]. Для того чтобы понять эволю-
цию театра XX века, необходимо дополнительно провести исследования театра Америки 
и Европы. 
Можно гипотетически предположить, что XX век в театре — это эволюция художе-
ственных форм; это сменяемость художественных стилей, разнообразие сценографиче-
ских решений. И такая сменяемость форм идет непрерывным процессом из века в век, по-
тому как театр — это жизнь. 
Вклад художников-живописцев в театр велик. Именно они воссоздали эф-
фект театральности. 

---

248