Методика работы с текстом драматического рассказов А. П чехова на уроках литературы

2.2 Общая характеристика «новой драмы»

Чеховские драмы пронизывает атмосфера всеобщего неблагополучия.

В них нет счастливых людей. У писателя особое ощущение драматизма жизни. Зло в его пьесах как бы измельчается, проникая в будни, растворяясь в повседневности. Возникает ощущение, что в нескладице отношений между людьми в той или иной степени повинен каждый герой в отдельности и все вместе.
Всеобщее неблагополучие усиливается ощущениями всеобщего одиночества. Конфликт приглушён, поэтому нет деления на положительных и отрицательных героев.
Исторические истоки «новой драмы»
Драма Чехова выражает общественное пробуждение в период наступления нового столетия и нового общественного подъёма:

• Недовольство существующей жизнью охватывает всю интеллигенцию;

• идёт неуклонное нарастание этого недовольства;
• освободительные порывы становятся достоянием не только отдельных личностей, но и каждого здравомыслящего человека;
• беспокойность становится фактом повседневного существования людей. На этой исторической почве и вырастает чеховская драма.
Особенности поэтики «новой драмы»
• Нет ключевого события, судьбы героев сливаются в единую судьбу, формируется общее настроение;

• нет главного героя, нет деления на положительных и отрицательных, главных и второстепенных. Каждый ведёт свою партию, а целое, как в хоре без солиста, рождается в созвучии множества равноправных и подголосков (полифонизм);

• новый подход в раскрытии человеческого характера: пафос действия сменяется пафосом раздумья. Герой показан не в борьбе за достижение целей, а в переживании противоречий бытия. Слова героев имеют скрытый душевный подтекст;
• речевая индивидуализация героев стушёвана. Речь их напевна, мелодична, поэтически напряжена, чтобы создать общее настроение драмы;

• события в драмах даны как репетиция, идёт накопление сил, к решительным поединкам герои ещё не готовы;

• каждая пьеса состоит из четырёх актов.



