Reja: kirish I bob. Buyuk nemis kompozitori lyudvig van betxoven

II BOB. BETXOVEN IJODIDA SIMFONIYA JANR
2.1. Simfoniya janri haqida
Simfoniya (yunoncha " undoshlik " dan) - asosiy dunyoqarash mazmunining ko'p qismli kanonlashtirilgan shaklidagi simfonik cholg'u musiqasining janri.
Simfoniya odatda orkestr uchun asar bo'lib, odatda bir nechta harakatlardan iborat. Bu Yevropa musiqasining eng muhim janrlaridan biridir. Zamonaviy ma'noda "simfoniya" so'zi nisbatan yaqinda, 70-yillarda qo'llanila boshlandi. XVIII asr., Lekin bu juda qadimiy kelib chiqishi.
"Simfoniya" yunonchada "undoshlik" degan ma'noni anglatadi. Qadimda xor yoki ansamblning hamjihatlikda kuylash, shuningdek, ohanglarning har qanday uyg‘un, uyg‘un birikmasi shunday nomlangan. O'rta asrlarda so'z foydalanishdan yo'qoldi va uning yangi hayoti Uyg'onish davrida boshlandi. Ammo hozir "simfoniya" so'zi boshqa ma'noga ega. Uyg'onish davri musiqasida polifonik vokal kompozitsiyalar keng tarqalgan - madrigallar, kanzonlar. Ular odatda simfoniya deb atalgan instrumental kirish bilan ochilgan. Qachon 17-asrda Agar opera paydo bo'lsa, u ham simfoniya bilan boshlandi - keyinchalik bunday kirish uverturaga aylandi.
XVIII asrda. simfoniya asta-sekin vokal musiqadan ajralib chiqdi va o'zining mustaqil hayotini boshladi. U o'zining klassik shaklini 1780-1790 yillarda oldi. buyuk avstriyalik bastakorlar J.Gaydn va V.A.Motsart ijodida. O'sha paytdan boshlab, Evropa va jahon musiqasida simfoniyaning yorqin yo'li boshlanadi, aynan o'sha paytda u musiqiy ijodning eng muhim, markaziy janriga aylandi.
Klassik tipdagi simfoniya to'rtta qarama-qarshi harakatdan iborat. Ular birgalikda sonata-simfonik tsiklni tashkil qiladi. Tsiklik tuzilma bastakorga turli tuyg‘u va kayfiyatlarni ifodalash, o‘sha davrning musiqiy jihatdan umumlashtirilgan obrazini yaratish imkonini beradi. Motsart, L.Betxoven, L.I.Chaykovskiy, I.Brams, G.Maler, D.D.Shostakovichlarning simfoniyalari xuddi roman yoki teatr spektaklidagi kabi o‘sha davrning o‘ziga xos muhitini his qilish imkoniyatini beradi.
Klassik simfoniyaning birinchi qismi baquvvat, faol, tez sur'atda, qoida tariqasida, tsiklda hukmronlik qiladi. Buning uchun bastakorlar eng murakkab shakllardan birini - sonatani tanlaydilar. Sonata shakli qarama-qarshi, hatto qarama-qarshi tasvirlarni - qahramonlik va lirik, ma'yus va yorqin, tantanali va nozik tasvirlarni solishtirishga imkon beradi. Bu tasvirlar keyinchalik rivojlanadi, o'zgaradi va natijada yangi xarakter, yangi xususiyatlar kasb etadi. Simfoniyaning birinchi qismi shuning uchun ham o'ziga xos ko'p qirrali va boyligi bilan ajralib turadi.
