Reja: kirish I bob. Buyuk nemis kompozitori lyudvig van betxoven

2.2. L.V.Betxovenning 9 simfoniyasi tahlili
Lyudvig van Betxoven - nemis bastakori, pianinochi va dirijyor. U dastlabki musiqiy ta'limni Bonn saroyi kapellasida xorist bo'lgan otasi va uning hamkasblaridan olgan. 1780 yildan boshlab K.G.ning talabasi. Betxovenni nemis ma'rifatparvari ruhida tarbiyalagan Nefe. 13 yoshidan boshlab u Bonn sudi kapellasining organisti. 1787 yilda Betxoven V.A. Motsart o'zining pianino improvizatsiya san'atini yuqori baholagan.
Venaga so'nggi ko'chib o'tgandan so'ng (1792) Betxoven J.Gaydn, J.G. Albrechtsberger, I. Schenck, A. Salieri, E. Foerster maslahatlaridan foydalangan. Betxovenning Vena, Praga, Berlin, Drezden, Budadagi konsertlari katta muvaffaqiyat bilan o'tdi.
1800-yillarning boshlariga kelib. Betxoven o'z zamondoshlarini shov-shuvli drama va musiqiy tilning yangiligi bilan hayratda qoldirgan ko'plab asarlar muallifi. Ular orasida: pianino sonatalari № 8 ("Pathetic") va 14 (Oy deb ataladi), birinchi 6 torli kvartetlar.
1800 yilda Betxovenning 1-simfoniyasi ijro etildi. Ilk belgilari 1797 yilda paydo bo'lgan progressiv karlik Betxovenni kontsert faoliyatini asta-sekin kamaytirishga va 1815 yildan keyin uni tark etishga majbur qildi. 1802—12 yillar asarlarida Betxovenning etuk uslubining oʻziga xos xususiyatlari toʻliq ochib berilgan. Ijodiy faoliyatining so'nggi davrida uning eng buyuk ijodi - Shillerning "Quvonchga" odesi va tantanali massa so'zlariga yakuniy xor bilan 9-simfoniyasi, shuningdek, uning kamera musiqasining durdonalari - 28-sonatalari pianino sonatalari paydo bo'ldi. -32 va 12-16-sonli kvartetlar.
Buyuk Fransuz inqilobi voqealari Betxoven dunyoqarashining shakllanishiga kuchli ta'sir ko'rsatdi; ijodi zamonaviy sanʼat, adabiyot, falsafa, oʻtmishning badiiy merosi (Gomer, Plutarx, V. Shekspir, J. J. Russo, J. V. Gyote, I. Kant, F. Shiller) bilan chambarchas bogʻliq. Betxoven ijodining asosiy g‘oyaviy motivi 3, 5, 7 va 9-simfoniyalarda, Fidelio operasida, Egmont uverturasida, 23-sonatada pianino sonatasida alohida kuch bilan mujassamlangan ozodlik uchun qahramonona kurash mavzusidir. Appassionata ) va boshqalar.
Shu bilan birga Betxoven eng nozik shaxsiy kechinmalarini ifodalovchi ko'plab asarlar yaratdi. Uning adagio va largosining lirik diapazoni cheksiz kengdir
Vena klassik maktabining vakili Betxoven J.Gaydn va V.A. Motsart klassik musiqaning turli xil voqelik hodisalarini o‘z taraqqiyotida aks ettiruvchi shakllarini ishlab chiqdi.
Sonata-simfoniya tsikli Betxoven tomonidan kengaytirilib, yangi dramatik tarkib bilan to'ldirilgan. Betxoven asosiy va ikkinchi darajali tomonlar va ularning munosabatlarini talqin qilishda qarama-qarshiliklar birligining ifodasi sifatida qarama-qarshilik tamoyilini ilgari surdi.
