Курсовая работа на тему: "Организация работы младших школьников на пленэре"

(4 академических часа).
Задачи композиции: подобрать актуальное композиционное соединение
Задачи рисунка: как можно точно описать строение и форму деревьев: ствол и крона. Перенести его на лист бумаги, соблюдая тональные связи.
Задачи живописи: усилить умение находить и изображать цветом определенные черты разных пород и видов деревьев. Используя мазки изображать легкость и невесомость кроны. Применять умение обобщать информацию и примечать детализацию форм.
Формат: А4.
Материал для работы: акварель.
Для работы с зарисовками стоит учитывать некоторые особенности: деревья должны иметь определенные черты, характерные для их обособления, также оно должно стоять отдельно от других предметов, для детального его изображения. Все деревья имеют определенную структуру: ствол, ветви, листья, веточки, крону. Также имеются и детали, которые у разных деревьев друг от друга отличаются структурой коры, фигурой листьев и веточек, а также определенным очертанием коры.
Для реалистичного изображения пейзажа необходимо учитывать все отличающееся материалы дерева, подмечать переход к кроне, также подробно описывать форму листов и веток на кроне. Необходимо соблюдать естественное строение коры и кроны. Вышеописанные особенности как раз и дополняют картину важными деталями, которые делают образ изображения максимально приближенному к реальному миру, позволяют рассмотреть окружающий мир через призму талантов художника, в нашем случае навыков и уровня творчества младших школьников.
Для начала изображают схематично общее строение коры дерева, его форму, высоту, объем и массу кроны. Далее описывают важнейшие детали, которые присущи только определенному виду деревьев. Затем прорисовывают мелкую структуру дерева, подмечая строение кроны и ствола. Объемная форма прорисовывается крупными штрихами. На последнем этапе соединяют все этапы в единую картину, предварительно систематизировав, все основные и дополнительные мелкие черты деревьев.
Техника акварель собирает в себе не один метод для изображения деревьев. Автор Билибин И.Я. структуру дерева описывает основным цветом, желая главным цветом изобразить общепринятые черты дерева, а в отличных от главного цветах состояние всего изображения.

Художник Иванов А.А при работе с акварелью изображает массивное очертание кроны дерева маленькими мазками- листьями. Они отличаются друг от друга разными оттенками цвета от светлого к темному. Те же правила используются и при изображении веток, кроны.

При работе с акварелью художник самостоятельно выбирает технику для работы. Выбор обусловлен художественной задумкой автора.
Тема 3. Наброски: люди, животные, птицы.(4 академических часа)
Задачи композиции: подобрать размер и соотнести картинку относительно бумаги, выделить центральное изображение.
Задачи рисунка: выделить в основных чертах фигуру человека, очертания животных и птиц. Для более точного изображения необходимо посменно использовать методы работы с акварелью. Пример смены деятельности: по представлению, по памяти, используя воображение, на основе прошлых впечатлений, с натуры, менять пропорции, передавать структуру и объемность изображения.
Задачи живописи: точно изобразить цвет.
Формат листа А4.
Материал для работы: мягкий материал, черная акварель, карандаш, кисть, фломастер.
Изготовление набросков птиц и животных стоит затевать с чучела. Куклу необходимо обрисовать в разных постановках, меняя позицию и координаты.
В любом отдельном случае нужно провести сравнительную характеристику строения тела животного, пропорции частей туловища и структуру телесного покрова. Немаловажно, что при изображении животных и птиц, каждая индивидуальная линия должна проводиться с учетом всего силуэта объемной фигуры.
Исследование фауны- главная цель художника. Изображать участников животного мира отнюдь нелегко. Все связано с тем, что объекты не стоят неподвижно, а постоянно находятся в движении, и поэтому позировать им не прикажешь.
Именно вышеописанные причины доказывают необходимость начинать рисовать объектов живой природы именно с чучела. Чучело необходимо обрисовывать с разных ракурсов в отличающихся позициях. При том, важно детально подчеркивать строение тела животных, пропорции фигуры и формы, а также материал внешнего облика.
Указания для работы с набросками птиц и животных.
Во время деятельности следует акцентироваться на некоторых аспектах:
-какая форма туловища животного, соотношение тела к шее и голове
-выявите положение животного в пространстве(вертикальное и горизонтальное) относительно других объектов
-выясните соотношение тела к голове и шеи к телу
-точно опишите расположение лапок(посередине или у хвоста), наклонное или горизонтальное
-постарайтесь, как можно точно, изобразить крылья у птиц, характер их роста, материал и структуру перьев.
Наброски птиц по памяти и по представлению
На листе можно изображать не один набросок, а сразу несколько.
Главная цель- воссоздать общую точную характеристику тела птицы, разбив ее на геометрические тела( так базово легче и точнее).

