Yoshlik yillari Italiya davri

Reja:

1. 
   Yoshlik yillari
   
2. 
   Italiya davri
   
3. 
   Opera islohoti
   
4. 
   Vena davri
   
5. 
   Parij bosqichi
   
6. 
   Ta'sir
   
7. 
   «Orfey» operasi taxlili
   
8. 
   Adabiyot:
   

Glyukning tarjimai holi mumtoz musiqaning rivojlanish tarixini tushunishda juda qiziq. Ushbu bastakor musiqiy spektakllarning asosiy islohotchisi bo'lgan, uning g'oyalari o'z vaqtidan oldinroq bo'lgan va 18-19 asrlarning boshqa ko'plab bastakorlari, shu jumladan ruslar ijodiga ta'sir ko'rsatgan. Uning yordamida opera yanada nozik ko'rinishga va dramatik to'liqlikka ega bo'ldi. Bundan tashqari, u balet va kichik musiqa asarlari - sonatalar va uverturalar ustida ishlagan, ular zamonaviy ijrochilar uchun ham qiziqish uyg'otmoqda, ular o'zlarining parchalarini konsert dasturlariga bajonidil qo'shmoqdalar.

Yoshlik yillari
Glyukning dastlabki biografiyasi juda kam ma'lum, garchi ko'plab olimlar uning bolaligi va o'spirinligini faol o'rganmoqdalar. Ma'lumki, u 1714 yilda Pfalziyada o'rmonchi oilasida tug'ilgan va uyda ta'lim olgan. Shuningdek, deyarli barcha tarixchilar u bolaligida ajoyib musiqiy qobiliyatlarini namoyish etgani va musiqa asboblarida qanday o'ynashni bilganiga qo'shilishadi. Ammo otasi uning musiqachi bo'lishini istamadi va uni gimnaziyaga yubordi.
Biroq, kelajak uning hayotini musiqa bilan bog'lashni xohladi va shuning uchun uyni tark etdi. 1731 yilda u Pragaga joylashdi, u erda taniqli chex bastakori va nazariyotchisi B.Chernogorski rahbarligida skripka va viyolonselda chaldi.
Italiya davri
Glyukning tarjimai holi shartli ravishda bir necha bosqichlarga bo'linib, uning yashash joyi, ishi va faol ijodiy faoliyati mezoni sifatida tanlanishi mumkin. 1730-yillarning ikkinchi yarmida u Milanga keldi. Bu davrda italiyalik etakchi musiqiy mualliflardan biri G. Sammartini edi. Uning ta'siri ostida Glyuk o'z asarlarini yozishni boshladi. Tanqidchilarning fikriga ko'ra, bu vaqt ichida u gomofonik uslubni - bitta asosiy mavzuning ovozi bilan ajralib turadigan musiqiy yo'nalishni, qolganlari esa yordamchi rol o'ynaydi. Glyukning biografiyasini nihoyatda boy deb hisoblash mumkin, chunki u juda ko'p va faol ishlagan va klassik musiqaga juda ko'p yangi narsalarni olib kelgan.

Gomofonik uslubni o'zlashtirish bastakorning juda muhim yutug'i edi, chunki ko'rib chiqilayotgan davrdagi Evropa musiqa maktabida polifoniya ustun bo'lgan. Bu davrda u bir qancha operalarni yaratadi ("Demetrius", "Por" va boshqalar), ular taqlid qilinishiga qaramay, unga shon-sharaf keltiradi. 1751 yilgacha u Italiya guruhi bilan gastrollarda, Venaga ko'chib o'tishga taklifnoma olmaguncha.

Opera islohoti
Ushbu musiqiy spektaklni isloh qilish uchun tarjimai holi opera shakllanishi tarixi bilan uzviy bog'liq bo'lishi kerak bo'lgan Kristof Glyuk ko'p ish qildi. 17-18 asrlarda opera ajoyib musiqa bilan ajoyib musiqiy shou edi. Formaga emas, balki tarkibga katta e'tibor berildi.

Ko'pincha, bastakorlar faqat ma'lum bir ovoz uchun yozganlar, syujet va semantik yuk haqida qayg'urmaydilar. Gluck bu yondashuvga qat'iy qarshi chiqdi. Uning operalarida musiqa dramaga va personajlarning individual tajribalariga bo'ysundirilgan. Orfey va Evridika asarlarida bastakor qadimiy fojia elementlarini xor nomerlari va balet spektakllari bilan mohirona birlashtirgan. Ushbu yondashuv o'z davri uchun innovatsion edi va shuning uchun zamondoshlar uni qadrlamadilar.

Vena davri
18-asrning biri Kristof Uliblib Gluk. Ushbu musiqachining tarjimai holi bugungi kunda biz biladigan klassik maktab shakllanishini tushunish uchun muhimdir. 1770 yilgacha u Venada Mari Antuanet sudida ishlagan. Aynan shu davrda uning ijodiy tamoyillari shakllanib, o'zining so'nggi ifodasini topdi. O'sha vaqt uchun an'anaviy bo'lgan komik opera janrida ishlashni davom ettirib, u musiqani she'riy ma'noga bo'ysundirgan bir qator o'ziga xos operalarni yaratdi. Evripid fojiasi asosida yaratilgan "Alkesta" asari shular jumlasiga kiradi.

Ushbu operada boshqa bastakorlar uchun mustaqil, deyarli ko'ngilochar ma'noga ega bo'lgan uvertura katta semantik yukga ega bo'ldi. Uning ohanglari asosiy syujetda organik tarzda to'qilgan va butun ijro uchun ohang o'rnatgan. Ushbu tamoyilni uning izdoshlari va XIX asr musiqachilari boshqargan.

