Самостоятельная работа на тему: своеобразие образа лишнего человека в русской литературе ХIХ века» по дисциплине: «История русской литературы ХIХ века»

Некрасов Н.А. (1821–1878 гг.), родился в семье богатого помещика в селе Грешнево Ярославской губернии. В доме отца он видел крепостнические порядки, самодурство и в нем с детства укоренился дух правдоискательства. В 1838 году шестнадцатилетний Некрасов отправился в путь с заветной тетрадью стихов, чтобы поступить в Петербургский университет, Самовольный поступок привел его к разрыву с отцом, который лишил его всякой материальной поддержки. Этот период он называет мытарством, он познал в полной мере нужду, холод. В 1840-м году поэт издает первый сборник стихов «Мечты и звуки». В 1943 году поэт встречается с Белинским, социалистические идеи которого нашли в душе Некрасова сочувственный отклик. Именно теперь он преодолевает романтические увлечения юности и создает глубоко реалистические стихи – («В дороге), 1845 г. Общение с Белинским Некрасов считал поворотным моментом в своей судьбе. Некрасов обладал не только поэтическим талантом, но и деловитостью и предприимчивостью – он становится умелым организатором литературного дела. Некрасов собирает и публикует два альманаха – «Физиология Петербурга» и «Петербургский сборник». Сам Некрасов в эти годы наряду с поэзией пробует свои силы в прозе – это неоконченный роман «Жизнь и похождения Тихона Тростнякова», в котором много автобиографических моментов. Отдельные сюжеты и тематические мотивы этого романа Некрасов разовьет затем в поэзии: «Несчастные», «На улице», «Ванька», «Извозчик».
В 1847 году в руки Некрасова и Панаева переходит журнал «Современник», основанный еще Пушкиным. Здесь расцветает редакторский талант Некрасова, сплотившего вокруг журнала лучшие литературные силы 40–60 гг. В 1862 году после петербургских пожаров начинается волна гонений на прогрессивную общественную мысль. Закрывается на восемь месяцев журнал «Современник», а в июне 1866 года после выстрела Каракозова в Александра II журнал закрывается навсегда. С 1868 года Некрасов становится редактором журнала «Отечественные записка» и остается им до самой смерти. Он приглашает в редакцию талантливых писателей Салтыкова-Щедрина, Г. Успенского, Писарева, Михайловского и других.
В 1856 году выходит сборник «Стихотворения» Некрасова, на который восторженно откликнулся Чернышевский. Сборник открывался программным стихотворением «Поэт и Гражданин», главная мысль которого в том, что поэзия общественное дело, поэт не имеет права уклоняться от борьбы и его долг – быть гражданином своей Родины. Роль поэта – эта роль оратора, трибуна, отсюда торжественный тон риторики в его стихах. Его муза – не отвлеченный классический термин, а обладающее определенным характером существо – постоянная его спутница. Образ этот доведен до чрезвычайной рельефности в неожиданной концовке, которой завершается стихотворение «Вчерашний день, в часу шестом: «…там били женщину кнутом. И музе я сказал: «Гляди, сестра твоя родная!». Некрасов собрал стихи в единое мозаическое полотно. Таков, например, поэтический цикл «На улице»: одна уличная драма сталкивается с другой, эта сменяется с третьей вплоть до итоговой фразы «Мерещится мне всюду драма». Художественная связь сценок придает стихам обобщенный смысл: речь идет не только о частных эпизодах городской жизни, но о преступном состоянии мира. Некрасов вводит в лирику сюжетно-повествовательное начало, используя опыт прозы натуральной школы. В первом разделе сборника 1856 года определились разные формы изображения народной жизни в творчестве Некрасова. Стихотворение «В дороге» – это начальный этап: здесь лирическое «я» еще отстранено от сознания ямщика. В форме такой «ролевой лирики» написаны Некрасовым многие стихи – «В деревне», «Вино», «Пьяница». Но по мере того, как в народной жизни открывается высокое нравственное содержание, «ролевая лирика» сменяется формой поэтического «многоголосья»: исчезает лирическая разобщенность и голос поэта сливается с голосом народа.
Народное миропонимание, народный взгляд на вещи органически входят в лирическое сознание Некрасова, предавая его поэзии особый стилистический симфонизм. Это проявилось даже в его сатирических произведениях. Часто сатира Некрасова представляет собою монолог от лица, обличаемого героя – «Нравственный человек». Эти открытия поэт потом использовал в «Размышлениях у парадного подъезда», и «Железной дороги». Четвертая часть сборника посвящена любви. Некрасов, поэтизируя любовь, не обходит и ту прозу жизни, которая неизбежна в любви («Мы с тобой бестолковые люди»). Подчас личные драмы являются продолжением социальных драм: стихотворение «Еду ли ночью по улице темной».