Ikkinchi qism odatda sekin. Uning xarakterini lirik, tafakkur kayfiyatlari belgilaydi, unda qo'shiqqa, romantikaga yaqin ohanglar mavjud. Bu birinchi qismdagi notinch voqealardan keyin dam olish. Ammo chekinishlar ham bor. Masalan, Gaydn simfoniyalaridan birida, Betxovenning “Qahramonlik” simfoniyasining ikkinchi qismida dafn marshi motamli va mahobatli yangraydi
Gaydn va Motsart simfoniyalaridagi uchinchi qism minuetdir. Klassik simfoniyalardagi minuetlar eskizlar, tabiatdan olingan suratlar kabidir. Haydnning minuetlari dehqon raqslariga yaqin, xalq o'yin-kulgilariga to'la; Motsartda ular lirik, ba'zan dramatik jiddiylik bilan. Betxoven scherzo-minuetni tez, jonli tabiat musiqasi bilan, ko'pincha hazil rang bilan almashtirdi.
To'rtinchi qism - final. Birinchisiga o'xshab, u tez sur'atda yozilgan, ammo ichki jihatdan u unchalik qarama-qarshi emas. Agar birinchi qismning ma'nosi obrazlarning qarama-qarshi qo'shilishi va harakatning dramatik rivojlanishida bo'lsa, yakunda tasdiqlash va xulosa qilish birinchi o'ringa chiqadi. Finallar ko'pincha bir xil mavzuning aylana shaklida qaytarilishi, ya'ni bir xil musiqiy fikrning e'lon qilinishiga asoslangan rondo shaklida yozilishi bejiz emas. Sonata-simfonik sikl bilan bir vaqtda simfoniyalar yaratilgan orkestr kompozitsiyasi - simfonik orkestr shakllandi.
Simfoniyaning tarixiy rivojlanishidagi eng yuqori cho'qqi Betxoven ijodi hisoblanadi. Uning har bir simfoniyasi janrning yangi, individual varianti bo‘lib, ularning har biri butun bir dunyo falsafiy g‘oyalarni o‘zida mujassam etgan, kompozitorning mashaqqatli tafakkur mehnati samarasidir.
Betxovenning 9-simfoniyasi uning karerasini tojga solib, janr tarixida yangi sahifa ochadi. Uning yakuniy qismida F. Shillerning “Shonchga” qasidasi yangraydi va insoniyatning umuminsoniy birodarligi g'oyasini tasdiqlaydi. Betxoven ijodida markaziy oʻrin tutgan bu gʻoya xor va orkestrning kuchli ovozida eʼlon qilingan. Shu tariqa simfoniya vokalga aylanadi. U keyingi avlod kompozitorlari tomonidan meros bo'lib o'tdi: G. Berlioz, Mahler, A. N. Skryabin, I. F. Stravinskiy, Shostakovich vokal simfoniyalar yozdilar.
She'riy matn simfoniya mazmunini yanada aniqroq qiladi va bunday kompozitsiyalar dastur musiqasiga tegishli. Dastur simfoniyasi ham dasturga aylanishi mumkin, agar bastakor unga shunchaki sarlavha qo'ysa. Gaydn hali ham shunga o'xshash asarlarga ega edi, masalan, musiqachilarning asta-sekin ketishi bilan yakunlangan original "Vidolashuv simfoniyasi". Betxovenning 6-simfoniyasida ("Pastoral") barcha besh qismning nomi berilgan. Biz dastur dizayni Betxovenni simfoniyadagi qismlar sonini ko'paytirishga va siklning klassik qurilishidan uzoqlashishga majbur qilganini ko'ramiz. Keyinchalik kompozitorlar simfoniya shakli bilan yanada erkinroq shug'ullanadilar, qismlar sonini ko'paytiradilar yoki aksincha, tsiklni bir qismga siqib chiqaradilar. Har safar bu kompozitsiya g'oyasi, individual reja bilan bog'liq.
Betxovendan keyingi eng yirik simfonistlar F. Shubert, Brams, A. Brukner, A. Dvorak, Malerdir.