Наброски диких животных по представлению с натуры и по памяти.

На лист возможно наносить сразу несколько изображений.
Наброски домашних животных с натуры.
Материалы и инструменты для работы: лист формата А3, серый или черный карандаш, графический мягкий материал, фломастеры, гелиевые ручки, маркеры.
Набросайте минимум 10 изображений животных на одном листе формата А3.
Для деятельности стоит использовать разные материалы для работы с графикой.
Главная цель работы- как можно точнее воссоздать фигуру животного, передать движения, которые характерны для определенного зверя.
Работа над набросками домашних животных несет в себе развитие полезных навыков. Умение оперативно и динамично выявлять форму и движения животных, посредством графики изображать свои намеченные знания на бумаге - в этом состоит практическая польза от набросков.
Зарисовки и наброски с натуры зачастую передают основное общее впечатление, основного в картине, или обособленных частей тела. В данном случае этот критерий и разделяет наброски и зарисовки от полномасштабного рисунка. В рисунке характерна детальная прорисовка, в наброске общее впечатление. Для зарисовки характерно базовое простое исполнение, общее передача форм животных, и динамичная передача картинки на бумагу. Наброски и зарисовки могут выражать первое впечатление в работе с натурой, в законченном же рисунке форма и очертание животного дописывается уже детальным изучением объекта с натуры. Работа над наброском и зарисовкой для учеников развивает зрительные качества, помогает развитию мелкой моторики рук, а также способствует развитию наблюдательности и надсмотренности. В индивидуальном случае работа для учеников несет свой определенный смысл. Это быть может изучение закономерностей натуры, конструкции предметов, строения объемной фигуры, законов линейной и воздушной перспективы. Зарисовка способствует развитию внимательности, точности и изящности линий, помогает развитию владения материалами для изображения.
При работе с изображением следует начать с компоновки фигуры в формате листа бумаги. Далее нужно установить масштаб формы, нижнюю и верхнюю точку, за рамку определенного размера не выходить, обозначая все составляющие в центре нужного размера. Выше описана главная особенность при работе с зарисовкой, так как это учит школьника связывать масштаб изображения и масштаб бумаги, на котором он (ученик) работает. Для начала работы с наброском стоит возлагать определенные цели и нужно стараться их выполнить в нужный отрезок времени. К примеру, рисуя дополнительный набросок, служащий для определения позы, художнику следует использовать рисунок схемой. Данные наброски служат, чтобы точно описать положение тела в пространстве, а также положение его отдельно взятых частей, диагностировать распределение веса, а также переход из точки в точку крупных форм. Отнюдь, не все рисунки стоит начинать с использования данной схемы. Если первоначально стоит задача передать впечатление от натуры, то главным выразительным инструментом будет являться четкая линия, контур. Конкретно на контуре опирается внимание рисующего в момент работы над зарисовкой. При деятельности с пленэром, пропорции, построение и постановку нужно держать в голове, а уже на лист бумаги писать четкий контур, обозначающий законченную фигуру. Точная, живая линия служит описанием трехмерной формы - это итог длительной работы художника. При работе с натуры, конкретно в набросках и зарисовках нужно описывать сразу несколькими линиями пластичность формы, ее движение.

Как связано изображение человека при работе с пенэром?- Когда художник использует рисунок человека в свой живописной картине, картина становится еще ярче и красочнее, добавляет интерес.

Тема 4.Архитектурные мотивы. (4 академических часа)
Задачи композиции: верно распределить изображение на листе.
Задачи рисунка: точно передать пропорции при построении, укрепить умение перспективного построения, обозначить фигуру падающих теней.
Задачи живописи: описать плановость, объем и освещенность с помощью верно описанных светоцветовых решений.
Формат для работы: лист А4.

Материал для работы: акварель

Работы проходят по правилу где идут от простых работ, постепенно усложняя их, до сложных. Работу принято начинать от тумбочки, используя куда усложненные форму, все движется к анализу куда тяжелой формы здания. На листе постепенно появляются арки, части здания, балконы. И все по правилу от простого к сложному.

Принцип «Трех П»

Первоначально - работа над пропорцией. Стоит акцентировать внимание учеников на композиции листа, о масштабировании изображения на выбранном формате листа, верном изображении габаритов пропорции, соотношении ширины, длины и высоты изображаемого объекта.
Далее – работа с перспективой. Ученики должны найти и отметить на бумаге линию горизонта. Далее следует обособить движение горизонтальных черт, которые находятся выше или ниже линии горизонта. В отношении вертикальных линий стоит обратить внимание на их параллельность, при том ставится акцент на увеличение или уменьшение длины, а также уход вглубь пространства.
Следом – работа над последовательностью. Несет собой сложение вышеописанных правил и добавляет к нему воздушную перспективу. Характер контура – толщина, четкость, применение тона уменьшается по уходу в пространство.

