Самостоятельная работа на тему: своеобразие образа лишнего человека в русской литературе ХIХ века» по дисциплине: «История русской литературы ХIХ века»

А.Н. Островский.
Ранний Островский и Гоголь. Патриархальный купеческий мир и современность в комедии «Свои люди – сочтемся!». «Молодая редакция» «Москвитянина» и отражение ее идей в творчестве Островского 1850-х гг. Поиск положительных начал национальной жизни («Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется»). Концепция общенародного национального театра в эстетике Островского и А. Григорьева.
Общественный подъем 1855–1861 гг. и усиление критических начал в драматургии Островского. Либеральные ценности и критика бюрократической системы в «Доходном месте». «Гроза» и литературно-общественные споры о ней (статьи Добролюбова, Григорьева, Писарева). Образ Катерины как опыт создания народного героического характера. Конфликт, система персонажей и проблема жанра пьеса «Гроза».
Островский после 1861 г. Историческая драматургия (хроника «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» и историко-бытовая комедия «Воевода»). Сатирические комедии Островского 1860–1870-х гг. («На всякого мудреца довольно простоты», «Горячее сердце», «Бешенные деньги», «Лес») и новые черты в поэтике драматурга. Формирование психологической драмы. «Бесприданница». Театр и актеры в драматургии Островского («Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»).
Островский – переводчик и популяризатор мировой драматургии (Шекспир, Сервантес, Гольдони и др). Поэтика театра Островского, ее своеобразие и связь с принципами европейской драмы классического типа (от античности до XIX века). Жанровая система, характер конфликтов и драматического действия, типы развязок, приемы создания характеров, язык. Смысл известной формулы: «Островский – создатель русского национального театра».


А.Н. Островский (1823–1886 гг.).
Островский родился в купеческо-чиновничьей семье Замоскворечья. Будущий драматург получил хорошее образование: с 1840 по 1843 г. учился на юридическом факультета Московского университета, где слушал лекции Т.Н. Грановского, М.П. Погодина и др. В годы учебы Островский увлекается литературным творчеством и театром.
В ранний период творчества (1847–1851 гг.) А.Н. Островский пробует себя в разных жанрах: стихи, очерки, пьесы. Сам автор началом своей литературной деятельности считает пьесу «Семейная картина, 1847 г.
Сюжеты своих произведений Островский брал из самой жизни. Это или рассказ знакомого, газетная заметка, какая-то история. Комедий «Свои люди – сочтемся!» (1850 г.). В центре пьесы история краха замоскворецкого купца Большова, «обманутого обманщика», обобранного ловким приказчиком Подхалюзиным. Купец Самсон Силыч Большов, задумав мошенническое банкротство переписывает все имущество на своего зятя и приказчика Подхалюзина. Интрига комедии основана на материально-денежных отношениях. Обман Большова строится на его безграничной вере в незыблемость патриархальных устоев, в свое положение «хозяина». Подхалюзин – новый тип дельца, не только готового на мошенничество по отношению к другим, но и к своему благодетелю. Он подкупает стряпчего, сваху, и мальчика Тишку во имя своей выгоды. Островский достигает высокой степени социального обобщения и отражает общие процессы и перемены в русской жизни.
Уже в первой пьесе выявляются особенности «театра Островского». Драматическое действие не исчерпывается интригой, большое внимание уделяется нравоописательным сценам и эпизодом. Речь героев не служит в целом развитию интриги, но необходима для создания образа купеческой среды и индивидуализации персонажей.
В 1852–1854 гг. Островский сближается со славянофилами, что нашло отражение в целом ряде пьес. Лучшей пьесой этого периода является народная комедия «Бедность не порок» (1854 г.). Вновь в центре пьесы патриархальная купеческая семья, жизнь которой нарушена соблазнами времени. Главный герой Гордей Торцов ослеплен «капиталом» фабриканта Коршунова, возможностью жить в столице «по барски» новой жизнью, а не такой, какой живет его семья. Ради этого он готов отдать дочь замуж за злодея старика Коршунова. Жена и дочь не могут противостоять его власти и самодурным решениям его власти. Любовь Гордеева верна патриархальным традициям, почитания родителей. Заслуга Островского – создание образа Любима Торцова, человека оторвавшегося от патриархально-купеческой среды. Ему присущи лучшие нравственные качества – доброта, милосердие, отзывчивость. Любим, способен взглянуть на происходящее с высоты приобретенного им жизненного опыта. Будучи в значительной степени выразителем авторской точки зрения Любим, приводит действие к счастливой развязке: вразумляет брата, разоблачает Коршунова и устраивает брак племянницы с возлюбленным.
Важную роль в пьесе играет фольклорное начало – святочные игры, ряженье, народные песни. Фольклорная символика ощутима и в именах персонажей. Органичной частью народной культуры является культура средних городских социальных слоев с характерным купеческо-городским просторечием, «приказчичьей» вежливостью.
В следующий период творчества (1855–1860 гг.) Островский отдает предпочтение драме, а не комедии: «Доходное место», «В чужом перу похмелье», «Воспитанница».
