Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Изобразительное искусство: вчера, сегодня, завтра 
художника — «анатомирование» картины является первым шагом для познания ее, как идей-
но-смыслового целого. Если искусствовед анализирует произведение с точки зрения теоретика, 
то реставраторы занимаются практическим анализом в рамках практических занятий. 
Анализ произведений классической живописи включает в себя общие задания:
– линейная композиция;
– монохромная копия;
– разбор по планам;
– освещенность;
– колористический разбор;
– структурный анализ композиции (композиционные линии, композиционные круги, 
композиционная пластика).
Но, в зависимости от временного периода рассматриваемого произведения, могут вводиться 
определенные изменения и дополнения. Линия служит основным способом изображения на на-
чальном этапе работы над анализом. С древних времен именно линейный рисунок лежит в осно-
ве изобразительного решения произведения искусства. Во избежание нарушения пропорций или 
композиционного строя, студентам предлагается провести ксерокопию произведения в формате 
А4 и, пользуясь калькой, произвести контурный рисунок с дальнейшим переводом на ватманский 
лист того же формата. Во время всех этапов анализа используется первоначальная калька.
Монохромная копия необходима для тонального разбора, распределения тональных пя-
тен, подготовки разбора по колориту. Ограничение цветовой палитры позволяет сконцентриро-
ваться на тонких тональных различиях, сосредоточиться на том, как свет и тень падают на по-
верхность фигуры, сцены, пейзажа, архитектуры, прежде чем переходить к цвету.
Для анализа произведения важным этапом является расположение фигур в планах. Про-
странство расположения фигур, пейзажа, интерьера можно показать в последовательности, задан-
ной перспективным строем: чередование пространственных планов согласовано с сокращением 
предметных величин. Перспектива моделирует пространство в двух-трех измерениях. «Компо-
зиционные формы — лишь проявление оптики, оптики динамического пространства живописи. 
Композиционные формы — как бы зрительный след такого пространства» [6, с. 122].
Расположение световых пятен является более сложным аспектом в анализе художе-
ственного произведения. Свет создает особенный пространственный порядок, свою соб-
ственную пространственную логику.
Градиент освещенности устанавливает субординацию пространств картины, регули-
рует их композиционную значимость. Свет создает сферический градиент, распространя-
ющийся в пространстве во все стороны от избранной базы. Световые акценты являются 
неотъемлемой частью любых композиций.
Проведя вышеуказанный анализ классического произведения, студент приступает к ко-
лористическому решению композиции. В своей книге «Заметки живописца» А. Матисс пишет: 
«Взаимодействие цвета должно быть непосредственным, и при установлении доли различных 
цветов в целом требуется большая точность, которая и дает определенность; неясные отноше-
ния цветов порождают и неясное, вялое выражение. Колористу очень важно взаимодействие 
красок, он может с их помощью получить самые прекрасные, самые определенные и самые 
нематериальные оттенки, не давая их материальным образом» [4, с. 108]. 
Следующим этапом анализа классического произведения является разбор структуры 
произведения. Связывая компоненты изображения симметрическими отношениями, худож-
ник создает геометрически закономерную основу, закономерные отступления от которой 
приводят к сложению ритмического строя композиции. Симметрия и ритм взаимосвязаны 
в композиционной структуре. Вертикали и горизонтали выражают гравитационную структу-
ру изображения, эти линии составляют систему отсчета, относительно которой ориентиро-
ваны все прочие изобразительные компоненты. Диагональ — наиболее динамичная линия 

---

242