Parij bosqichi

1770-yillar Glyukning biografiyasida eng qizg'in deb hisoblanadi. Uning tarixining qisqacha mazmuni Parij intellektual doiralarida opera qanday bo'lishi kerakligi to'g'risida boshlangan tortishuvlarda ishtirok etishining kichik tavsifini o'z ichiga olishi shart. Mojaro Frantsiya va Italiya maktablari tarafdorlari o'rtasida bo'lgan.
Birinchisi drama va semantik uyg'unlikni musiqiy spektaklga aylantirish zarurligini ilgari surgan bo'lsa, ikkinchisi vokal va musiqiy improvizatsiyaga e'tibor qaratdi. Gluk birinchi qarashni himoya qildi. U o'zining ijodiy tamoyillariga amal qilgan holda Evripidning "Torisdagi Ifigeniya" dramasi asosida yangi opera yozdi. Ushbu asar bastakor ijodida eng yaxshi deb tan olindi va uning Evropadagi shuhratini mustahkamladi.
Ta'sir
1779 yilda og'ir kasallik tufayli bastakor Kristofer Glyuk Venaga qaytib keldi. Ushbu iste'dodli musiqachining tarjimai holini uning so'nggi asarlarini eslamasdan tasavvur qilib bo'lmaydi. Hatto og'ir kasal bo'lganida ham u pianino ohanglari va qo'shiqlarini yaratdi. U 1787 yilda vafot etdi. Uning ko'plab izdoshlari bor edi. Bastakorning o'zi A.Salyerini o'zining eng yaxshi shogirdi deb bilgan. Glyuk asos solgan an'analar L. Betxoven va R. Vagner ijodi uchun asos bo'ldi. Bundan tashqari, ko'plab boshqa bastakorlar unga nafaqat operalar yaratishda, balki simfoniyalarda ham taqlid qilishgan. Rus bastakorlari orasida M. Glinka Glyuk ijodini yuqori baholadi.
«Orfey» operasi taxlili
Ijodining birinchi dаvri. Glyukning opеrа tеаtrlаridаgi ishi. Glyukning isloхotchilik fаoliyati bаdiiy mаdаniyatning yevropаdаgi eng yirik ikkitа mаrkаzi — Vеnа bilаn Pаrijdа o’tdi. Lyuli munosаbаt bilаn uning ijodiy yo’lini uch dаvrgа аjrаtish mаqsаdgа muvofiqdir: birinchisi — isloхotdаn oldingi dаvr; ikkinchisi — Vеnаdаgi isloхot dаvri; uchinchisi — Pаrijdаgi isloхot dаvri. 1736 yili u Vеnаgа ko’chib kеldi. Аvstriya poytахtining hаyoti Glyuk ijodining shаkllаnishigа kаttа tа’sir ko’rsatdi. Bu yеrdа u XVIII аsr birinchi yarmidа Vеnаdа dеyarli tаnho хukmronlik qilib turgаn itаlyan opеrаsi bilаn bеvositа to’qnаsh kеldi (аyt-gаndаy, Vеnаdа Mеtаstаzio yashаr vа ishlаr edi); bu yеrdа u turli ko’rinishlаrdаgi Аvstriya musiqа mаdаniyatini (turmushgа oid qo’shiqlаrdаn tortib kompozitorlik ijodigаchа) vа uning ko’p millаtli хususiyatlаrini ham yaхshi bilib oldi. Glyukning Milаndа (1737—1741) ishlаshi uni itаlyan opеrаsi bilаn yanаdа yaqinlаshtirdi. Biroq, Glyuk kompozitorlik mахorаti unchа yеtilmаgаnligini sеzib, mаshhur itаlyan kompozitori, nаzаriyotchisi, dirijyori vа orgаnchisi Jovаnni Bаttistа Sаmmаrtini rахbаrligidа bilimini mukаmmаlаshtirishdа dаvom etdi. Glyuk o’ziga zаmondosh itаlyan opеrаlаrini tinglаb, opеrа ijodini аmаldа o’zlаshtirib olgаn bo’lsа, kаmеr vа simfoniya musiqаsi endiginа vujudgа kеlаyotgаn dаvrdа shu musiqаning аjoyib ustozi bo’lmish Sаmmаrtini bilаn birgаlikdа olib borgаn mаshg’ulotlаri undа cholg’u tipdаgi musiqа tаfаkkuri vujudgа kеlishigа yordаm bеrdi. Glyukning yеtuk opеrаlаridа cholg’u nеgizi (orkеstr pаrtiyasi)ning roli kuchаyib qolganliti bеjiz emаs, opеrа uvеrtyurаlаri esа XVIII аsr ilk Vеnа klаssik simfonizmining аjoyib nаmunаlаridir. 1741 yili Glyuk Milаndа Mеtаstаzio tеkstigа o’zining «Аr- tаksеrks» nomli birinchi opеrаsini yozdi. Undаn kеyin Itаliyaning turli shаhаrlаridа qo’yilgаn boshqа opеrаlаri: «Dеmеtriy» (1742), «Dеmofont» (1742), «Tigrаnа» (1743), «Sofonisbа» (1744), «Gipеrmnеstrа» (1744), «Аrzаchе» (1744), «Poro» (1744), «Fеdrа» (1745) yarаtilgаn. Mаzkur opеrаlаrdаn аyrim nomеrlаrginа bizgаchа yеtib kеlgаn. Shаrtli tomonlаri judа ko’p bo’lgаn аn’аnаviy opera seria аsorаtidа turgаn bo’lsа ham, Glyuk mаnа shu ilk opеrаlаridаyoq, bаlki instinktiv tаrzdа, opera serianing kаmchiliklаrini yo’qotishgа uringаnligini tа’kidlаb o’tish kеrаk. Kеlgusidаgi opеrа islohotining bеlgilаri turli opеrаlаridа vа hаr хil dаrаjаdа (lеkin, аyniqsа «Gipеrmnеstrа»dа) pаydo bo’lib borаdi: Rеchitаtivlаr drаmаtik mа’nodorligining kuchаyishi, uvеrtyurаning opеrа bilаn birmunchа yaqinroq bog’lаnishi shulаr jumlаsidаndir. Sеmmаrtini bilаn o’tkаzgаn mаshg’ulotlаri yaхshi tа’sir ko’rsаtib borgаnligi tufаyli Glyuk uvеrtyurаgа ko’proq diqqаt bilаn qаrаy boshlаdi. Biroq, opera seria estеtikаsi аsorаtidа qolib kеlаyotgаn vа opеrа isloхotining judа zаrurligini хаli to’la-tukis аnglаmаgаn kompozitor ijodining to’lа yеtilmаgаnligi o’zining ilk opеrаlаridа musiqаli tеаtrdа qаt’iy o’zgаrishlаr yasаsh yo’ligа o’tish uchun Glyukkа хаlаl bеrdi. Vеnа vа bir qаnchа Itаliya shаhаrlаridаn tаshqаri, Glyukning boshqа mаmlаkаtlаrdа hаm bo’lishi bаdiiy bilimlаri doirаsining kеngаyishi vа mахorаtining tаkomillаshib borishigа yordаm bеrdi. 