Bu ko'p jihatdan yon qismlarning ohanglari diapazonining kengayishi, bog'lovchi va yakuniy qismlar rolining ortishi, ishlanmalar ko'lamining ortishi va ularga yangi lirik mavzularning kiritilishi, reprizlarning dinamikasi, umumiy kulminatsiyani kengaytirilgan kodaga o'tkazish.
Tonallik chegaralari va tonal markazning ko'lamini o'zidan oldingilariga qaraganda kengroq tushunish shu bilan bog'liq.
Betxoven etakchi ovozlarning orkestr diapazonini kengaytirdi, barcha orkestr qismlarining ekspressivligini kuchaytirdi. Bastakor uslubini shakllantirishda uning variatsiya texnikasi va variatsion shaklga oid ishlari muhim rol o'ynadi. O'zi topgan erkin variatsiyalar shaklini takomillashtirish (30-sonata pianino sonatasining finali, Diabelli mavzuidagi variatsiyalar, 9-simfoniyaning 3 va 4-qismlari va boshqalar), Betxoven an'anaviy variatsiya turlarini sezilarli darajada boyitdi ( Andante 5-simfoniyadan, pianino uchun 32 ta variatsiya c - moll, pianino sonatalarining sekin qismlari No 23 va 32). Polifonik texnikaga yangicha yondashuv ham variatsiyalarni yaratishning yangi tamoyili bilan bog'liq. Oxirgi davr asarlarida taqlid polifoniya ishlanmalarning ajralmas elementi (28-fortepiano sonatasi), siklning boshlang‘ich yoki yakuniy qismi (29, 31-sonatalar, 14-kvartet) sifatida namoyon bo‘ladi. Qarama-qarshi (taqlid qilmaydigan) polifoniya katta ahamiyatga ega. Shunday qilib, 7-simfoniyadagi Allegrettoda mavzu va qarama-qarshilik ohangdor "ikki birlik" ni tashkil qiladi, bu juda o'ziga xos, chuqur kirib boradigan ifodaga ega.
Betxovenning jahon madaniyatiga qo'shgan hissasi, birinchi navbatda, uning simfonik asarlari bilan belgilanadi. U eng buyuk simfonist bo‘lib, uning dunyoqarashi va asosiy badiiy tamoyillari aynan simfonik musiqada to‘liq o‘z ifodasini topgan.
Betxovenning simfonist sifatidagi yo'li deyarli chorak asrni (1800-1824) qamrab oldi, ammo uning ta'siri butun 19-asrga va hatto ko'p jihatdan 20-asrga qadar davom etdi. 19-asrda har bir simfonik bastakor Betxoven simfonizmining satrlaridan birini davom ettiradimi yoki tubdan boshqacha narsalarni yaratishga harakat qiladimi, o'zi qaror qilishi kerak edi.
Qanday bo'lmasin, lekin Betxovensiz 19-asrning simfonik musiqasi butunlay boshqacha bo'lar edi.
Betxovenning 9 ta simfoniyasi bor. Ularni yaratish va ijro etish shartlari Gydn va Motsart davridagidan tubdan farq qilgan. Betxoven uchun simfoniya, birinchidan, sof ommaviy janr boʻlib, asosan katta zallarda oʻsha davr meʼyorlari boʻyicha ancha mustahkam orkestr tomonidan ijro etiladi; ikkinchidan, janr g‘oyaviy jihatdan juda muhim. Har bir simfoniya o‘ziga xos yechimni taqdim etadi – ham obrazli, ham dramatik.
Betxovenning simfonik ijodi doirasiga simfoniyalardan tashqari boshqa janrlar ham kiradi. Gaydn va Motsartdan farqli o'laroq, Betxovenda divertissement yoki serenada kabi janrlar umuman yo'q. Lekin shunday janrlar ham borki, ular o‘zidan oldingilarida topilmagan. Bular uvertura [3] (shu jumladan mustaqil, ya'ni teatr musiqasi bilan bog'liq bo'lmagan) va "Vittoriya jangi" simfonik pyesasi. Betxovenning kontsert janridagi barcha asarlari simfonik musiqaga ham tegishli bo'lishi kerak, chunki ularda orkestr etakchi rol o'ynaydi: 5 ta fortepiano kontserti, skripka, uchlik (pianino, skripka va violonchel uchun) va skripka va orkestr uchun ikkita romans. Mohiyatan, hozir mustaqil simfonik asar sifatida ijro etilayotgan “Prometey ijodi” baleti ham sof orkestr musiqasidir.
