Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Изобразительное искусство: вчера, сегодня, завтра 
Стало привычным считать, что барокко избегает симметрии. Но это не так. Рубенс ис-
пользует так называемую повторную симметрию, и тем самым он расширяет метрический 
диапазон своих композиций, а не избегает симметрии.
Выполнив аналитический разбор классического произведения живописи, студенты вы-
полняют самостоятельную колористическую композицию, используя классическое произве-
дение, как основу линейного рисунка, но придавая ей различную колористику, отталкиваясь 
от эмоционального ощущения цвета различного времени суток: утро, день, вечер, ночь. 
Перед выполнением данного задания необходимо обратиться к классическим произве-
дениям. Особого внимания заслуживают известные картины из собрания Эрмитажа, обычно 
объединяемые в серию «Четыре времени суток» Клода Лоррена.
Единство эмоционального отношения к природе, субъективно-лирическая окрашен-
ность пейзажей, позволяют сплотить «Времена» Лоррена в одно художественное вырази-
тельное целое:
а) В композиции «Утро», прибегнув к излюбленному приему — изображению про-
тив света, мастер создает впечатление, что свет идет навстречу и день зарождается 
на глазах у зрителя. Живописная поверхность соткана из тонко нюансированных 
цветов, с преобладанием серебристых оттенков.
б) «Полдень» имеет более теплый колорит, тональные контрасты приведены в соот-
ветствие с умеренной контрастностью цветового строя, благодаря чему ландшафт 
проникнут ясностью и покоем.
в) В композиции «Вечер» колорит становится мягче, в небе присутствуют оттенки ро-
зовато-золотистого цвета. Туман, окутывающий землю, лишает пейзаж очертания 
дневной четкости.
г) «Ночь» представляет собой композиционно-колористическое единство. В картине 
доминирует глубокий тон, которому соответствует удивительно красивый холодный 
колорит, написанный из оттенков синего, зеленого, голубовато-серого и т. п.
В творчестве отдельного мастера сопрягается множество традиций и смыслов, изо-
бражение становится многомерной моделью мира. Так или иначе, но потребность поиска 
пластической основы композиции неизбежно приводит к анализу внутренних законов по-
строения изображения, к анализу геометрического синтаксиса произведения, его тонально-
го решения, освещенности, колорита.
Знания, полученные в результате проведенного анализа, послужат студентам тем опы-
том, который необходим в их профессиональной деятельности — как в сфере реставрации, 
так и при создании собственных произведений — живописных и графических.
ЛИТЕРАТУРА
1. Бесчастнов Н. П. Черно-белая графика: учеб. пособие для студентов вузов. М.: ВЛАДОС, 2005. 288 с.
2. Ветрова И. Б. Неформальная композиция: от образа к творчеству: учеб. пособие для студентов вузов, обу-
чающихся по специальности 052400 «Дизайн». М.: Ижица, 2004. 171 с.
3. Успенский Б. А. К исследованию языка древней живописи: монография. М.: Искусство, 1970. 235 с.
4. Матисс А. Заметки живописца. СПб.: Азбука, 2001. 640 с.
5. Атлас мировой живописи. М.: Олма-пресс, 2004. 367 с.
6. Хогарт У. Анализ красоты. Л.: Искусство, 1987. 252 с.
Сведения об авторе:
 
Кирсанова Людмила Михайловна, 
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная ака-
демия имени А. Л. Штиглица, профессор кафедры живописи и реставрации; 
[e-mail]
Liudmila Mikhaylovna Kirsanova, 
Professor, Department of Painting and Restoration, Saint Petersburg Stieglitz State 
Academy of Art and Design; [e-mail]

---

244