Contenu introduction Motifs antiques et chrétiens dans les paroles de Ronsard

Oui, vous avez gagné. Et maintenant vaincu
Vous donne ce lierre. Sur les murs et les branches
Il se répand, glissant ici et là,
Cours, persistant et tenace, et amoureux.
(Traduit par N. Rykova)
Le souci de l'exactitude et de la concision, un merveilleux sens des proportions prévalent ici aussi. Le poète chante toujours les joies modestes de la vie, mais maintenant son appel à profiter de la vie le plus rapidement possible sonne parfois non seulement élégiaque, mais aussi avec une tragédie cachée. Avec un charme incroyable, l'image d'un être cher est dessinée, à la fois tangible, réelle et infiniment lointaine poésie ronsard antique chrétien La dernière passion de Ronsard est cependant éclipsée par l'objet choisi : Elena est capricieuse, arrogante, devant la cour elle a presque honte des sentiments du poète vieillissant, l'exaspérant.
Le poète se plaint souvent de la dépendance excessive d'Elena aux préjugés de l'environnement judiciaire. Il en voit une dans l'attachement d'Elena au platonisme - une doctrine qui, par son aspiration idéaliste, provoque l'irritation croissante du poète, et qu'il critique en lui opposant une vision matérialiste du monde. Mais l'essentiel dans ces vers est autre chose : une opposition moqueuse de leur périssabilité humaine pour calmer la confiance dans leur grandeur poétique :
Quand vous serez bien vieille, au soir, à la chandelle, auprès du feu, dévidant et filant, chantant mes vers, en vous émerveillant : me célébrant du temps que j'étais belle.
Quand, vieille femme, tu file seule,
En silence au coin du feu pendant ta soirée,
Tu chanteras ma strophe et tu diras en rêvant :
"Ronsard m'a chanté autrefois."
(traduit par V. Levik)
Dans ce sonnet, une fois de plus Ronsard est causeur. Mais toute la collection n'est pas comme ça. E. Podgaetskaya note ici l'esprit poétique de Ronsard. "Soit l'amour profane, soit un style changeant, à l'imitation des nouvelles tendances italiennes, de plus en plus friand de maniérisme, fait que le poète démontre qu'il possède aussi une métaphore pleine d'esprit - les concetti." Ce genre d'esprit poétique deviendra bientôt courant dans la poésie européenne et beaucoup plus sophistiqué que celui de Ronsard. Ainsi, le thème des sentiments amoureux insatisfaits, typique de Ronsard, passe par les "Sonnets à Elena" - les paroles. "Sonnets à Hélène" fut le dernier grand événement de la vie littéraire de Ronsard. Il apparaît de moins en moins à la cour, sa santé est bouleversée. Il vit dans ses abbayes, se déplaçant de l'une à l'autre, passant du temps parmi les livres et les jardins fleuris. Y. Vipper, reconnaissant le rôle de trois femmes dans la vie du poète et la création de paroles d'amour, note à juste titre que "le sentiment amoureux éprouvé par le poète lui sert, avant tout, d'impulsion puissante pour l'envol du fantasme , jouant le rôle d'une sorte de catalyseur qui s'accumule autour de lui et entraîne le mouvement de diverses pulsions et convoitises, et souvent d'expériences générées par d'autres personnes. les histoires d'amour vécues par Ronsard sont vouées à l'échec. [5 ; 28]
Revenant au sujet abordé, il convient de noter qu'aucun motif religieux n'a été trouvé dans les recueils lyriques de Pierre de Ronsard à Hélène, Cassandre et Marie, ce qui ne peut être dit des antiques. Le poète utilise avec audace et abondamment les anciens mythes grecs et romains sur les dieux et les titans, les gens et les héros. Sur les pages des sonnets, on peut trouver les noms de personnages tels que Zeus, Narcisse, Jason, Io, Prométhée, Europe et autres. Les images préférées, bien sûr, sont Cupidon (le poète aime faire appel à lui, le maudissant comme la source de sa souffrance, puis le louant) et Parks (comme symbole du destin et du destin prédestiné).