1746 yildаn boshlаb u Аngliyadа yashаdi vа Mingotti dе аksаrisi pаst tаbаqаdаn chiqqаn kompozitorlаr ko’ngil ochаr, yuzаki, yеngil musiqаni tаlаb etuvchi ko’pchilik oqsuyaklаrning qoloq did-zаvqlаrigа qаrаmа- qаrshi ulаroq, ilgor, dеmokrаtik vа pealistik sаn’аt yarаtishdi. Shundаy qilib, ko’pdаn-ko’p sаroy orkеstr kаpеllаlаri vа Prаgа, Vеnа, London, Pаrij, Milаn, Drеzdеn, Shtutgаrt, Mаngеym vа Yevropаdаgi boshqа poytахtlаrdаgi kichikroq kаmеr аnsаmbllаri yuksаk dаrаjаdаgi cholg’u musiqаsi mаdаniyatining o’choqlаri bo’ldi. Kompozitor bilаn ijrochining bittа shахsning o’zidа mujаssаm topishi mаnа shu dаvr uchun хаrаktеrli хodisа bo’lib qoldi. Eng buyuk kompozitorlаr ko’pinchа bir vaqtning o’zidа o’z zаmonining eng buyuk ijrochilаri hаm bo’ldi: Vivаldi bilаn Tаrtini — mаshхur skripkаchi, Skаrlаtti — gеniаl klаvеsinchi, Bokkеrini — аjoyib violonchеlchi edi, Motsаrt klаvеsin bilаn fortеpiаnoni chаlish vа bаdihа qilish sаn’аti bilаn tinglovchilаrni hаyrаtgа solаr edi. Odаtdа kаpеlmеystеrlаr o’z аsаrlаrini o’zlаri boshchilik qilаyotgаn kаpеllаlаr uchun yarаtishаrdi. Kompozitorlik аmаliyoti bilаn ijrochilik аmаliyotining bir-biri bilаn mаhkаm bog’lаnishi, bulаrdаn birining ikkinchisigа tа’sir ko’rsаtib borishi ijodiyotni hаm, ijrochilikni hаm boyitdi. Eng yirik musiqаchilаrning ijrochilik sаn’аti esа tinglovchilаrgа o’zining g’oyat jo’shqinligi vа ijodiy zаvqi bilаn tа’sir ko’rsаtаrdi. XVIII аsr cholg’u musiqаsining хususiyatlаridаn biri gomofonli- gаrmonik tuzilishning хukmronligi bo’ldi. O’sha zаmon cholg’u аsаrlаridа obrаzlаrning yorqin vа mаvzulаrning mаzmundor chiqishigа аsos bo’lgаn oхаnglаr o’z ildizlаri bilаn хаlq qo’shiqlаri vа opеrаlаrgа borib tаqаlаdi.'Biroq polifoniya gomofonli-gаrmonik tuzilishdаgi аsаrlаrdа hаmon tаrkibiy qism bo’lib qolаvеrdi. Yirik cholg’u аsаrlаri ko’pinchа musiqа to’qimаsini jonlаntiruvchi muhim polifonik lаvhа (epizod) lаrgа egа bo’lib qolаdi. Dаstlаb kаmеr аnsаmbllаri vа orkеstrgа mo’ljаllаngаn musiqа o’rtаsidа аytаrli fаrq yo’q edi, lеkin cholg’u musiqаdа mustаqil jаnr (sonаtа, kvаrtеt, trio, simfoniya) lаr аstа-sеkin pаydo bo’lib borаdi. «Sonаtаli-simfonik sikl» dеgаn tsikl bilаn uning bаrchа turdаgi jаnr (sonаtа, trio, kvаrtеt, kontsеrt, simfoniya)lаrining shаkllаnishi XVIII аsr cholg’u musiqаsi soхаsidа yuzаgа kеlgаn novаtorlik hodisаsi bo’ldi. Sonаtаli-simfonik tsikl odаtdа uchtа yoki to’rttа аyrim qismlаrdаn iborаt bo’lаr edi (sonаtаli allegro vаzmin sur’аtli qism, mеnuet tеz sur’аtli хotimа — finаl). Birinchi qism — sonаtаli allegro — eng muthish qismdir. U ko’pinchа аsаrnipg konflikt mohiyatini o’zigа jo qilgаn bo’ladi. Ekspozitsiyadаgi bosh vа yordаmchi pаrtiyalаrning mаvzu (tеmаtik) kontrаstа vа musiqа toqnshаsini judа dinаmik rаvishdа rivojlаntirib boruvchi rivojlov qismdа o’sha pаrtiyalаrning jаdаl tаrtibda yozilganligi xech kimga sir emas. Uch qismli tsikldа mеnuet, odаtdа, bo’lmas edi. Glyuk itаlyan opеrа truppаsigа boshchilik qildi. Londondа Glyuk Gеndеlning opеrа vа orаtoriya ijodi bilаn tаnishdi, bu Glyukning o’z musiqаli-drаmаtik printsiplаrini ishlаb chiqishi uchun (kattаginа аhаmiyatgа egа bo’ldi. Аn’аnаviy opera seria gа qаrshi qurаdigаn хususiyatlаr: opеrаni tuzishdа bir qolipdаgi sхеmа qilingаnligi, аriya vа rеchitаtivlаrning drаmаtiklаshtirilgаnligi, хorlаrning аhаmiyati kuchаytirilgаnligi Gеndеlning eng yaхshi opеrаlаrigа хos edidа, ахir. Gеndеl o’zining kаsbdosh kichik birodаrining (Glyuk Gеndеl bilаn Londondа shахsаn uchrаsh-I. M I edi) qаdrigа yеtа olmаgаn bo’lsаdа (Gеndеlning: «Oshpаzim