О‘zbekiston respublikasi oliy va о‘rta maxsus ta’lim vazirligi termiz davlat universiteti milliy libos va san’at fakulteti musiqa ta’limi kafedrasi musiqa nazariyasi fanidan kurs ishi mavzu: Bajardi: Ilmiy rahbar: Termiz – 2022

II.2.Qadimgi raqsning turlari
Qadimgi odamlarning har qanday raqsi insonning hayotidagi muhim, muhim voqealarni boshdan kechirish uchun zarur bo'lgan kuchli kosmik energiyaga ega bo'lganligini anglatadi: tug'ilish - voyaga etish - nikoh - avlod tug'ilishi - ov - urush - o'lim. Ya'ni, ular ortiqcha kuchdan emas, balki sotib olish uchun raqsga tushishdi.
Bir necha kun davom etadigan totemik raqslar, odatda, birinchi ajdodlar hayotidan hayoliy sayohatlar haqidagi afsonalarning stsenariysi edi. Turli qabilalarning totemik raqslarida ularning asosiy xususiyati aniq namoyon bo'ladi - totemga to'liq assimilyatsiya. Totemik raqsning so'z boyligi ma'lum turdagi hayvonlar, qushlar, hasharotlar plastmassasining tabiati bilan belgilanadi. Ushbu raqslar har doim o'z tuzilishida dinamik bo'lgan, ular pozitsiyalarga emas, balki harakatlarga urg'u bergan. Totemik raqslarda odam so'zma-so'z o'zgargan, o'ziga qaraganda ko'proq tasvirlangan hayvonga o'xshagan (ya'ni tashqi tomondan raqsga tushadigan kishi hayvon xususiyatlariga ega bo'lgan). Ushbu qadimiy raqslarda ov manzaralari, qushlar va hayvonlarni o'ynash sahnalari ham bo'lgan. Eng qadimgi odamlar hayvonlar odatlarini, xuddi ularda raqsga tushganidek, mohirlik bilan ko'chira olishgan. Bunday reenkarnatsiya, ularning fikriga ko'ra, u yoki bu hayvonga xos jasorat va chidamlilikka ega bo'lishga yordam berdi. Har bir qabilada o'zlarining muqaddas hayvonlari bo'lgan, ularga sig'inishgan, ular sharafiga ular yiqilguncha raqsga tushishgan. Buning uchun ularni jangda barcha qimmatli fazilatlari bilan taqdirladi, omad va g'alaba keltirdi. Ularning har birida erkaklar uchun o'ndan o'ttizgacha raqs tushadigan ov raqslari bor edi, ularning har biri maxsus nomi, maxsus qo'shiqlari, musiqa asboblari, qadamlari, ishtirokchilari figuralari va kiyimlari bilan ajralib turardi. Har bir harakat o'ziga xos muqaddas ma'noga ega edi.
Ov raqslarida erkaklar o'zlarining kuzatuvchanliklarini o'rgatishdi, hayvonni kuzatishni, o'zlarini yashirishni o'rgandilar, ya'ni raqsda psixologik va jismoniy tayyorgarlik sodir bo'ldi, bu esa ovda muvaffaqiyat qozonishiga yordam berdi.
Ayol marosimlariga kelsak, ular yuqori paleolit \u200b\u200bdavrida eng keng tarqalgan san'at turlaridan biri bo'lgan. Yong'in va nasl berish marosimlari, tabiatning o'simlik kuchlari, hayvonlarning ko'payishi va omadning omadliligi ularning qiyofasidagi ayol qiyofasi bilan bog'liq edi. Afrikaning janubi-g'arbiy qismidagi ba'zi qabilalarda faqat Buyuk ayol muvaffaqiyatsiz ov paytida katta mash'ala mash'alasini boshqargan. Hosildorlik kulti bilan bog'liq bo'lgan ayollarning raqs marosimlaridan tashqari, ayollar qabila uchun foydali bo'lgan u yoki bu o'simlik tasvirida mujassam bo'lgan raqslar keng tarqalgan.
