|
Изобразительное искусство: вчера, сегодня, завтра
отвечает: «Идеализм есть орудие пытки, требование эстетического чувства <…>. Я говорю
всем: бросьте любовь, бросьте эстетизм» [5, с. 18]. Стремительное развитие инфернальной,
отраженной в небытие логики очень быстро превращает пафос антиэстетизма в идеологию
«антиискусства» [9, с. 7]. Как справедливо отмечает В. С. Турчин, «авангард стремится по-
родить “неискусство” и поставить его на место философии». Более того, «авангардисты, как
правило, недовольные «профессиональной» философией, стремятся к созданию некой “не-
философии”, которая была бы сродни их “неискусству”» [9, с. 10]. Главная идея искусства —
идея созидания — заменяется идеей разрушения. Как следствие морального релятивизма
добавляется элемент надругательства над общественной нравственностью. Так в 1917 г. появ-
ляется «Фонтан» Марселя Дюшана. Отсюда берут свое начало реди-мейд, апроприация, фа-
унд-арт, хэппенинг, перформанс, боди-арт и другие направления и ответвления авангардного
искусства. А дадаизм некоторые исследователи рассматривают как «прото-поп-арт» [9, с. 7].
Необходимо особо отметить, что достижения авангарда в области художественно-вы-
разительных средств, композиции, пластики, цветоведения бесспорны. Там, где авангард
оправдывал свое название, там, где шли поиски новых форм, создавались «проекты буду-
щего», там совершались подлинные открытия [9, с. 2]. Характерно, что подобным «пози-
тивным» содержанием более всего отличается золотой век именно русского и советского
авангарда, мастера которого — Малевич, Кандинский, Родченко, Лисицкий, Шагал, Татлин,
Филонов, Маяковский, Ермилов — вошли в историю как культовые фигуры мировой ве-
личины. Именно в России в 20-х гг. XX в. генерируются программные идеи и новаторские
концепции, на которые равнялись и за которыми следовали европейские авангардисты. Су-
щественное отличие идеологии русского авангарда в преобладании идеи созидания над иде-
ей разрушения. Причины и истоки этого созидательного порыва находятся в мощном духов-
ном основании здания русской культуры, разрушить которое не смогли ни революционная
смена социально-государственного устройства, ни атеистическая идеология. Творя в инсти-
туционально десакрализованной среде, мастера русского авангарда сохранили связь с веч-
ными сакральными началами искусства. Может быть именно поэтому «они были не просто
новаторами, что естественно в ходе исторического развития искусства, но глашатаями нова-
торства, призывными трибунами Нового мира…», может быть отсюда и «мессианская ин-
тонация» русского авангарда [8, с. 33]. Европейские же авангардистские течения вырастали
и дробились на «метафизически истощенной почве Запада», где почти ничто не ограничива-
ло возможностей деградации [13, с. 36].
В ходе анализа процесса развития западной культуры в XX в. можно выделить следу-
ющие последовательности, отражающие регресс культурных форм:
В сфере философии и этики:
Философский релятивизм — моральный релятивизм — ценностный релятивизм.
В сфере эстетики ряд предыдущего уровня продолжает последовательность:
Эстетический нигилизм — антиэстетика — антиискусство.
На уровне конкретных форм искусства западного авангарда прослеживается следую-
щая регрессивная цепочка поведенческой парадигмы:
Творческий эпатаж — насмешка над моралью — оскорбление морали.
Данная схема размещения регрессивных цепочек по уровням наглядно демонстриру-
ет связь культурных явлений низшего, событийного, поведенческого уровня с установками
высшего, парадигмального уровня культуры и прямые причинно-следственные связи между
ними. Еще раз отметим, что не все авторы и направления европейского авангарда шли пу-
тем регресса культурных и изобразительных форм. Однако деструктивный и антикультур-
ный пафос многих авангардных течений вывел их за пределы культуры, низвел до уровня
псевдоискусства. Рассмотрим вкратце последовательность этапов развития авангардизма,
акцентируя внимание на внутренних противоречиях и регрессивном характере процесса.
216
Do'stlaringiz bilan baham: |