Betxoven simfoniyasi faqat ko'plab hodisalarning o'zaro ta'siri va ularni chuqur umumlashtirish natijasida qanday bo'lishi mumkin edi. Opera simfoniyaning rivojlanishida katta rol o'ynadi. Opera dramaturgiyasi simfoniyani dramatizatsiya qilish jarayoniga sezilarli ta'sir ko'rsatdi - bu allaqachon Motsart ijodida aniq bo'lgan. Betxoven bilan simfoniya chinakam dramatik instrumental janrga aylanadi.
Opera dramaturgiyasining simfoniyaga tatbiq etilgan tamoyillari kontrastlarning chuqurlashishiga va simfoniyaning umumiy rejasining kengayishiga yordam berdi; ular tsiklning qismlariga nisbatan ko'proq izchillik va muntazamlik, ularning ichki aloqasini kuchaytirish zarurligini ta'kidladilar. Betxoven Gaydn va Motsart yo‘lidan borib, simfonik cholg‘u shakllarida ulug‘vor tragediya va dramalar yaratdi.
Betxovenning simfonik sanʼati bilan XVIII asr simfoniyasi oʻrtasidagi chegara, birinchi navbatda, mavzular, gʻoyaviy mazmun va musiqiy obrazlarning tabiati bilan chizilgan. Betxovenning ulkan insoniyat ommasiga qaratilgan simfoniyasi monumental shakllarga muhtoj edi.
Betxoven dramatik asarining g‘oyaviy-falsafiy, hissiy-psixologik mazmunini uverturada umumlashtiradi. Natijada, u keyingisiga kirish bo'lishni to'xtatadi, dramatik markaz harakatlanayotgandek tuyuladi va uverturaning o'zi "g'oyalar dramasi" ga, o'zining ichki rivojlanish qonuniyatlariga bo'ysunadigan mustaqil va mustaqil musiqiy organizmga aylanadi. .
Uvertura tabiiy ravishda butunlikdan ajralib, orkestr musiqasining yangi janri sifatida mavjud bo'la boshlagan keyingi jarayon ham tabiiydir. Shunday qilib, Betxoven musiqiy ijodning yangi turiga - bir harakatli dasturli simfonik asarga asos soldi. Mendelson va Glinkadan boshlab XIX asr kompozitorlari ijodida dastur uverturasi qanday sharafli o'rin tutgani ma'lum.
Betxoven simfonik usulining asosiy xususiyatlari
- tasvirni qarama-qarshilik birligida, elementlarning bir-biriga qarshi kurashida ko'rsatish. Betxovenning mavzulari ko'pincha ichki birlikni tashkil etuvchi qarama-qarshi motivlar asosida qurilgan. Shu sababli ularning ichki qarama-qarshiligi yanada qizg'in rivojlanish uchun zaruriy shart bo'lib xizmat qiladi.
- lotin kontrastining katta roli. Hosil kontrast - bu rivojlanishning shunday tamoyili bo'lib, unda yangi qarama-qarshi motiv yoki mavzu oldingi materialning o'zgarishi natijasidir. Eskidan yangi o'sadi, bu esa o'zining qarama-qarshiligiga aylanadi.