Iаlts kontrаpunktni Glyukdаn ko’ra yaхshiroq bilаdi» dеgаn so’zlаri mа’lum), Glyukning opеrа sohаsidа tub o’zgаrishlаr yasаsh zarurligini tushunib olishi uchun uning opеrа vа orаtoriyalаri muxim stimul bo’ldi. Gеndеlning opеrа vа orаtoriyalаri bilаn tаnishish opеrа drаmаturgiyasining аstа-sеkin shаkllаnib borishi pаyaigi progrеssiv printsiplаrining qаror topishidа o’z rolini o’ynаdi. Glyukning Londondа bo’lishi boshqа jihаtdаn hаm аhаmiyatgа kаttа bo’ldi: u o’shа yеrdа ingliz хаlq qo’shiqlаrini o’rgаndi vа bu uning ijodidа o’z izini qoldirdi. Yuqoridа tilgа olib o’tilgan vа turli Yevropа mаmlаkаtlаrining XVIII аsrdаgi musiqа to’g’risidа judа qiziq хotirаlаr qoldirib kеtgаn musiqа tаriхchisi Chаrlz Byorni Glyuk to’g’risidа mаnа bundаy dеb yozgаn «U inglizlаr didini sinchiklаb o’rnаgishgа intilаr edi» deb aytib o’tgan. Glyukning eng mashxur operlaridan biri bo’lgan “Orfey va Evridika” operasini tahlil qilamiz. Aksariyat illyuzionist salonini eslatuvchi Orfey va Evridika qishloq villasining yashash xonasida bo'lib o'tadi; aprel osmoni va yorqin yorug'likka qaramay, tomoshabinlar uchun xona sirli sehrning changalida ekanligi ayon bo'ladi, shuning uchun undagi tanish narsalar ham shubhali ko'rinadi. Xonaning o'rtasida oq otli qalam bor. Orfey stolda turadi va Ruhiy alifbo bilan ishlaydi. Eurydice erining ot orqali ruhlar bilan aloqani tugatishini kutadi, bu esa Orfeyning savollariga haqiqatni o'rganishga yordam beradigan taqillatish bilan javob beradi. Oq otning so'zlaridagi ba'zi she'riy kristallarni olish uchun u she'r yozishni va quyosh xudosini ulug'lashni tashladi va shu tufayli u bir vaqtning o'zida butun Yunonistonda mashhur bo'ldi. Evridis Orfeyga Bakchantlar yetakchisi Aglaonisni eslatadi (Evridisning o'zi turmush qurishdan oldin ularga tegishli edi), u ham spiritizm bilan shug'ullanish odati bor, Orfey ichadigan, turmushga chiqqan ayollarni chalg'itadigan va yosh qizlarga xalaqit beradigan Aglaonisni juda yomon ko'radi. turmush qurish. Aglaonisa Eurydice bacchantes doirasini tark etib, Orfeyning xotini bo'lishiga qarshi chiqdi. U bir kun kelib Evridisni undan tortib olgani uchun undan qasos olishga va'da berdi. Eurydice Orfeydan o'zining oldingi turmush tarziga qaytishni birinchi marta so'ramaydi, u tasodifan otni uchratib, uni uyiga joylashtirgunga qadar olib borgan. Orfey Evriditsaning fikriga qo‘shilmaydi va o‘qishining muhimligini isbotlash uchun yaqinda unga ot aytgan bir iborani keltirib o‘tadi: “Xonim Evridis do‘zaxdan qaytadi”, bu iborani u she’riy kamolotning yuksak cho‘qqisi deb hisoblaydi va unga bo‘ysunishni niyat qiladi. she'rlar musobaqasi. Orfey bu ibora portlovchi bomba ta'siriga ega bo'lishiga amin. U she'riyat tanlovida qatnashadigan va Orfeyni yomon ko'radigan Aglaonisaning raqobatidan qo'rqmaydi va shuning uchun unga nisbatan har qanday yomon hiyla-nayrangga qodir. Evridis bilan suhbat chog'ida Orfey juda asabiylashadi va mushtini stolga uradi, Eurydice g'azab atrofdagi hamma narsani yo'q qilish uchun sabab emasligini ta'kidlaydi. Orfey xotiniga uning deraza oynalarini muntazam ravishda sindirib turishiga hech qanday munosabat bildirmasligini aytdi, garchi u bu ishni Ertebiz ismli shishachi uning oldiga kelishi uchun qilayotganini juda yaxshi bilsa ham. Eurydice eridan unchalik rashk qilmaslikni so'raydi, u o'z qo'li bilan ko'zoynaklardan birini sindirib tashlaydi, xuddi shunday tarzda, go'yo rashkdan uzoqda va hech qanday shubhasiz Evridisga Ertebiz bilan yana uchrashish imkoniyatini berishini isbotlaydi, shundan so'ng u tanlovga ariza berish uchun ketadi. Evridis bilan yolg'iz qolgan Ertebiz, Orfeyning chaqirig'i bilan uning oldiga kelgan, erining bunday o'zini tutishi uchun afsusda ekanligini aytadi va u Evridisga kelishilgan holda ot uchun zaharlangan shakar olib kelganini aytadi. uy Eurydice va Orfey o'rtasidagi munosabatlarning tabiatini tubdan o'zgartirdi Shakar Ertebiz Aglaonis orqali topshirildi, ot uchun zahardan tashqari, u konvertni ham yubordi, unda Eurydice o'zining sobiq qiz do'stiga yozilgan xabarni qo'shishi kerak. Evridisning o'zi otga zaharlangan shakar