Монография представляет собой исследование традиционной вышивки

Джойнамазы. Кашкадарья, начало ХХ в. 
Коллекция Фонда Марджани
вышивка, вобравшая в себя различные шах-
рисабзские и нуратинские влияния.
В XIX в. Карши представлял собой доволь-
но крупный город; здесь была своя цитадель, 
окруженная крепостной стеной, 
шахристан, 
где жили зажиточные горожане, и, наконец, 
рабад – наиболее заселенная часть города, с 
улицами и переулками, базарами и ремеслен-
ными мастерскими. Здесь активно развива-
лись ремесла, кипела торговля. Карши играл 
контекст, сочетаясь с пальметтами и розетка-
ми, пришедшими в народную вышивку из про-
фессионального орнаментального искусства. 
Смысл зороастрийских символов отчасти 
был уже забыт – это видно по трансформа-
ции формы – светильники-
чироги превраща-
лись в растительные мотивы, светильники 
на спинках птиц – в декоративные завитки. 
Однако они по-прежнему включались рисо-
вальщицами в общий орнаментальный кон-
текст как 
хосият дорал (т.е. полезные) – все 
еще сильна была вера в охранное значение 
этих узоров. Как результат, парадоксальный 
на первый взгляд синтез зороастрийских и 
исламских мотивов стал возможен благодаря 
их символической общности – и те и другие 
связывались в народном сознании с идеями 
Божественного покровительства и плодо-
родия. «Степные» мотивы составляли еще 
одну часть декора Шахрисабзской вышивки.

---

69
к символике мотивов вышивки локальных центров
заметную роль среди крупнейших в Сред-
неазиатском регионе текстильных цен т ров. 
В на чале ХХ в. в городе существовало 19 
шел коткацких мастерских (для сравнения – 
в сто личной Бухаре – 46 мастерских); мест-
ная ткань была даже предметом экспорта.
Как и в других городах, в Карши женщи-
ны вышивали 
сюзане, джойнамазы, джойпуши, 
руиджо, такияпуши, зардеворы, наволочки, 
а также разные предметы одежды: женские 
и мужские пояса, тюбетейки, платочки не-
весты, 
джияки. В качестве основы местные 
мастерицы предпочитали однотонные ткани 
ярких цветов – желтых, зеленых, насыщенный 
цвет которых при скромности узора стано-
вился основным колористическим акцентом 
вышивки. В декоре отмечается сочетание 
двух-трех цветов, гармонирующих с фоном 
основы. Самый популярный шов – 
босма.
Прорисовка узоров отличалась услов-
ностью форм и тонкостью исполнения, что 
придавало кашкадарьинскому стилю хруп-
кость и графичность. Чаще всего использо-
вались растительные, цветочно-лиственные 
мотивы. Композиции – центрические, с от-
ходящими от медальона к четырем углам 
поля мотивами 
бодом или цветущими куста-
ми – явная апелляция к нуратинским и шах-
рисабзским прототипам. В решении бордю-
ра чаще всего использовался мотив 
герати.
Оседание кочевников внесло в кашкада-
рьинскую вышивку образы и символы ис-
кусства степи. Так, в ней появляются изо-
бражения рогов (как центральный элемент 
композиций), вихревые розетки, меандро-
вые побеги в оформлении бордюров и проч. 
Известны свадебные покрывала с крупными 
рогообразными элементами 
кучкорак (букв. 
баран-производитель) на серединном поле – 
считалось, что такой рисунок способствует 
плодовитости.
Во второй половине ХХ в. в каршинской 
вышивке появились новые самобытные ком-
позиции, в которых отчетливо видно самар-
кандское влияние. Так, 
сюзане и джойпуши с 
однотипными по рисунку летящими птица-
ми явно навеяны самаркандской компози-
цией с рядами цветочных кустов.
В целом вышивки Кашкадарьинской 
области конца XIX – начала ХХ в. – это не 
только великолепные произведения народ-
ного искусства, но и свидетельство высоко-
го уровня развития традиционной культуры 
края. Они заняли свое достойное место в си-
стеме материального и духовного наследия 
узбекского народа.
Ним-сюзанe. Каш-
кадарья, ХХ в. Госу-
дарственный музей 
прикладного искус-
ства Узбекистана, 
Ташкент.
Цветочный декор этой 
вышивки, где домини-
руют мотивы чинда-
хиол и бодом, типичен 
для Кашкадарьинской 
области

---

---

71
Самарканд – один из древнейших урба-
нистических центров мировой цивилизации, 
столичный город древнего и средневеково-
го Согда, позже – империи Амира Темура. 
На протяжении веков он сохранял свое зна-
чение крупнейшего на Востоке культурного 
центра, славящегося своими художниками и 
мастерами.
В рассматриваемый период народное 
прикладное искусство Самарканда, в отли-
чие от бухарского, демонстрирует меньшую 
связь с «дворцовым» искусством, профес-
сиональной, элитарной художественной 
традицией. Причины – пережитый кризис, 
связанный с постоянными набегами кочев-
ников, особенно в конце XVII – XVIII в., ког-
да в «Самарканде не осталось ничего живо-
го» (Сухарева, 1966, с. 115). Однако в XIX в. 
город вновь оживает, а ремесла процветают.
Самаркандская вышивка – это в первую 
очередь 
сюзане, сразу узнаваемые благода-
ря специфическому дизайну: ряды круглых 
цветочных розеток в обрамлении тяжелых 
лиственных венков. Как правило, 
сюзане 
имели крупные размеры, соответствующие 
большим площадям жилых помещений го-
рожан. Не менее популярны 
сюзане с рядами 
пальметт в полукруге цветоножки. Еще одну 
самостоятельную группу составляли вышив-
ки, в декоре которых основную роль играли 
однотипные цветочные кусты. Бордюр, в от-
личие от вышивки бухарской школы, – чаще 
узкий, что также является одним из признаков 
самаркандских сюзане. В оформлении 
джой-