Ayollar harbiy raqslarni yoki qo'llarida qurol bilan, vaqti-vaqti bilan ularni oldinga (qochib ketayotgan dushmanni ta'qib qilishni ramziy qildi) va orqaga uloqtirish bilan (o'z erlarini xavf-xatardan xalos qilish maqsadi bilan) uloqtirishgan. Ko'pincha bu raqslar bufalo yoki otning dumidan yasalgan tantanali oq supurgi bilan ijro etilar edi - ayollar raqs davomida bu buyumlarni keng silkitardi (erlar er yuzida dushmanlarini "supurib tashlashlari" uchun). Har doim harbiy raqslar qabilaning eng muhim marosim harakatlaridir. Erkaklar kampaniyadan qaytib kelguniga qadar ular tunu kun tinmay ijro etilardi.
Raqs plastikasida eng qadimiy va hamma joyda tarqalgan ramziy belgi aylana edi. Dumaloq shakllanish yovuz kuchlarga qarshi talisman deb hisoblangan va marosimning muvaffaqiyatli natijasini kafolatlagan. Ov raqslarida aylana yumaloqlikni anglatar edi, qishloq xo'jaligi raqslarida u unumdorlikni ramziy qildi. Davrada ular davolanib, turmush qurishdi. Biroq, aylana ommaviy raqsning ma'lum bo'lgan yagona shakli emasyuita Chiziqlar, shuningdek, raqs tomoshalarining keng tarqalgan shakli edi, ayniqsa harbiylar. Qadimgi odamlarning raqslarida labirint va sudralayotgan ilonning chizmasi kabi murakkab figuralar takrorlangan.
Ibtidoiy odam uchun haqiqat va fantastika teng edi. Va marosim harakatlarining bir necha hafta davom etishi bejiz emas - demak, bu hayotiy ahamiyatga ega edi!Ammo asta-sekin raqs chuqur ma'noga ega bo'lgan marosim boshlanishi nafaqat tanaviy, ko'ngil ochish bilan almashtirila boshlaydi. Shunday qilib ibtidoiy raqsdan qadimiy raqsga silliq o'tish bor edi.
Yunonistonda hamma raqsga tushdi: dehqonlardan Suqrotgacha. Raqs nafaqat o'quv fanlari qatoriga kiritilgan, balki kattalar ham bajonidil o'rganishni davom ettirgan. Qadimgi barcha raqslar tomoshabinlar uchun zavqlanish va o'zlarining ko'ngil ochishlari uchun emas, balki ijro etilgan. Qadimgi yunon raqslarining umumiy soni ikki yuzdan oshgan deb taxmin qilinadi.
Ularni shartli ravishda besh guruhga bo'lish mumkin:
- urush raqslari
- marosim va tarbiyaviy;
- sig'inish mo''tadillari
- emmeliya, pardalar raqsi va karyatidlarning raqsi, shuningdek tug'ilish, to'y va dafn marosimlarida raqslar;
- orgiya raqslari;
- jamoat bayramlari va teatrlashtirilgan raqslar;
- uyda raqsga tushish.Keling, eng muhim raqs guruhlarini tavsiflaylik:
A) jangari raqslari"Pirus" - bu eng yorqin raqslardan biri. Shuningdek, u "pirfik", "pirrik" nomi bilan ham tanilgan. U Spartada tug'ilgan. Ular ushbu raqsni besh yoshidan o'rganishni boshladilar. Aslida pirriha - bu qilich va qalqonli virtuoz raqsi. Pyrrhicha, ayniqsa, raqqoslar tomonidan ijro etilganda, eng sevimli bayram ko'ngilocharlaridan biri edi.
B) Kult raqslari Emmelia - yumaloq raqslar va farandol kabi sekin ritmlarga ega bo'lgan juda o'lchangan raqsyuita.Pardali raqs va karyatid raqsi yanada jonli. Karyatidlar - raqslarida birinchi marta "pointe" da raqs tushirish texnikasini qo'llagan raqqosalar. Darhaqiqat, pointe poyafzallari qadimgi davrlarda ishlatilgan, ammo ular zamonaviy poyafzallarga o'xshamagan. Pointe antiqa poyabzal - bu oyoq barmoqlarining uchida joylashgan, ammo yalangoyoq, maxsus poyabzalsiz. Erkaklar shunday raqsga tushishdi.