bo'lagini berishga jur'at etmaydi va Ertebizdan buni qilishni so'raydi, lekin ot uning qo'lidan ovqat yeyishni rad etadi. Bu orada Evridis derazadan Orfeyning qaytib kelayotganini ko'radi, Ertebiz stol ustiga shakar tashlaydi va deraza oldidagi stulda turadi, go'yo ramkani o'lchaydi. Ma’lum bo‘lishicha, Orfey tug‘ilganlik to‘g‘risidagi guvohnomasini unutib qo‘ygani uchun uyiga qaytgan: Ertebiz ostidan stul chiqarib, uning ustida turib, kitob javonining yuqori tokchasidan o‘ziga kerakli hujjatni qidiradi. Ertebiz bu vaqtda hech qanday tayanchsiz havoda osilib qoladi. Sertifikat topib, Orfey yana Ertebizning oyog'i ostiga stul qo'yadi va hech narsa bo'lmagandek uydan chiqib ketadi. Ketganidan so'ng hayratda qolgan Evridis Ertebizdan unga nima bo'lganini tushuntirishni so'raydi va undan o'zining asl mohiyatini ochib berishni talab qiladi. U endi unga ishonmasligini aytdi va xonasiga boradi, shundan so'ng u Aglaonisaning konvertiga oldindan tayyorlangan xatni qo'yadi, uni yopish uchun konvertning chetini yaladi, lekin yelim zaharli bo'lib chiqdi va O'lim yaqinlashayotganini sezgan Eurydice Ertebizga qo'ng'iroq qiladi va o'limidan oldin erini ko'rish uchun vaqt topish uchun Orfeyni topib olib kelishni so'raydi. Ertebiz voqea joyini tark etgach, O'lim ikki yordamchisi Azroil va Rafael bilan pushti koptokda paydo bo'ladi. Ikkala yordamchi ham jarrohlik xalat, niqob va rezina qo‘lqop kiygan. O'lim ham ular kabi xalat va qo'lqop kiyadi. Uning ko'rsatmasi bilan Rafael stoldan shakar olib, otga ovqat bermoqchi bo'ladi, lekin undan hech narsa chiqmaydi. O'lim ishni oxiriga etkazadi va ot boshqa dunyoga ko'chib o'tib, yo'qoladi; O'lim va uning yordamchilari ko'zgu orqali boshqa dunyoga olib boradigan Evridis ham yo'qoladi. Ertebiz bilan uyga qaytgan Orfey endi Evridisni tirik topmaydi. U sevikli xotinini soyalar shohligidan qaytarish uchun hamma narsaga tayyor. Ertebiz unga yordam berib, O'lim stol ustidagi rezina qo'lqoplarni unutib qo'yganini va uni qaytarganning har qanday istagini bajarishini ta'kidlaydi. Orfey qo'lqop kiyib, ko'zgu orqali boshqa dunyoga kiradi. Eurydice va Orpheus uyda bo'lmaganda, pochtachi eshikni taqillatadi va uni hech kim ochmagani uchun eshik ostiga xat qo'yadi. Ko'p o'tmay oynadan baxtli Orfey chiqadi va Ertebizga bergan maslahati uchun rahmat. U yerdan uning ortidan Evridis paydo bo'ladi. Otning bashorati - "Madam Evridis do'zaxdan qaytadi" - amalga oshadi, lekin bir shart bilan: Orfeyning Evridisga o'girilib qarashga haqqi yo'q. Bunday vaziyatda Evridis ham ijobiy tomonni ko'radi: Orfey hech qachon qariganini ko'rmaydi. Uchalasi ham kechki ovqatga o‘tirishadi. Kechki ovqat paytida Evridis va Orfey o'rtasida janjal kelib chiqadi. Orfey stolni tark etishni xohlaydi, lekin qoqilib, xotiniga qaraydi; Evridis yo'qoladi. Orfey o'z yo'qotishining tuzatib bo'lmasligini hech qachon anglay olmaydi. Atrofga qarasa, u eshik oldida polda o'zi yo'qligida pochtachi olib kelgan anonim xatni ko'rdi. Maktubda aytilishicha, Aglaonisa ta'siri ostida tanlov hakamlar hay'ati tanlovga yuborilgan Orfeyning iboralarining qisqartmasida nomaqbul so'zni ko'rgan va endi Aglaonisa tomonidan ko'tarilgan shahardagi barcha ayollarning yarmi Orfeyga yo'l olishmoqda. uy, uning o'limini talab va uni parcha-parcha tayyorlash uchun. Yaqinlashib kelayotgan Bacchantesning nog'orasi eshitiladi: Aglaonis qasos soatini kutdi. Ayollar derazaga tosh otadi, deraza singan. Orfey jangchilar bilan mulohaza yuritish umidida balkonda osilgan. Keyingi lahzada tanadan ajralgan Orfeyning boshi xonaga uchib kiradi. Evridis oynadan ko'rinadi va Orfeyning ko'rinmas tanasini oynaga olib boradi. Politsiya komissari va sud kotibi yashash xonasiga kirishadi. Ular bu erda nima bo'lganini va jabrlanuvchining jasadi qayerdaligini tushuntirishni talab qilmoqdalar. Ertebiz ularga o'ldirilganning jasadi parcha-parcha bo'lganini va undan asar ham qolmaganini aytadi. Komissarning ta'kidlashicha, Bacchantes balkonda Orfeyni ko'rgan, u qonga belangan va yordam chaqirgan. Ularning so'zlariga ko'ra, ular unga yordam berishgan bo'lardi, lekin ularning ko'z