Тема 5. Работа с натюрмортом на пленэре.(4 академических часа).

Работа с живописью в кабинете и на свежем воздухе значительно отличается друг от друга условиями. Всем знакомое помещение кабинета имеет куда стабильное искусственное освещение, нежели непостоянное освещение на улице, которое во многом зависит от природных факторов.
Зачастую работа в кабинете имеет освещение с одной стороны, на открытом пространстве свет рассеянный, он создает яркую среду, цвет яркий.
Результатом большого наличия света теневые формы вместе с падающими тенями создают некоторую художественную выразительность. На улице же за счет сменяемости освещенности создается свой необычайный колорит цветов, которые так точно описывают разное освещение, разное состояние погоды, и разное время дня или года.
Именно освещение является глобальной отличительной чертой над работами.
При работе с пленэром возможно продуктивно найти объекты для изучения.
Можно использовать вещи из домашнего обихода, описывать естественные мотивы. Предметы дома, полевые цветы, натуральный фон, разнообразное освещение – это все дает устойчивый фундамент при работе с пленэром, что позволяет брать вдохновение для живописи.
При работе с живописью на пленэре необходимо соблюдать простые правила:
-важно учитывать влияние рефлекса неба и обилие света солнца, от него зависит красочность палитры. Эти правила актуальны и в непогоду.
-чтобы работать в солнечную погоду, необходимо быть в тени
-работа над натюрмортом как правило динамическая и продуктивная.

Тема 6. Линейная перспектива ограниченного пространства.(4 академических часа).

Линейная перспектива – это геометрический прием, предполагающий систематическое уменьшение размера более удаленных предметов и промежутков между ними.(3)Л.П. помогает достижению графического пространтсва, путем изменения размера растений и частей архитектуры.
Закон линейной перспективы служит для изображения всех частей рисунка на бумаге, путем уменьшения размера объектов. Линейная перспектива уменьшает расстояние между объектами изображения. Согласно вышеописанному закону предметы, которые находятся далеко, уменьшаются в размере. Что позволяет точно описать их ориентацию в пространстве.
Стволы деревьев на первом плане будут по размеру отличаться от тех же самых деревьев на втором плане. Третий же план изображает дерево схематично, дабы объяснить отдаленность предмета изображения. Это же и касается всех предметов на картине. Первый план четкий, лаконичный и яркий. Второй план служит скорее для простого описания постановки предметов и не несет в себе точных линий и контуров. Третий план несет в себе скорее схематичное исполнение предметов. Если вопрос касается изображения деревьев, то на третьем плане это будет буквально обобщенный цвет дерева и коры, глядя на который, почти невозможно описать мельчайшие детали.
Перспективу ровной земли изображают рядом горизонтальных линий. Холм же описывается линиями и наклонными штрихами. Свет и структуру принято изображать тушеванным или штриховатым тоном. Песок пишется точками. Удаляясь на третий план точность изображения не имеет большого значения, так как по законам воздушной перспективы они имеют небольшой размер.
Когда речь идет о линейной перспективе ограниченного пространства, то мотивом для изображения может стать старый ветхий дом. На первый взгляд покажется, что картинка неживописная. При том что упражнение над рисунком такого объекта довольно познавательно и несет огромную пользу. Все дело в том, что фактура данного объекта, в силу своей изношенности, имеет свой неповторимый вид, свою первозданную фактуру. За счет того, что некоторые элементы декора и фасада уже выцвели, создается неповторимый колорит времени. Ученик, используя все навыки, учится точно передавать всю живописность здания. При том, что изначально кажется, что работа не имеет большой красочности, художник может запечатлеть на бумаге неповторимое изображение.

Тема 7. Световоздушная перспектива.(4 академических часа)

Дабы как можно реалистичнее передать то, что видит перед собой художник, в ход идут правила световоздушной перспективы. Чтобы передать вышеуказанную перспективу используется цветовая, воздушная и линейная перспектива. Перспектива – это искусство изображать на плоскости трёхмерное пространство в соответствии с тем кажущимся изменением величины, очертаний, чёткости предметов, которое обусловлено степенью отдалённости их от точки наблюдения.(4)
Всего определяют 3 перспективы.
- уменьшение цветов
-уменьшение фигур тел
-уменьшение величины тел
Уменьшение величины тела происходит «на глаз». Остальные образуются от воздуха, который находится между предметами.
В нынешнее время принято определять что между 3 перспективами есть та же связь, что и между светотенью, формой и цветом предмета. Существует закон о взаимосвязи перспектив. При удалении предметов вдаль теряется их резкость и очертания становятся менее яркими.
Если в пейзаже хорошо выражены перспективы, то картина является многопланово и живописной.