После реформ 1861 года Некрасов едет в свое родовое имение Грешнево. Его интересовали настроения пореформенной деревни. На эти вопросы он отвечает поэмой «Коробейники» 1861 г. В «Коробейниках» он смело расширил предполагаемый круг своих читателей, непосредственно обратился к народу и посвятил поэму крестьянину другу. «Коробейники» поэма – путешествия: бродят по сельским просторам деревенские торгаши – старый Тихоныч и его молодой помощник Ванька. В глухом костромском лесу они гибнут от рук лесника. Это убийство – стихийный бунт отчаявшегося, потерявшего веру в жизнь человека. Трагическая развязка поэмы осложняется внутренними переживаниями коробейников. Оба они стыдятся своего торгашеского ремесла.
После 1861 года в стране начался спад общественного движения. В 1863–1864 гг. Некрасов работает над поэмой «Мороз, Красный нос», исполненной светлой верой и надеждой. Центральное событие поэмы – смерть крестьянина, а крестьянская семья – это клеточка всероссийского мира. Смерть кормильца – как в фокусе собирает все вековые беды крестьянской семьи, женщины-матери. К горю Дарьи отзывчива сама природа: как живое существо она откликается на страдания Дарьи колдовскими чарами Мороза, воем метелицы. Некрасов показал сильный национальный характер русской женщины. В поэме трансформируются народные придания, сказочные мифологические образы, верования, обрядовость. Все это помогает Некрасову раскрыть народную жизнь изнутри и придать высокий поэтический смысл прозаической повседневности крестьянского быта. Очень тяжелыми оказались для Некрасова годы, когда был закрыт журнал «Современник», а его духовные единомышленники находились в опале. Тяжелые переживания этого времени отразились в цикле так называемых «покаянных стихов»: «ликует враг….1866 г., «Умру я скоро» 1867 г., «Зачем меня на части рвете…» 1867 г. О неизменности его гражданских убеждений в эти драматические годы говорят его стихи «Душно! Без счастья и воли».
Начало 70-х годов – эпоха очередного общественного подъема, Некрасов сразу же уловил симптомы этого пробуждения. Он пишет поэму «Дедушка». Бывший декабрист, герой устремлен в будущее и думая о народе надеется, что он будет свободен. Идея, ради которой герой-декабрист отдал всю свою жизнь, настолько высока и свята, что юный герой проникается этими идеалами дедушки.
Следующим этапом в разработке декабристской темы является обращение Некрасова к подвигу жен декабристов – поэма «Русские женщины».
Достойным финалом эпического творчества Некрасова является поэма-эпопея «Кому на Руси жить хорошо». Композиция поэмы строится по законам классического эпоса: он состоит из отдельных, относительно автономных частей и глав – «Пролог», «Крестьянка», «Последыш», «Пир – на весь мир». Внешне эти части связаны темой дороги: семь мужиков правдоискателей странствуют по просторам Руси, пытаясь ответить на вопрос: кому на Руси жить хорошо. В «Прологе» намечена и схема путешествия – встречи с попом, помещиком, купцом, чиновником, министром и царем. Но поэма лишена сюжетной целеустремленности. Введенные в эпопею сказочные мотивы позволяют Некрасову свободно и непринужденно обращаться со временем и пространством, переносить действия из одного конца России в другой. Объединяет эпопею не внешний, а внутренний сюжет: необратимый рост народного самосознания. Некрасов использует все возможности народного творчества: сказочные мотивы, былинные образы, лирические песни и т.д. Вопрос о счастье как богатстве, сытости постепенно снимается и рождается смутный идеал подвижника, борца за народные интересы. Таков Савелий, богатырь святорусский, такова Матрена Тимофеевна, которая отличается силой и гордостью. Все герои находятся у Некрасова в развитии, движении, от Якима Нагого до Савелия и Матрены. Постепенно рождается собирательный образ единого народа. Понятие счастливого, наконец, облекается в образ семинариста Гриши Добросклонова, который видит счастье в борьбе за народные интересы.
Последний сборник стихов Некрасова создавался, когда поэт был тяжело болен. «Последние песни» – это итог поэтического творчества Некрасова. Некрасов необычайно расширил стилистический диапазон поэзии, используя разговорную речь, диалектизмы, народную фразеологию, включая в произведение разные речевые стили – от бытового до публицистического, от просторечия до ораторской патетики. Некрасов совершил существенное обновление традиционных жанров русской поэзии: ввел гражданские мотивы в элегию («Элегия»), социальные проблемы в баллады («Секрет»), политические инвективы в романс («Еще тройка»). Он включал в лирику сюжетно-повествовательное начало («Дороги»), элементы фельетона («Чиновник»), традиции физиологического очерка («Пьяница»).
Главный вопрос, который волновал Некрасова – насколько его поэзия способна изменить окружающую жизнь и получить отклик в крестьянской среде. Мотивы отчаяния и хандры, разочарования сменяются в («Последних песнях») жизнеутверждающими нотами.