o'ngida u allaqachon o'lik holda balkondan yiqilib tushgan va ular fojianing oldini ololmagan. Qonun xizmatkorlari Ertebizga xabar berishadiki, hozir butun shahar sirli jinoyatdan g‘alayonga tushgan, hamma Orfey uchun motam kiyib, shoirning qandaydir byustini ulug‘lashni so‘rayapti. Ertebiz Orfeyning boshidagi komissarga ishora qiladi va bu noma'lum haykaltaroshning qo'li bilan Orfeyning byusti ekanligiga ishontiradi. Komissar va sud kotibi Ertebizdan kimligini, qayerda yashashini so‘rashadi. Orfeyning boshlig'i uning uchun mas'uldir va Eurydice uni chaqirganidan keyin Ertebiz ko'zguda yo'qoladi. So‘roq qilinayotganning g‘oyib bo‘lganidan hayron bo‘lgan komissar va sud kotibi ketishadi. Manzara ko'tariladi, Evridika va Orfey oyna orqali sahnaga kiradi; Ertebiz ularni boshqaradi. Ular dasturxonga o‘tirib, nihoyat kechki ovqatlanmoqchi bo‘lishadi, lekin avvalo, ularning uyini, o‘chog‘ini o‘zlari uchun yagona jannat qilib belgilab qo‘ygan va ularga bu jannat eshiklarini ochgan Rabbiyga shukr duosini o‘qiydilar; chunki Rabbiy ularga Ertebizni, ularning qo'riqchi farishtasini yubordi, chunki u sevgi nomi bilan ot qiyofasida shaytonni o'ldirgan Evridiyni qutqardi va Orfeyni qutqardi, chunki Orfey she'rga sig'inadi va she'r Xudodir. Qayta aytilgan "Orfey va Evridika"(Italyancha Orfeo ed Euridice) - K.F.Glyukning operasi, 1762 yilda Orfey haqidagi yunon afsonasi syujeti asosida yaratilgan. Opera Glyukning musiqa va dramaning organik uyg'unlashuviga va musiqiy taraqqiyotni dramatik rivojlanishga bo'ysundirishga qaratilgan "operatik islohoti" ning boshlanishi edi. Librettoning asl nusxasi yozilgan Raneri de Kalzabigi italyan tilida. Opera premyerasi 1762 yil 5 oktyabrda Venadagi Burgteatrda bo'lib o'tdi. Orfeyning qismini alto neuter ijro etgan Gaetano Guadagni. Keyinchalik opera muallif tomonidan qayta ko'rib chiqildi va 1774 yilda frantsuz tilida libretto bilan yangi nashr tayyorlandi, uning muallifi P.-L. Molina. Operaning ushbu versiyasi birinchi marta 1774 yil 2 avgustda Parijda ommaga taqdim etilgan Qirollik musiqa akademiyasi... 1774 yilgi versiyada Orfeyning qismi boshqa ovoz uchun yozilgan: alto emas (asl nusxadagi kabi), balki tenor. 1859 yilda G. Berlioz operaning o'ziga xos versiyasini tayyorladi, unda Orfeyning qismi ayol ovozi (mezzo-soprano yoki kontralto) uchun mo'ljallangan edi. Yaratilish tarixi K. V. Glyuk Librettoning asl nusxasi yozilgan Raneri de Kalzabigi italyan tilida. Keyinchalik opera muallif tomonidan qayta ko'rib chiqildi va 1774 yilda fransuz tilida libretto bilan yangi nashr tayyorlandi, uning muallifi P.-L. Molina. 1774 yilgi versiyada Orfeyning qismi boshqa ovoz uchun yozilgan: alto emas (asl nusxadagi kabi), balki tenor. 1859 yilda G.Berlioz operaning o’ziga hos variantini tayyorladi. Opera tarihidan oldingi davrlarda qadimgi Hellasda bo’lib o’tadi. Opera syujeti turli xil variantlarga ega bo’lgan qadimiy afsonadan olingan.Reneri de Kalbazigi operasining asl nusxasining librettchisi Virjilning Georgikasidagi versiyani tanladi.Operaning qayta ko’rib chiqilgan versiyasi birinchi marta 1774 yil 2avgustda Parijda jamoatchilikka taqdim etilgan. Orfey va Evridika" operasi Glyuk yangi g'oyalarni amalga oshirgan birinchi asar edi. 1762 yil 5 oktyabrda Venada bo'lib o'tgan premyerasi opera islohotining boshlanishi edi. Glyuk soʻzlarning maʼnosi birinchi oʻrinda turishi, orkestr qismi sahnaning umumiy kayfiyatiga boʻysunishi, nihoyat, qoʻshiqchi statik figuralar oʻynay boshlashi, badiiy fazilatlarni namoyon etishi, kuylash harakat bilan uygʻunlashib borishi uchun resitativ yozgan. Qo'shiq aytish texnikasi ancha soddalashdi, lekin u yanada tabiiy va tinglovchilar uchun yanada jozibali bo'lib qoldi. Operadagi uvertura ham keyingi harakatning muhiti va kayfiyatini kiritishga yordam berdi. Bundan tashqari, Glyuk xorni drama oqimining bevosita tarkibiy qismiga aylantirdi. "Orfey va Evridika" ning ajoyib o'ziga xosligi uning "italyancha" musiqiyligida. Dramatik tuzilma to'liq musiqiy raqamlarga asoslangan bo'lib, ular xuddi italyan maktabining ariyalari singari o'zining ohangdor go'zalligi va