От доходного места тянутся нити к пьесе «На всякого мудреца довольно простаты». Тема женского протеста звучит в «Женской воспитаннице».
Завершается этот период созданием драмы «Гроза» (1859 г.). Сюжет пьесы достаточно прост, даже банален. Внутреннее содержание конфликта, идейное звучание произведения не раз вызывало споры. Образ Катерины Кабановой трагический, она отличается от окружающих ее людей. Она воспитывалась в патриархально-религиозных условиях и ее воспоминания о девичестве противопоставлены нынешней жизни. Трагическая судьба героини связана не с тем, что она, замужняя женщина полюбила другого мужчину, истоки ее трагедии в том, что она не может вместить двух противоположностей – она считает себя навсегда виноватой перед мужем и не может смириться с купеческим миром Кабанихи. Мнимым является любовный треугольник Тихон, Катерина, Борис. Катерина любит Бориса не потому что он достоин любви – он человек забитый, зависимый. А потому, что любовь ее – это протест, это стремление к свободе. Островский создал не бытовую драму, а истинную трагедию. Катерина – максималистка, но в том мире, в котором она живет, остались только мертвые ритуалы, пустые оболочки ценностей. Гибель Катерины закономерна на переломе времен, в период смены эпох и кризиса общественного сознания. Ей некуда идти и решение броситься в Волгу для нее естественно. Из всех пьес Островского именно «Гроза» вызвала самую острую полемику критики и большой резонанс в обществе. Молодой критик Добролюбов написал об этой пьесе две статьи «Темное царство» и «Луч света в темном царстве». Он рассматривает Катерину как выразительницу протеста против темного царства и связывает образ героини с грядущими революционными потрясениями и социальными переменами. А с точки зрения Аполлона Григорьева «Гроза» не может быть отнесена к обличительному роду литературы.
Конец 60–70 годы. Это время создания сатирических комедий: «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы».
Островский считал, что в конце 60-х годов определился его этап художественного развития. О драме «Бесприданница» он сказал «Этой пьесой начинается новый сорт моих произведений». Драматург обращается к жанру социально-психологической драмы. Создавая «Бесприданницу Островский опирался на традиционную тему сватовство к бедной невесте, бесприданнице. Конфликт драмы построен на противопоставлении истинных человеческих отношений и денежных, продажно меркантильных, на противопоставлении любви и самолюбия, страдающей души и купли-продажи женщины как дорогой вещи. Красавица Лариса дает согласие на брак с ничтожным чиновником Карандышевым. Зритель узнает из разговора Кнурова и Вожеватова о планах на Ларису. О романе Ларисы и Сергея Паратова зритель узнает также из разговора купцов. Конфликт назревает из-за того, что Паратов должен приехать в город. Карандышев «маленький человек» с амбицией хочет похвастаться перед всеми своей невестой. Он не обращает внимания на просьбы Ларисы уехать в деревню немедленно. Паратов – промотавшийся судовладелец готовится к женитьбе на богатой невесте и своей помолвкой, «защищен» от какой-либо ответственности перед Ларисой. Назревший конфликт получает своеобразное сюжетное развитие: повздорив с Карандышевым, Паратов хочет проучить его, получив Ларису – чужую невесту. Кнуров и Вожеватов, имеющие виды на Ларису не предлагали ей руки и сердца, но были оскорблены ее выбором и более всех Паратов. После позорного обеда в доме Карандышева, Лариса убегает на пикник по Волге, а трагикомическая роль Карандышева переходит в трагическую стадию. Система образов пьесы воспроизводит социальную структуру общества: купцы Кнуров и Вожеватов, барин Паратов, мещанка Харита Огудалова, маленький чиновник Карандышев. Но социально-имущественные отношения героев переведены автором в нравственный план. Ни один из мужчин не достоин Ларисы, сюжетная линия каждого связана с мотивом купли-продажи. Любовная драма Ларисы закономерна в мире, где нет жалости и сострадания. Автор описывает последние минуты героини, когда она сознает, что была предметом розыгрыша в «монетку», предметом торга. Приняв страшное решение стать «дорогой вещью», содержанкой, Лариса, умирая, прощает всех. Противоречивость поведения и слов Ларисы, единство силы и слабости ее характере, зависимость от пошлости окружающего мира и одновременно чистота и возвышенность натуры рождают живой образ.
Новаторство Островского заключалось не только в том, что он вывел на сцену купцов и мещан, дотоле мало изображавшихся в литературе – он придал новый поворот и остроту драматическому конфликту, введя существенные изменения в расстановку персонажей. Например, у Гоголя обличение порока происходило саморазоблачением персонажей, иначе построены пьесы Островского. У Гоголя нет жертвы порока, а у Островского всегда присутствует страдающая жертва порока. В пьесах Островского порок изображается в непосредственно губительном, трагическом воздействии на жизнь других людей. Тем самым в центре пьес Островского оказываются жертвы угнетения и его пьесы обретают драматический, а порой и трагический характер. Широко раздвинув рамки охватываемых драмой жизненных явлений, предав драме полифонизм, Островский создал новый жанр, получивший название «пьес жизни». Островский стал основоположником русского национального театра.