Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Изобразительное искусство: вчера, сегодня, завтра 
искусство танца, пантомима. Вводятся понятия: сценография, форма, система, структура, 
время и пространство.
Цель. Исследование и анализ характерных изменений театрально-декорационного ис-
кусства XX века.
Задачи:
Исследовать театр как систему.
Проанализировать реформы театра.
Ранжировать средства визуализации сценического пространства.
Определить роль художника в театре. 
В театре актеры — это люди, которые активно и творчески играют свои роли, поэтому ак-
тер и зритель едины, а сцена — пространство. До ввода термина «сценография», говорили, что 
сцена просто оформляется. В XX веке это «действенная сценография», которая имеет конкрет-
ное технологическое наполнение. Сценография в системе спектакля не инвариантна, но инвари-
антно пространство сцены. Вся сценография подчинена драматическому механизму спектакля. 
Актер в своей работе над ролью совершает два действия: он приспосабливает образ роли к себе, 
с другой стороны — себя к образу роли. Все вместе образует театральную форму [3, с. 11].
Театральная форма существует во времени и пространстве, где время и пространство 
постоянно взаимодействуют друг с другом. Театр — единственное из искусств, где про-
странство и время не просто ощущаются, они определяют смысл спектакля. Используемые 
в спектакле глубина сцены, длина эпизода, тембр голоса актера такая же реальность формы, 
как и пространство и время. 
Спектакль — театральное произведение, которое создается целым театральным кол-
лективом. Термин этот применен к видимой части пьесы. Театральные знаки — пантомима, 
танец, вокал — демонстрируются группой актеров группе зрителей. 
Спектакль — это система. Театр сегодня может обойтись без декораций и грима или 
специального света, но без пространства сцены он обойтись не может. Декорация в спек-
такле, даже если она неподвижна, живет во времени. В спектакле декорация и другие пла-
стические элементы представляют собой «чистое пространство», музыка и шумы — «чи-
стое время». С одной стороны: актер — роль — зритель, а с другой — пространство сцены. 
Спектакль является системой не только внутренних частей, но и связей, и отношений. Это 
и представляет собой структуру спектакля. Поэтому мы и разделяем трагедию и комедию 
по разным отношениям в структуре. Все составные части спектакля живут на протяжении 
одного действия. Это прослеживается по всей истории театра [4, с. 5].
История театрально-декорационного искусства совпадает с историей театра и истори-
ей художественной культуры. Театрально-декорационное искусство всегда зависит от:
– требований эпохи;
– эстетического идеала;
– характера драматургии;
– задач художественного оформления и возможностей сцены.
Театр — это есть некая условность. Эту условность необходимо было усиливать. Театр 
должен быть театральным, и ему необходимо сообщить зрелищность. В XX веке в рефор-
мах театра стали принимать активное участие художники, которые вместе с режиссерами 
отвечали за все происходящее на сцене. До этого момента художникам принадлежали лишь 
афиши. Почти все крупные живописцы того времени пробовали себя в театре. Именно бла-
годаря художникам наблюдается преображение театра. Декорации становятся условными: 
то более красочными, то более конструктивными, но далекими от реальности. Сцена — пу-
стое пространство, которое начинает оживать. Зрелищность становится залогом успеха теа-
тра. Такая визуализация сценического действа дополняла весь синтез искусств и придавала 
совершенно новое качество. 

---

246