Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Художественно-промышленное образование в России и за рубежом 
писали гневные письма директору и в министерство. Однако среди творческой молодежи 
школа Баухаус приобретала необычайную популярность. Большим уважением пользовались 
педагогические методы О. Шлеммера, М. Брандта, Б. Таута, П. Клее, И. Иттена, а позднее 
В. Кандинского, Л. Файнингера. 
Тем не менее негативное отношение влиятельных персон того периода, в том числе 
и представителей министерства, вынудило Вальтера Гропиуса пойти на компромисс и разде-
лить обучение в школе на традиционное, позволяющее приверженцам традиций закончить 
классическое образование, и непосредственно Баухаус. Такое разделение подразумевало 
и разделение бюджета, что существенно сказалось на финансовом положении Баухауса. 
Директор и его сторонники продолжали строить новую систему художественного обра-
зования несмотря ни на что. Бывало, что В. Гропиус закладывал семейные ценности, достав-
шиеся ему по наследству, ради того, чтобы купить бумагу и другие недостающие материалы 
для студентов. Финансовые трудности порой имели и позитивные стороны, например, сту-
денты освоили редкий навык — самостоятельно изготавливать краски.
В стенах Баухауса стали обучать архитекторов, художников и скульпторов всех степе-
ней, в зависимости от их навыков, а также умелых ремесленников или самозанятых худож-
ников. Создавалось рабочее сообщество ведущих и будущих художников. 
Ведущие педагогические принципы Баухауса заключались в том, что школа является 
прежде всего мастерской, поэтому здесь работают не учителя и ученики, а мастера и подма-
стерья. Педагоги развивали у обучающихся творческий, уникальный подход к работе, инди-
видуальность. При этом сами методы обучения отличались необычностью, даже экстрава-
гантностью, а порой и излишней строгостью. 
Следует отдельно сказать о методах Йоханнеса Иттена, швейцарского художника, пе-
дагога-новатора. Он разработал учебное пособие «Искусство цвета», в котором структури-
ровал подход к использованию цвета. Педагог писал: «Если вы, не зная законов цвета, спо-
собны создавать шедевры, то ваш путь заключается в этом незнании. Но если вы, не зная 
этих законов, не способны создавать шедевры, то вам следует позаботиться о получении 
соответствующих знаний» [3]. Иттен создал цветовой конструктор, который позволял уче-
никам не только отчетливо понять теорию цвета, но и при этом «прочувствовать» возмож-
ности цвета. 
Вообще педагог большое внимание уделял чувственному познанию цвета, формы, фак-
туры. Иттеном был разработан «форкурс» — специальная программа обучения студентов 
в первом семестре. Занятия начинались с дыхательной гимнастики, упражнений на концен-
трацию внимания, что позволяло, по его мнению, лучше чувствовать природу цвета и фор-
мы. Педагог был поклонником восточной философии и полагал, что «тренировка тела как 
инструмента духа очень важна для творческих личностей».
При работе над натюрмортом Иттен требовал от студентов чувствовать фактуру изо-
бражаемых предметов, их свойства. Например, изображая лимон, студенты должны были 
хорошо представлять страну, в которой он рос, его аромат, шершавость. Он с большой стро-
гостью относился к ученикам, которые просто копировали предметы натюрморта. Студент 
должен был научиться понимать сущность предмета, избегая простой рефлексии.
Педагог считал, что бессмысленно изображать натурщика, который намеренно пози-
рует художнику. Поэтом на занятиях он просил натурщиков раскрепощенно бегать, а учени-
ков рисовать их в движении.
Обучая форме, он предлагал студентам тренинг: необходимо нарисовать одновремен-
но обеими руками круг и линию. Правой рукой круг, левой — линию. Это развивало работу 
полушарий мозга, активировало творческую деятельность.
Еще один практикум, предлагаемый Иттеном: на занятие мешки с разными на ощупь ма-
териалами: в одном мешке был чертополох, а в другом — пух. При этом обучающиеся не знали, 

---

413