C) Teatr raqslari.Klassik davr teatr tomoshalarining uchta turining har biri o'ziga xos raqsga ega edi: emelliya fojiaga xosdir; komediya uchun - kordak; satirik drama uchun - Sikkanida.
Mimes (buffonlar, masxarabozlar, akrobatlar, jonglerlar) ajoyib o'yin-kulgi sifatida raqsga mas'ul edilar. Boy va obro'li fuqarolarning biron bir bayrami ularsiz o'tkazilmagan. Virtuoz mimik raqsning o'ziga xos xususiyatlarini sanab o'tamiz:
-texnika oyoqlarning eversiyasiga asoslangan;
-puantda raqslar va turli sakrashlar mashq qilindi;
-sevimli uslub - tanani oyoqlarga perpendikulyar tekislikka keskin burish;
-raqqoslar uchun akrobatika kubikasi (turli pozalarda qo'llarda raqs qilish) va piru piramitasi xosdir;
-stakan va savat bilan raqslar mashhur;
- yunoncha raqslarda o'ziga xos uslub - qo'lni to'g'ri burchak ostida yuqoriga burish.
Yunonlar ham butun tizimga, raqslarda qo'llar bilan o'ynashning murakkab texnikasiga - chironomiyaga ega edilar. Qo'llar har doim odatiy tilda gapirishgan, uning kaliti, afsuski, endi yo'qolgan.
Qadimgi Yunonistonda marosim raqslari juda xilma-xildir, ammo ular shartli ravishda ikkita asosiy raqs kultiga bo'linadi: Apollon xudosi sharafiga "nur" va Dionis xudosi sharafiga "qorong'u". Apollon va boshqa nurli xudolar sharafiga qadimgi yunonlarning marosim raqslari qoldiqlarini oddiy bolalarning yangi yil davra raqsida kuzatishimiz mumkin. Faqatgina farq shundaki, ibodat ob'ekti haykal emas, balki archa. Ushbu marosimlarning ildiz aloqasi qadimgi davrlarga borib taqaladi, Yangi yil oldidan marosimlarni tozalash odat tusiga kirgan edi. Biroq, qadimgi dunyoda tantanali Apolloniya kultidan chiqarib yuborilgan barcha narsalarni o'zlarida jamlagan boshqa raqs marosimlari mavjud edi: imo-ishoralar g'alayoni, tananing ruhdan ustunligi. Qorong'u va odobsiz hamma narsa unumdorlik xudosi Dionisga bag'ishlangan bayramda to'kildi.
Qadimgi Rimda raqslarning rivojlanishi, uning qadimgi yunon raqsidan farqi.Yunoniston har bir bayramni turli xil raqslar bilan nishonlagan bo'lsa, qadimgi rimliklar faqat jangovar va yovvoyi raqslardan foydalanganlar. Agar qadimgi yunonlar o'zlarining raqslarining har xil turlarida ikkala mantiqiy va orgistika printsipini birlashtirgan bo'lsa, unda qadimgi rimliklar har jihatdan yanada oqilona fikrlash bilan ajralib turardi. Bu qadimgi Rim raqslarining deyarli batafsil dalillari qolmaganligini tasdiqlashi mumkin.
Qadimgi Rim madaniyatini tahlil qilish bizni uning "elita" madaniyati va oddiy odamlar ommasi madaniyatiga aniq ajratilishini ko'rsatadi. Bu, shubhasiz, raqs madaniyati rivojlanishida aks etadi. Agar biz elita raqslari haqida ma'lumotga ega bo'lmasak, unda qullar raqslari haqida ko'plab ma'lumotlar mavjud. Keyinchalik, Numa Pompilius davrida, Egeriya nimfasi rimliklarga yangi raqslar uchun yangi qoidalar berdi. Bu Sali raqslari edi, ularning ijro etilishi uchun o'n ikki ruhoniy taniqli oilalar vakillari orasida tanlangan - ular ma'badlarda xudolarni va qahramonlarni ulug'lab raqsga tushishlari kerak edi.