to'liqligi bilan o'ziga jalb qiladi. Orfey va Evridikaning sodiq sevgisi haqidagi antiqa hikoya operadagi eng keng tarqalgan hikoyalardan biridir. Glyukdan oldin u Peri, Kaccini, Monteverdi, Landi va bir qator kichik mualliflarning asarlarida ishlatilgan. Glyuk uni yangicha talqin qildi va gavdalantirdi. Birinchi marta Orfeyda amalga oshirilgan Gluck islohoti ko'p yillik ijodiy tajriba, Evropaning eng yirik teatrlarida ishlash bilan tayyorlangan; o'nlab yillar davomida takomillashtirilgan boy, moslashuvchan hunarmandchilik, u buyuk fojia yaratish g'oyasini xizmatga qo'ya oldi. Bastakor shoir Ranyero Kalzabigi (1714-1795) timsolida qizg'in hamfikr topdi. Orfey afsonasining ko'plab versiyalaridan librettist Virgilning Georgikasida bayon etilganini tanladi. Unda qadimgi qahramonlar oddiy odam uchun mavjud bo'lgan his-tuyg'ularga ega bo'lgan ajoyib va ta'sirchan soddalikda namoyon bo'ladi. Bu tanlov feodal-zodagon san'atining soxta pafos, ritorika va dabdabaga qarshi norozilikda o'z aksini topdi. Operaning 1762-yil 5-oktabrda Venada taqdim etilgan birinchi versiyasida Glyuk hali tantanali chiqishlar anʼanalaridan toʻliq xalos boʻlmagan edi – Orfeyning bir qismi alto-kastratga ishonib topshirilgan, Cupidning dekorativ roli kiritilgan; operaning tugashi, afsonadan farqli o'laroq, baxtli bo'lib chiqdi. 1774 yil 2 avgustda Parijda premyerasi bo'lib o'tgan ikkinchi nashr birinchisidan sezilarli darajada farq qildi. Matn qayta yozildi de Molina. Orfeyning partiyasi yanada ifodali va tabiiy bo'ldi; kengaytirildi va tenorga o'tkazildi. Do'zaxdagi sahna Don Jovanni baletining finali uchun musiqa bilan yakunlandi; kontsert amaliyotida Glyukning "Melodiyasi" nomi bilan mashhur bo'lgan mashhur nay yakkaxoni "baxtli soyalar" musiqasiga kiritilgan. 1859 yilda Glyuk operasi Berlioz tomonidan yangilandi. Orfey rolini Pauline Viardot o'ynadi. O'shandan beri xonandaning titul qismini ijro etish an'anasi mavjud. Xulosa Dafna va sarvlarning go'zal tanho bog'ida Evridika qabri joylashgan. Orfey sevgilisi uchun motam tutadi. Cho'ponlar va cho'ponlar unga hamdard bo'lib, erining nolasini eshitish uchun marhumning ruhiga murojaat qilishadi. Ular qurbonlik olovini yoqadilar, yodgorlikni gullar bilan bezashadi. Orfey uni qayg'uli fikrlar bilan yolg'iz qoldirishni so'raydi. Bekorga u Evridikani chaqiradi - faqat aks-sado sevganining ismini vodiyda, o'rmonlarda, qoyalar orasida takrorlaydi. Orfey xudolarga o'z sevgilisini qaytarishni yoki jonini olib ketishni so'raydi. Cupid paydo bo'ladi; u Zevsning irodasini e'lon qiladi: Orfeyga do'zaxga tushishga ruxsat beriladi va agar qo'shiqchining ovozi va uning lira tovushlari yovuzlarni harakatga keltirsa, u Evridika bilan qaytadi. Orfey faqat bitta shartni bajarishi kerak: turmush o'rtog'iga ular Yerga etib bormaguncha qaramang, aks holda Evridika abadiy yo'qoladi. Orfeyning fidokorona sevgisi barcha sinovlarga dosh berishga tayyor. Sirli hududni zich qora tutun o'rab oladi, ba'zida do'zax otashlari bilan yoritiladi. Furies va er osti ruhlari yirtqich raqsni boshlaydilar. Lira chalayotgan Orfey paydo bo'ladi. Ruhlar uni dahshatli vahiylar bilan qo'rqitishga harakat qilishadi. Orfey ularni uch marta chaqirib, azobini engillashtirishni so'raydi. San’atning qudrati bilan xonanda ularni yumshata oladi. Ruhlar o'zlarini mag'lub deb bilishadi va Orfeyga yer osti dunyosiga yo'l ochadilar. Ajoyib o'zgarish sodir bo'ladi. Orfey Eliziumga tushadi - baxtli soyalarning go'zal qirolligi. Bu erda u Evridikaning soyasini topadi. Unga dunyo tashvishlari begona, sehrli o'lkaning tinchligi va quvonchi uni hayratda qoldirdi. Orfey tabiatning go'zalligi, ajoyib tovushlar, qushlarning qo'shig'i bilan hayratda. Ammo u faqat Eurydice bilan baxtli bo'lishi mumkin. Orfey orqasiga o‘girilmay, uning qo‘lidan ushlab, shoshib ketadi. Osilib turgan qoyalari va murakkab yo‘llari bor ma’yus dara yana paydo bo‘ladi. Orfey Evridikani undan olib chiqishga shoshilmoqda. Ammo sevgilisi xafa va xavotirda: eri hech qachon unga qaramagan. Unga nisbatan sovuqqonlik qilmadimi, go'zalligi so'nmadimi? Evridikaning tanbehlari Orfeyga chidab