Rus kompozitorlari Chaykovskiy, A.P.Borodin, A.G.Glazunov, Skryabin, S.V.Rachmaninovlarning simfonik merosi jahon ahamiyatiga ega. Ularning buyuk an'analari barcha avlodlar sovet kompozitorlari - N. Ya. Myaskovskiy, S. S. Prokofyev ijodida boy va yorqin rivojlandi. A. I. Xachaturyan, T. N. Xrennikovaa, K. A. Qoraev, Ya. A. Ivanov, F. M. Amirov va boshqa ustalar. Zamonamizning eng buyuk simfonisti Shostakovich edi. Uning 15 ta simfoniyasi 20-asrning haqiqiy yilnomasidir.
Sonata bilan tuzilishi oʻxshashligi tufayli sonata va simfoniya “sonata-simfoniya sikli” umumiy nomi ostida birlashtirilgan. Klassik simfoniyada (Vena klassiklari - Gaydn, Motsart va Betxoven asarlarida taqdim etilgan shaklda) odatda to'rt qismdan iborat. 1-qism, tez sur'atda, sonata shaklida yozilgan; 2-chi, sekin harakatda, variatsiya, rondo, rondo-sonata, murakkab uch qismli, kamroq sonata shaklida yoziladi; 3-chi - scherzo yoki minuet - trio bilan uch qismli da kapo shaklida (ya'ni A-trio-A sxemasiga ko'ra); 4-harakat, tez sur'atda - sonata shaklida, rondo yoki rondo sonata shaklida.
Dastur simfoniyasi - bu dasturda bayon qilingan ma'lum mazmun bilan bog'langan (masalan, sarlavhada yoki epigrafda), masalan, Betxovenning Pastoral simfoniyasi, Berliozning fantastik simfoniyasi va boshqalar. Simfoniya Dittersdorf, Rosetti va Gaydn edi.
Sonata-simfoniya sikli 16-18 - asrlarda shakllangan. Uning mumtozgacha boʻlgan eski namunalarida hali suita va siklik shakllarning boshqa turlari – partitalar, tokkatalar, konsert-grossodan aniq farqlar koʻrinmaydi. Ular har doim stavkalarning kontrasti, bo'limning harakat turlariga asoslangan edi. qismlar (shuning uchun tsikl qismining frantsuzcha nomi - mouvement - "harakat").
Sonata-simfoniya siklining o'zgarishi bosqichma-bosqich sodir bo'ldi. Bunda Italiya va Germaniyadan kelgan musiqachilarning hissasi katta. Bularga quyidagilar kiradi: Arkanjelo Korelli, Antonio Vivaldi, Domeniko Skarlatti. Uning kontsert grosslari, yakkaxon sonatalari va triolari asta-sekin sonata-simfoniya siklining xususiyatlarini shakllantirdi. Vena maktabidan tashqari, Mannheim maktabining bastakorlari muhim rol o'ynagan: Svyatoslav Rixter, Karl Kannabih, Karl Filipp Stamits.
Dastlabki ikki qismning sekin-tez yoki (kamdan-kam) tez-sekin tezligi nisbati, odatda, ikkinchi juft qismlarda kontrastning yanada keskinlashishi bilan takrorlangan; 3 qismli tsikllar ham tez-sekin temp nisbati bilan yaratilgan. - tez (yoki sekin-tez-sekin).
Asosan raqs qismlaridan iborat syuitadan farqli o'laroq, sonata harakatlari raqs janrlarining bevosita timsoli emas edi; sonatada fuga ham mumkin edi. Biroq, bu farq juda o'zboshimchalik bilan va aniq mezon bo'lib xizmat qila olmaydi.
Sonata sikli boshqa siklik shakllardan faqat Vena klassiklari va ularning bevosita o'tmishdoshlari asarlarida aniq ajratilgan - F.E. Bax, Mangeym maktabining bastakorlari. Klassik sonata-simfoniya sikli toʻrt (baʼzan uch yoki hatto ikkita) qismdan iborat; ijrochilarning tarkibiga qarab, uning bir necha navlari bor. Sonata bir yoki ikkita, qadimgi musiqada va uchta (trio-sonata) ijrochilar uchun moʻljallangan, trio uch kishiga, kvartet toʻrtga, kvintetga beshga, sexteta oltiga, sepet yettiga, oktet sakkizga moʻljallangan. ijrochilar va boshqalar; bu navlarning barchasi kamera janri, kamera musiqasi tushunchasi bilan birlashtirilgan. Simfoniya simfonik orkestr tomonidan ijro etiladi. Konsert, qoida tariqasida, yakkaxon cholg'u (yoki ikki yoki uchta cholg'u) uchun orkestr ishtirokidagi asardir.