Bundan tashqari, Rimda pirrika rivojlandi. To'g'ri, "pirricha" so'zi bu erda yangi ma'no oldi - yakka qo'shiqdan farqli o'laroq, umuman ansambl raqsi shunday nomlana boshladi.
Etruriyada yanada madaniyatli bo'lib, Rimning paydo bo'lishidan ancha oldin barcha san'atlar rivojlangan edi - u erda chiroyli taqlid aktyorlari bor edi va turli xil raqslar mavjud edi. Ushbu mamlakatdan Rimga o'zlarining fleytalarda g'alati raqslariga hamroh bo'lgan raqqoslar kelishgan - ular gistrionlar ("afsonaviy aktyor" degan ma'noni anglatuvchi "tarix" so'zidan) deb nomlangan. Ularning chiqishlari davomida ular butun she'rlarni e'lon qilishdi va barcha Rim yoshlari ularga taqlid qilishni boshladilar. Rimliklar, asosan, pantomimani yaxshi ko'rar edilar: ular hali ham Dionisiyadagi festivallarning orgistik boshlanishini yoqtirmas edilar va ular faqat Apollon ritmidan chiroyli imo-ishora madaniyatini qoldirdilar (qadimgi Rim mimikalari shu kungacha deyarli o'zgarmay ishlatilgan). Rimliklarning pantomimaga bo'lgan ehtirosi va ba'zi ijrochilarga qoyil qolish shu darajaga yetdiki, Avgust davrida butun Rim go'yo ikki dushman lageriga bo'lingan edi: ba'zilari taniqli raqqosa va mim Pilad tarafdorlari, boshqalari faqat tan olindi Bafilusyuita
Keyinchalik, Rim imperiyasining o'sishi bilan Yunoniston va Sharqning ta'siri qadimgi Rim jamiyatida raqs madaniyatining rivojlanishiga va hatto raqs maktablarining paydo bo'lishiga olib keldi. Ehtimol, mimlar ularning birinchi asoschilari bo'lgan.Qadimgi Misrda raqsning ma'nosi va xilma-xilligi.Bizgacha etib kelgan san'at va adabiyot yodgorliklari Qadimgi Misrda raqsning ahamiyati katta bo'lmaganligini isbotlaydi. Deyarli hech qanday festival, tantanali diniy marosim raqssiz o'tmagan. Misrda raqs quvonch ifodasi sifatida ustun kelgan va "quvonch" so'zining sinonimi bo'lgan. Qadimgi Misr raqslari nomlari orasida ib, mww, tereb, nebeb kabi eng keng tarqalgan bo'lib, ularning tasvirlari kabartmalarda yaxshi saqlanib qolgan. Barcha raqslarning determinanti - qo'li va oyog'i ko'tarilgan odamning shakli. Aftidan mww raqsi dafn marosimi sifatida ham xizmat qilgan.
Qadimgi Misrning muqaddas kultlarining aksariyati raqs marosimlari bilan o'ralgan. Osoris va Isis afsonasi bilan bog'liq namoyishlar tantanali bo'lib, ular bir necha kun ketma-ket davom etdilar. Bunday topinish harakatlariga muqaddas Misr buqasi Apis oldida ayollar xizmatiga hamroh bo'ladigan raqs ham kiradi. Misrliklar orasida Hathordan tashqari o'yin-kulgi, musiqa va raqsning homiylari ham Nexemut va soqolli mitti Xatiy edi (u Xatr ma'budasi oldida raqsga tushib, musiqa asboblarida o'ynagan). Ko'rinishidan, Qadimgi Qirollik davrida allaqachon mitti diniy raqsi Misr marosimlarida katta rol o'ynagan va juda qadrlangan. Misrda ruhoniylarning Olamda uyg'un ravishda tarqalgan turli xil osmon jismlarining harakatini tasvirlaydigan astronomik raqslari ham bo'lgan. Keling, ushbu noyob raqsni qisqacha ta'riflashga harakat qilaylik. Bu ma'badda bo'lib o'tdi: qurbongoh atrofida, o'rtada o'rnatilgan va quyoshni ifodalaydigan, ruhoniylar yorqin liboslarda, burj belgilarini aks ettirgan holda, silliq siljishdi va aylanadilar. Plutarxning tushuntirishiga ko'ra, dastlab ular sharqdan g'arbga (osmon harakatiga o'xshab), so'ng g'arbdan sharqqa (sayyoralarning harakatiga taqlid qilib) ko'chib o'tdilar, so'ngra erning harakatsizligi belgisi sifatida to'xtadilar. Ushbu raqs odamlarda turli xil raqs marosimlari nafaqat sayyora tizimi g'oyasi va abadiy harakat uyg'unligi (bu kabi) shakllanganligi, balki umuman har bir millatning ma'naviy rivojlanishini belgilab berganligining yorqin namunasidir.