- rivojlanishning uzluksizligi va tasvirlarning sifat o'zgarishi. Mavzularni ishlab chiqish tom ma'noda ularni taqdim etishning boshidan boshlanadi. Shunday qilib, 5-simfoniyada birinchi qismda haqiqiy ekspozitsiyaning birorta ham chizig'i yo'q ("epigraf" dan tashqari - birinchi chiziqlar). Asosiy qism davomida boshlang'ich motiv ajoyib tarzda o'zgartirildi - u ham "halokatli element" (taqdir motivi) sifatida ham, qahramonlik qarshiligining ramzi sifatida, ya'ni taqdirga qarama-qarshilikning boshlanishi sifatida qabul qilinadi. “Qahramonlik” simfoniyasining asosiy qismining mavzusi ham nihoyatda jo‘shqin bo‘lib, u ham jadal rivojlanish jarayonida darhol beriladi. Shuning uchun Betxoven mavzularining lakonizmi bilan sonata shakllarining qismlari juda rivojlangan. Ekspozitsiyadan boshlab, rivojlanish jarayoni nafaqat rivojlanishni, balki takrorlashni va kodni ham qamrab oladi, bu esa o'ziga xos ikkinchi rivojlanishga aylanadi.
Gaydn va Motsart sikllariga nisbatan sonata-simfonik siklning sifat jihatidan yangi birligi. Simfoniya "instrumental drama" ga aylanadi, bunda har bir qism yagona musiqiy va dramatik "harakat" ning zaruriy bo'g'inidir. Bu “drama”ning kulminatsion nuqtasi finaldir. Betxoven instrumental dramasining eng yorqin namunasi "Qahramonlik" simfoniyasi bo'lib, uning barcha qismlari umumiy rivojlanish chizig'i bilan bog'langan, finaldagi umummilliy g'alabaning ulug'vor suratiga qaratilgan.
Betxoven simfoniyalari haqida gapirganda, uning orkestr yangiligini ta'kidlash kerak:
- mis guruhining haqiqiy shakllanishi. Karnaylar hali ham timpani bilan birga chalinib, yozib olinsa-da, funktsional jihatdan ular va shoxlar bir guruh sifatida ko'rib chiqila boshlandi. Ularga Gaydn va Motsart simfonik orkestrida bo'lmagan trombonlar qo'shiladi. Trombonlar 5-simfoniyaning finalida (3 trombon), 6-chi momaqaldiroq sahnasida (bu erda faqat 2 tasi bor), shuningdek, 9-chi simfoniyaning ba'zi qismlarida (scherzo va ibodat epizodida) o'ynaydi. final, shuningdek, koda).
- "o'rta daraja" ning siqilishi vertikalni yuqoridan va pastdan oshirish zaruratini keltirib chiqaradi. Pikkolo nay yuqorida (ko'rsatilgan barcha holatlarda, 9-chi finaldagi ibodat epizodidan tashqari) va pastda - kontrabasson (5 va 9-simfoniyalarning finallarida) paydo bo'ladi. Lekin har holda, Betxoven orkestrida har doim ikkita fleyta va fagot bor.
- Gydnning London simfoniyalari va Motsartning kechki simfoniyalari anʼanalarini davom ettirib, Betxoven deyarli barcha cholgʻu asboblari, jumladan, karnay (Leonor uverturasidagi 2 va 3-sonli sahna tashqarisidagi mashhur yakkaxon) va timpani qismlarining mustaqilligi va virtuozligini oshiradi. U ko'pincha haqiqatan ham 5 torli qismlarga ega (kontrabaslar violonchellardan ajratilgan), ba'zan esa ko'proq (divisi o'ynaydi). Barcha yog'och shamollari, shu jumladan fagot, shuningdek, shoxlar (xorda, 3-simfoniyaning sherzo triosida bo'lgani kabi yoki alohida) yakkaxon, juda yorqin materialni ijro etishi mumkin. [5, p . 286]
9-sonli minor simfoniyasi, Op. 125 - Lyudvig van Betxovenning so'nggi simfoniyasi (1824). Bu klassik musiqaning eng mashhur asarlaridan biri bo'lib, uni butunlay kar holda yaratgan Betxovenning ajoyib durdonasi hisoblanadi. Ish zamonaviy jamiyatda muhim rol o'ynaydi.