Motifs antiques et chrétiens dans les odes et hymnes de Ronsard
Dans le chapitre précédent, nous avons examiné en détail les paroles de Pierre de Ronsard pour la présence de motifs de l'antiquité et de la religion, à la suite de quoi nous avons constaté que le poète n'utilisait pratiquement aucune image religieuse dans ses œuvres lyriques, à savoir dans trois recueils de sonnets - "Love Poems" (Amours, 1552), "Continuations of love poems" (Continuations des Amours, 1555) et "Sonnets to Helen" (Sonnets pour Hélène, 1578). Dans le même temps, il a activement utilisé des images anciennes, principalement de la mythologie grecque et romaine antique. Est-ce à dire que cette tendance se retrouve dans l'ensemble de l'œuvre de Pierre de Ronsard ? Toute réponse est impossible sans une étude approfondie des autres œuvres du poète français, car il n'était pas seulement un brillant parolier, mais aussi un maître incomparable des genres littéraires tels que l'ode et l'hymne. Nous les considérerons dans l'ordre chronologique, en commençant par les premières œuvres et en terminant par les dernières, car il est assez important de retracer comment le style du poète a changé, son point de vue sur toutes les choses, son attitude envers la religion et les échantillons anciens. Il faut dire tout de suite que dès le début de sa carrière, l'étude de la poésie antique revêt pour lui une grande importance, dont l'amour lui a été inculqué d'abord par l'éminent connaisseur de l'antiquité, Jean Dor, puis par Joachim Du Bellay, avec qui il a élaboré les principes théoriques des Pléiades. Homère, Pindare et les poètes lyriques de la Rome antique deviendront à jamais les poètes préférés de Ronsard. Créant son style poétique original, Ronsard, pour ainsi dire, a maîtrisé de manière créative l'héritage des poètes d'époques et de peuples différents, en en faisant sa propriété. En plus des poètes de l'Antiquité, il faut ici nommer le plus grand poète lyrique de la Renaissance italienne - Francesco Petrarch. Tel est son premier recueil d'"Odes", publié en 1550. Ce livre a été un tournant non seulement dans leur vie, mais - comme l'histoire l'a montré - dans la vie de la littérature française. Pour la première fois dans l'histoire de la littérature européenne, un groupe de poètes partageant les mêmes idées est apparu, étroitement unis par une unité de but et des liens d'amitié; pour la première fois, l'œuvre d'un groupe de poètes s'ouvrait sur un manifeste : « La Défense » de Du Bellay dirige le système de tous les manifestes ultérieurs des écoles littéraires d'Europe. "Protection" a déclaré que le moyen de créer une nouvelle poésie est l'imitation des anciens, l'imitation, qui devrait devenir une compétition créative avec la poésie ancienne, l'assimilation créative de la culture littéraire de l'Antiquité, son contenu idéologique et ses formes poétiques. Le nom même de la collection de Ronsard - "Odes" - un mot qui n'était pas utilisé auparavant dans la poésie française - indiquait à la fois Horace et Pindare. Au début du livre, Ronsard a placé de grandes odes «pindariques»: elles étaient écrites dans un style haut et optimiste, de nombreuses images mythologiques, des tropes et des épithètes exquis. Ils étaient dédiés à la louange des "hommes merveilleux" - les hautes personnalités de ce monde, mais aussi les amis du poète. Odes telles que "Au Roi" - "Au Roi", "A madame Marguerite" - "A Madame Marguerite" côte à côte des messages aux amis du poète "A Jouachim du Bellai" - "A Joachim Du Belle", "A Jan Dorat" - "A Jan Dora". Prenons un exemple, considérons l'un des poèmes du premier livre de "Aude" - "A sa lyre" ("A la lyre") :