Misr marosimlarida raqs o'ynagan muhim rolni hisobga olgan holda, biz Misrda raqqoslar o'qitiladigan maxsus muassasalar bo'lgan degan xulosaga kelishimiz mumkin. Buni tasdiqlash uchun biz Amun ibodatxonasida o'z xoreografik maktabi bo'lganligi haqida bir nechta ko'rsatmalarga duch keldik, ularni ruhoniylar - raqqoslar tugatdilar.
Uyg'un ritmik harakatlardan tashkil topgan raqslar bilan bir qatorda qadimgi Misrda raqslar juda keng tarqalgan bo'lib, ular epchillik, egiluvchanlik, ba'zan esa butunlay gimnastika mashqlariga to'g'ridan-to'g'ri aylanish mashqlari bo'lgan. Kostyumga kelsak, biz faqat raqqoslarning qisqa fartuk kiyganligi haqida ma'lumot topdik, ba'zida belda ilmoq bilan bog'langan kamar bor edi. Ayollar yalang'och yoki uzun va shaffof liboslarda raqsga tushishdi. Ammo marosim raqslarida raqqoslar kiyinishlari kerak edi (chunki ular muqaddas hayvon yoki xudoga hurmat ko'rsatgan). Raqqosalarning qo'llari va oyoqlari doimo bilakuzuklar bilan, ko'kragi marjon bilan, boshi tasma yoki lotus gullari bilan bezatilgan. Shuningdek, ular Qadimgi Misrda musiqa asboblari (arfa, lira, lyut va dublyor naylari) chalib, qo'shiq aytish va qarsak chalish bilan raqsga tushganliklari haqida ma'lumotga egamiz.
Yangi qirollikda Sharqda hali ham keng tarqalgan raqs - Almey raqsi hukmronlik qilar edi, u uzoq shaffof chekkali ko'ylaklarda dafna yoki kastanet sadolari ostida raqsga tushar edi.
Shunday qilib, rivojlanishni ko'rib chiqdik va qadimgi asosiy davlatlarda raqsning ahamiyatini aniqladik, biz raqs har bir millatning ma'naviy rivojlanishi uchun zarurat bo'lganligini aniq angladik.
Ispaniya va Hindistonning milliy raqslari ushbu mamlakatlarning milliy xarakterining aksi sifatida.Milliy raqslar har qanday xalqning milliy xarakterining o'ziga xos xususiyati bilan uzviy bog'liqdir. Lev Nikolaevich Tolstoyning: "xalqning ruhi raqsda" deb yozishi bejiz emasyuita Shundan xulosa qilishimiz mumkin: bir xalqning ruhini ochish uchun uning milliy raqsi bilan batafsil tanishish kifoya. Keling, ikki davlat: Ispaniya va Hindiston misolida milliy raqslar orqali ushbu mamlakatlar xalqlarining milliy ruhlarini ko'rib chiqaylik.
Yigirmanchi asrning boshlarida Maksimilian Voloshin shunday deb yozgan edi: "Ispaniya har doim raqsga tushadi, hamma joyda raqsga tushadi. U marhum qabridagi dafn marosimida tantanali raqslarni raqsga tushiradi; u qurbongoh oldida Sevilya soborida raqsga tushadi; barrikadalarda va barrikadalarda raqsga tushadi. o'lim jazosi; kechayu kunduz raqsga tushadi ... ".