bo'lmas ruhiy og'riq keltiradi, lekin u xudolarga bo'ysunishga qodir emas. Evridis qayta-qayta eriga ko'zlarini qaratishini iltimos qiladi. Unga sevilmay yashagandan ko'ra o'lgan afzal. Umidsiz Orfey uning so'rovlariga rozi bo'ladi. U atrofga qaraydi va Evridis o'ldi. Orfeyning tinchlanmaydigan qayg'usining chegarasi yo'q. U o'zini xanjar bilan urmoqchi edi, lekin Cupid uni to'xtatdi. Er o'zining sodiqligini isbotladi va xudolarning irodasi bilan Evridika yana hayotga kiradi. Olomon cho'ponlar va cho'ponlar qahramonlarni xursandchilik bilan kutib olishadi, ularni qo'shiq va quvnoq raqslar bilan xursand qilishadi. Orfey, Evridika va Cupid sevgining g'olib bo'lgan kuchini va xudolarning donoligini ulug'laydi. Orfey va Evridika haqidagi afsona. Orfey, buyuk qo'shiqchi, daryo xudosi Eagraning o'g'li va Kalliop qo'shiqlarining ilhomi Frakiyada yashagan. Uning xotini yumshoq va chiroyli nimfa Evridis edi. Orfeyning go'zal qo'shig'i, uning sitarada o'ynashi nafaqat odamlarni, balki o'simliklar va hayvonlarni ham hayratda qoldirdi. Orfey va Evridika dahshatli ofat yuz bermaguncha xursand bo'lishdi. Bir marta, Evridis va uning do'stlari - nimfalar yashil vodiyda gul terib ketayotganlarida, qalin o'tlarga yashiringan ilon ularni poylab yotibdi va Orfeyning xotinini oyog'iga sanchdi. Zahar tezda tarqalib, uning hayotini tugatdi. Evridika do'stlarining qayg'uli faryodini eshitib, Orfey vodiyga shoshildi va uning sevimli xotini Evridikaning sovuq tanasini ko'rib, umidsizlikka tushib, achchiq ingladi. Tabiat uning qayg'usida unga chuqur hamdardlik bildirdi. Keyin Orfey Evridikani ko'rish uchun o'liklar shohligiga borishga qaror qildi. Buning uchun u o'liklarning ruhlari to'plangan muqaddas Stiks daryosiga tushadi, uni tashuvchi Charon Hades egaligiga qayiqda yuboradi. Avvaliga Charon Orfeyning uni tashish haqidagi iltimosini rad etdi. Ammo keyin Orfey o'zining oltin sitarida o'ynadi va ma'yus Charonni ajoyib musiqa bilan maftun qildi. Va uni Hades taxtiga olib chiqdi. Yer osti dunyosining sovuqligi va sukunati o'rtasida, Orfeyning ehtirosli qo'shig'i uning qayg'usi, Evridikaga bo'lgan buzilgan sevgi azobi haqida yangradi. Atrofdagilarning hammasi musiqaning go‘zalligidan, uning his-tuyg‘ularining kuchliligidan hayratga tushdi: Hades va uning rafiqasi Persefon va uni qiynagan ochlikni unutgan Tantal va uning mashaqqatli va samarasiz ishini to‘xtatgan Sizif. Keyin Orfey Hadesga xotini Evridikani erga qaytarishni iltimos qildi. Hades uni bajarishga rozi bo'ldi, lekin shu bilan birga o'z shartini aytdi: Orfey ergashishi kerak va Evridika unga ergashadi. Er osti dunyosi bo'ylab sayohat paytida Orfey orqasiga qaramasligi kerak: aks holda, Evridis uni abadiy tark etadi. Evridikaning soyasi paydo bo'lganda, Orfey uni quchoqlamoqchi edi, lekin Germes unga buni qilmaslikni aytdi, chunki uning oldida faqat soya bor va oldinda uzoq va qiyin yo'l bor. Sayohatchilar Hades shohligidan tezda o'tib, Stiks daryosiga etib kelishdi, u erda Charon ularni qayig'ida er yuzasiga tikka olib boradigan yo'lga olib chiqdi. Yo'l toshlar bilan to'lib-toshgan, atrofda qorong'ulik hukm surgan va Germesning qiyofasi old tomondan ko'rinib turardi va chiqish yaqinligini ko'rsatadigan yorug'likda zo'rg'a tong yotardi. Ayni damda Orfeyni Evridika uchun qattiq tashvish tortdi: u unga ergashdimi, orqada qoldimi, qorong'ulikda yo'qolmadimi? Tinglab, orqasida hech qanday tovush eshitilmadi, bu esa bezovtalikni kuchaytirdi. Nihoyat, chiday olmay va taqiqni buzib, u ortiga o'girildi: deyarli yonida Evridikaning soyasini ko'rdi, unga qo'llarini cho'zdi, lekin shu lahzada soya qorong'ilikka erib ketdi. Shunday qilib, u Evridikaning o'limini ikkinchi marta jonlantirishga majbur bo'ldi, va bu safar ularning aybi bilan.

Adabiyot:
1. Hoffman E.-T.-A. Tanlangan asarlar. - M.: Musiqa, 1989 y.
2. Pokrovskiy B. "Opera to'g'risida suhbatlar", M., Ta'lim, 1981 yil.
3. Knightsarev S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Musiqa, 1987.
4. "Opera Librettos" to'plami, 2-jild, M., Musiqa, 1985 y.
5. Tarakanov B., "Musiqiy sharhlar", M., Internet-REDI, 1998 y.