Sonata-simfonik siklning birinchi qismi – sonata allegro uning obrazli va badiiy markazidir. Bu qism musiqasining tabiati har xil bo'lishi mumkin - quvnoq, o'ynoqi, dramatik, qahramonlik va boshqalar, lekin u doimo faollik va ta'sirchanlik bilan ajralib turadi. Birinchi qismda ifodalangan umumiy kayfiyat butun tsiklning hissiy tuzilishini belgilaydi. Ikkinchi qism sekin - ohangdor ohangning lirik yo'nalishi, insonning o'z tajribasi bilan bog'liq ekspressivlik. Ushbu qismning janr asoslari qo'shiq, ariya, xordir. U turli xil shakllardan foydalanadi. Rondo eng kam tarqalgan, sonata shakli rivojlanmagan, variatsiyalar shakli juda keng tarqalgan. Uchinchi qism e'tiborni tashqi dunyo tasvirlariga, kundalik hayotga, raqs elementlariga qaratadi. J.Gaydn va V.A.Motsart uchun bu minut. L. Betxoven minuetdan foydalanib, 2-fortepiano sonatasidan u bilan birga sherzoni ham kiritadi (gohida Gydn kvartetlarida ham uchraydi). O'ynoqi boshlanish bilan to'ldirilgan scherzo odatda elastik harakat, kutilmagan o'tish va aqlli kontrastlar bilan ajralib turadi. Minuet va sherzoning shakli triodan iborat murakkab 3 qismli. Tsiklning finali birinchi qism musiqasining xarakterini qaytaradi, ko'pincha uni umumlashtirilgan, folklor janrida aks ettiradi. Uning uchun quvnoq harakatchanlik, ommaviy harakatlar illyuziyasini yaratish odatiy holdir. Finalda yuzaga keladigan shakllar - rondo, sonata, rondo-sonata, variatsiyalar. birinchi qism musiqasining xarakterini qaytarib, ko'pincha uni umumlashtirilgan, folklor-janr jihatida aks ettiradi. Uning uchun quvnoq harakatchanlik, ommaviy harakatlar illyuziyasini yaratish odatiy holdir. Finalda yuzaga keladigan shakllar - rondo, sonata, rondo-sonata, variatsiyalar. birinchi qism musiqasining xarakterini qaytarib, ko'pincha uni umumlashtirilgan, folklor-janr jihatida aks ettiradi. Uning uchun quvnoq harakatchanlik, ommaviy harakatlar illyuziyasini yaratish odatiy holdir. Finalda yuzaga keladigan shakllar - rondo, sonata, rondo-sonata, variatsiyalar.
Ta'riflangan kompozitsiyani spiral yopiq deb atash mumkin. Betxovenning 5-simfoniyasida (1808) yangi turdagi kontseptsiya shakllandi. Simfoniyaning finali zafarli-qahramonlik sadosi bilan birinchi qism musiqasining xarakteriga qaytish emas, balki tsiklning barcha qismlarini rivojlantirish maqsadidir. Shuning uchun bunday kompozitsiyani chiziqli intilish deb atash mumkin. Betxovendan keyingi davrda bu turdagi tsikl ayniqsa muhim rol o'ynay boshladi. Betxoven 9-simfoniyada (1824) yangi so'z aytdi, uning finalida u xorni kiritdi. G. Berlioz oʻzining “Fantastik simfoniya” (1830) dasturida birinchi boʻlib leytema – “mavzu-personaj”dan foydalangan, uning modifikatsiyalari adabiy syujet bilan bogʻlangan.