Ispaniyalik raqslar haqida umuman gapira olmaymiz, chunki har bir viloyatning folklorlari g'ayrioddiy noyob va noyobdir. Masalan, shimoliy ispan basklari jasorat bilan - qattiq va arxaik, kastiliyaliklar cheklangan - tarang, aragonliklar, aksincha, yuqumli - quvnoq va sodda, ammo Ispaniyaning janubi - Andalusiya va Murcia raqslari - ayniqsa ehtirosli. Ammo butun mamlakat uchun bir xil bo'lgan bunday raqslar ham bor edi. Ushbu raqslar, birinchi navbatda, fandango raqsini o'z ichiga olgan. U Ispaniyaning milliy motividir. Fandango musiqasi har bir haqiqiy ispaniyalikning qalbi va yuragi ustidan ulkan kuchga ega edi, go'yo ularning qalbida uchqun alanga oldirgandek. Raqs asta boshlandi, lekin asta-sekin tezlashdi. Ba'zi raqqoslar kastanetalar bilan qurollangan, boshqalari shunchaki barmoqlarini qoqishgan, ayollar gitara va skripka sadolari ostida poshnalari bilan vaqtni kaltaklashgan. Fandango uch bosqichda, xuddi bo'ron kabi, juda xarakterli va temperamentli raqsga tushadi. Klassik fandango sheriklar o'yiniga asoslangan juftlik raqsi bo'lib, unda har qanday teginish taqiqlanadi, bahsda raqqosalar bir-birlariga yaqinlashishi va masofasidan iborat bo'lgan raqobat, bu erda ko'zlar va imo-ishoralar ta'sirchanligi muhim rol.
Yana bir milliy raqs - bolero haqida qisqacha to'xtalib o'tamiz. Ushbu raqs faqat XVI asr oxirida paydo bo'lgan va uni Sebastyan Seretso (Charlz III davrida taniqli xoreograf) ixtiro qilgan. Bolero - bu asta-sekin, ammo shafqatsiz tarzda klassik raqs kanonlarida o'z o'rnini belgilaydigan ispan baletidir. Ular "fandango yonadi, ammo bolero mast bo'ladi", deyishdi. Albatta, Ispaniyaning o'ziga xos milliy raqslari haqida gapirganda, biz mashhur flamenko haqida eslamasak bo'lmaydi. Bu raqs emas, balki butun raqslar guruhi. Flamenko Ispaniyaning janubiy viloyati Andalusiyadan kelib chiqqan. Hozirgacha "flamenko" so'zining ma'nosini aniq aniqlash mumkin emasyuita Ko'plab versiyalar mavjud bo'lsa-da, bizning fikrimizcha, eng mos keladigan narsa "flamenko" lotincha "flamma" (olov) so'zidan kelib chiqqan, chunki raqs tabiatan haqiqatan ham "olovli"; dastlab marosim bo'lib, olovga sig'inish davriga to'g'ri keladi. Qiziqarli versiya shundaki, bu so'z flamingo qushining nomidan kelib chiqadi, chunki raqqoslarning liboslari bu ingichka qushning injiq harakatlari bilan bir qatorda figuraning nozikligini ta'kidlaydi. Raqsning o'zi juda o'ziga xos, unda biz pantomima yoki beton teatr harakatlarining izini topa olmaymiz. "Bailaor" (flamenko raqqosasi) yakka o'zi raqsga tushishi mumkin edi, bu uning dunyodan mustaqilligini ta'kidladi. Kollektiv raqsga xos bo'lgan barcha tuyg'ularni baylaor mustaqil ravishda ifoda etdi. Umuman olganda, bitta raqs jimgina kollektiv harakatni anglatardi. Boshqa tomondan, Bailaor ushbu raqsda o'zi bilan raqobatlashadi - shuning uchun raqsning ajoyib ekspresivligi va ehtiroslari, chuqur hissiyotlari va aqliy ishi. Barcha flamenko raqslarini ijro etishda raqs tili bo'lgan qo'llarning harakatlariga alohida ahamiyat beriladi. Ovid bejiz aytmagan: "agar ovoz bo'lsa, kuyla, yumshoq qo'llar bo'lsa, raqsga tush". Flamenko ayollarining qo'llari egiluvchan, ifodali, sezgir; barmoqlar doimiy harakatda. Erkaklarda, aksincha, qo'l harakatlari qat'iy, baland, aniq plastika bilan; ular qilich zarbasi singari havoni kesib o'tdilar.Ispaniyaning asosiy raqslari tavsifiga asoslanib, biz ispan raqsining uchta asosiy tarkibiy qismini aniqlay olamiz: matadorni eslatuvchi gavdaning mag'rur sahnalashtirilishi, raqqoslar qo'llari va zapateadoning egiluvchan va ifodali egri chiziqlari (raqsning fraktsion ovozi) poshnali). Bularning barchasi ispan xalqining g'ayrioddiy ehtirosli, ifodali, hissiy, issiq va temperamentli bo'lgan milliy ruhini mukammal darajada tavsiflaydi.
Hindistonning raqs madaniyati rivojlanish xususiyatlari (sevgi yo'nalishi).Afsonalardan biriga ko'ra, Hindistonda raqs Shiva Destroyer xudosi tufayli paydo bo'lgan. Shivaning o'zi ajoyib raqqosa edi va rafiqasi Parvatiga eng yaxshi ko'rgan raqs san'atini o'rgatdi. U tandava raqsga tushdi, baquvvatroq shakli, Parvati, lasya, yanada oqlangan, oqlangan. Afsonalarda, shuningdek, Yer yuzida hukmronlik qilgan nizo va tartibsizlik tufayli Yaratuvchi Brahmani juda bezovta qilganligi aytiladi. Braxmanlar to'rtta Vedani qattiq sir saqlashganligi sababli, u hamma uchun mavjud bo'lgan beshinchi Vedani yaratishga qaror qildi. Braxma dastlab donishmand Bxarataga Natyaveda bag'ishlangan teatr harakatlari san'atini o'rgatdi. Bxarata Shivaga o'zining uchlik san'ati - drama, musiqa va raqsni namoyish etdi. Shiva o'zining baquvvat raqsini eslab, uning yordamchisidan Bharata tandava san'atini o'rgatish uchun bosh yordamchiga buyruq berdi. Bxarata ushbu san'atni u allaqachon olgan bilimlari bilan birlashtirdi va teatr san'ati bo'yicha to'liq asar bo'lgan Natyashastrani yozdi. Bxarata va boshqa donishmandlar ushbu san'atni Yer xalqlari orasida tarqatdilar.
Shunday qilib, ushbu an'analar raqs, musiqa va drama san'ati ilohiylik va o'lmaslik bilan bog'liqligini aniq belgilab beradi. Hindistonda mumtoz raqsning din va mifologiya bilan qanchalik bog'liqligini biz hali ham ko'rishimiz mumkin. Bu nafaqat gavdalantirilgan mavzularni tanlashda, balki raqsni ijro etish uslubida ham eng yorqin aks etadi. Bu, o'z navbatida, Hindistonda ma'naviy hayotning shakllanishiga bevosita ta'sir qiladi.
Asrlar davomida Vishntsit kultining asosiy maqsadi insonning xudo bilan birlashishga intilishi edi. Xudolar nafaqat o'zaro munosabat bilan, balki "individual yondashuv" bilan ham javob berishdi. Hindistonning ruhiy hayoti uchun an'anaviy bo'lgan, o'lim ruhining xudoga ishonch va muhabbat bilan yaqinlashuvi allegoriyasi shunday ifodalangan. Rias - lila - bu chiroyli raqs, u bugun tegishli ashulalar ostida ijro etiladi.
Ko'plab hikoyalarga ega bo'lgan bu ko'p qirrali hind xudolari hind raqsining tematik asosini tashkil etadi. Raqs nafaqat voqealarni ochib beradi, balki ularning ramziy mohiyatini ochib beradi va oyat, musiqa va harakat kuchi bilan imonni tasdiqlaydi. Hindistondagi klassik raqsning barcha turlari ikki jihatga ega: Nritta va Nritya. Nrityani sof raqs, ya'ni xastalar (qo'l ishoralari) bilan mos keladigan mavhum tana harakatlari deb ta'riflash mumkin. Nritya - bu sof raqsning hikoya chizig'i bilan kombinatsiyasi. Ammo bu erdagi syujet raqsi pantomimadan juda farq qilardi. Bu faqat odamlarning xatti-harakatlariga taqlid qilish emasyuita Nritta va Nrityadan tashqari, hind raqsi an'analarida uchinchi jihat ham mavjud. Bu Natya, ya'ni raqs bilan va raqssiz harakatlar va imo-ishoralar. Umuman olganda, bu dramatik san'atning bir turi. Uchala jihat ham bir-biri bilan chambarchas bog'liq deb hisoblanadi. Raqs san'ati haqida gapirganda, bizning fikrimizcha, umuman Hindiston madaniyati rivojlanishining eng ajoyib xususiyatlaridan birini ta'kidlash lozim. Bu turli xil san'at turlari o'rtasidagi chuqur bog'liqlikdir. Agar musiqa, raqs va drama raqs madaniyatiga nihoyatda yaqin bo'lgan bo'lsa, unda adabiyot, rassomchilik, haykaltaroshlik va hattoki me'morchilik ham ajrashmagan yoki raqs an'analaridan ajralmagan. Raqsda adabiyotning o'rni nihoyatda muhim bo'lgan va shunday bo'lib qolmoqda, chunki, masalan, nritya she'riyatni raqs bilan talqin qilishdir. Hindistonda hatto raqsda ijro etish uchun maxsus yozilgan butun she'rlar mavjud. Bizning fikrimizcha, XII asr sankrit adabiyotining klassik asari Jayadevaning "Yo'lboshchi - Govinda". Raqslar dastlab ibodatxonadagi marosimlarda katta o'rin egallaganligi sababli, me'mor ma'bad hududida maxsus joy ajratgan. Tanjavur tumanidagi mashhur Brihadishvara ibodatxonasi, Tamil Nadu, faqat raqs tomoshalari uchun qurilgan katta zalga ega. Orisadagi Kanarakadagi Quyosh ma'badida dengizga yaqinligi unga g'oyat go'zallik bag'ishlaydigan ulkan va murakkab bezatilgan Nata Mandal raqs zali mavjud.
Hindistonning turli joylarida, ayniqsa janubda va Orissada ibodatxonalar devorlari turli xil frizlar va raqqoslar va musiqachilar tasvirlangan pannolar bilan bezatilgan.
XVI-XVII asrlarda bal raqsining asosiy turlari
Shekspirning "Much Ado About Hothing" komediyasida qahramonlardan biri, bizning fikrimizcha, XVI - XVII asrlar boshlarida mavjud bo'lgan asosiy raqslarni ajoyib tarzda tavsiflaydi: "Sudlik, nikoh va tavba Shotlandiya gigionasi, o'lchovli raqsi bilan bir xildir. va galyard: birinchisi, Shotlandiya gigiyasiga o'xshab qizg'in va shoshqaloq; xuddi shunday tasavvurga to'la; nikoh - bejirim darajada kamtarona, qadr-qimmatga va qadimiylikka to'lgan o'lchovli raqsga o'xshaydi; keyin tavba keladi va rivojlangan oyoqlari bilan tushadi galliard qabrga tushguncha tezroq va tezroq ". Bular XVI-XVII asrlar oralig'idagi raqsning asosiy yo'nalishlari edi. Shuni ham ta'kidlash kerakki, agar XVI asrning oxiriga qadar va qisman XVII asrda parterlar, "past" raqslar (bas raqsi) hukmronlik qilar edi, bu esa ijrochilardan sakrashni talab qilmagan bo'lsa - shov-shuvlar, pavanlar, chimlar, keyin engil "uchib yuradigan" frantsuz raqslari davri boshlandi.