— А. П. Чехова иногда называют Шекспиром XX в. И это действительно так. Его драматургия, подобно шекспировской, сыграла в истории мировой драмы поворотную роль.
Уже при жизни писателя его творчество получило широкое признание в России и за рубежом, а в течение XX в. слава А. П. Чехова (прежде всего как драматурга) стала всемирной. Его пьесы ставили все ведущие режиссёры, о влиянии А. П. Чехова на своё творчество говорили многие писатели и драматурги, по его произведениям снято более 300 кинофильмов, а число постановок чеховских пьес в мире уступает только числу постановок пьес Шекспира. Его драматические произведения, переведённые на множество языков, стали неотъемлемой частью мирового театрального репертуара. «К моим мыслям о человеческом счастье всегда почему-то примешивалось что-то грустное… Я соображал: как, в сущности, много довольных, счастливых людей! Какая это подавляющая сила! Вы взгляните на эту жизнь: наглость и праздность сильных, невежество и скотоподобие слабых, кругом бедность невозможная, теснота, вырождение, пьянство, лицемерие, вранье… Между тем во всех домах и на улицах тишина, спокойствие; из пятидесяти тысяч, живущих в городе, ни одного, который бы вскрикнул, громко возмутился… Все тихо, спокойно, и протестует одна только немая статистика: столько-то с ума сошло, столько-то ведер выпито, столько-то детей погибло… И такой порядок, очевидно, нужен; очевидно, счастливый чувствует себя хорошо только потому, что несчастные несут свое бремя молча, и без этого молчания счастье было бы невозможно. Это общий гипноз. Надо, чтобы за дверью каждого довольного счастливого человека стоял кто-нибудь с молоточком и постоянно напоминал бы стуком, что есть несчастные, что, как бы он ни был счастлив, жизнь рано или поздно покажет ему свои когти, стрясется беда – болезнь, бедность, потери, и его никто не увидит и не услышит, как теперь он не видит и не слышит других» («Крыжовник» 1898)
Слова эти были написаны более ста лет назад, но звучат, словно родились только что и характеризуют нашу с вами сегодняшнюю жизнь. В них – весь Чехов. Он самый близкий из классиков к нам по времени, мироощущению и тому идеалу, который выдвинул в своем творчестве.
Рождение одних жанров и смерть других, преобладание лирики или эпической прозы не бывает случайным. Литературный процесс, как мощный магнит, вытягивает на поверхность именно те художественные формы, которые соответствуют современному содержанию.
В 1890-е годы внезапно поменялся ритм времени, оно лихорадочно убыстрялось, устремлялось навстречу 20 веку с его катаклизмами и его динамикой. А главное, пик развития русской литературы 19 столетия был пройден, золотая эпоха осталась позади, бурлящая лава начала остывать, за перенапряжением последовал неизбежный спад. Разумеется, потом вулканический процесс возобновится, движение продолжится, однако пока нужно остановиться, оглядеться, подвести предварительные итоги.
Жанр рассказа подходит для этого как нельзя лучше. Он дал возможность русским писателям перевести дыхание, сосредоточиться; он не требовал того размаха, той душевной силы, которую предполагало романное творчество. Зато он нуждался в утонченной проработке художественных деталей, в психологической достоверности. Картина жизни, воссоздаваемая в рассказе, проще, обыденнее и потому достовернее, чем та, что изображалась в романе. А чувства и мысли, которые владели рассказчиком, были не так философичны, как мысли и чувства романиста, зато ближе к умонастроениям большинства его рядовых современников.
Поэтому есть неумолимая историческая и литературная логика в том, что «замыкающим» в цепи русских классиков золотого века стал именно рассказчик Антон Павлович Чехов.
Методика преподавания творчества А.П.Чехова в школе – направление, порожденное самой жизнью. По мнению методистов, в последние годы наметился очевидный поворот к интерпретационному изучению произведений Чехова, что способствует обновлению гуманитарного образования. Чувственное воображение и образное мышление становятся содержанием процесса погружения в текст и его оценки. Для того, чтобы важнейшие нравственные качества сложились у наших учеников, в литературном анализе должна быть «общая идея», концепция жизни, свойственная писателю и с позиции современности оцененная ребенком.
Нам нужно, чтобы они увидели вокруг себя огромный мир жизни и определили свое отношение, свое место в ней. Для осуществления этой цели необходимо на уроке литературы общение не только учителя и учеников или школьников друг с другом, но, прежде всего, общение с искусством. Условием такого общения окажется нравственное преображение человека, его готовность услышать голос писателя, взять на себя боль героя и разделить его радость.
Такое общение мы можем наблюдать: вот уже два года в школьной олимпиаде по литературе учащимся предлагается для интерпретации рассказ А.Чехова «Тоска». Работы, которые мы получаем, показывают нам впечатления внимательного, думающего читателя (подтверждают правильность произнесенного когда-то Станиславским: «За каждым его (Чехова) словом тянулась целая гамма разносторонних настроений и мыслей, о которых он умалчивал, но которые сами собой рождались в голове…») и доказывают, что проблемы, поднимаемые А.Чеховым, современны, актуальны и важны (приложение 1,2).
Конечно, выходящих на уровень олимпиады детей немного, но будем реалистами – хорошо, что есть хотя бы несколько таких учащихся, способных на глубокое понимание искусства и диалог с автором.
Понимание искусства не приходит мигом, и сложность работы учителя-словесника заключается еще в том, что не возможно дать воспитанникам универсальных ключей для произведений разных жанров, разных авторов. Общение с искусством требует постоянной готовности к неожиданностям, открытиям, готовности жить в самом деле и видеть мир как бы впервые. Может быть, в этом качестве искусства и кроется его необходимость для растущего человека.
На сегодняшний день, в связи с серьезными изменениями, которые происходят в системе образования, мы имеем несколько учебно-методических комплектов с примерными программами по курсу литературы в школе. Наша школа занимается по системе Эльконина-Давыдова (начальное звено), программа по литературному чтению и литературе как предмету эстетического цикла составлена Г.Н.Кудиной и З.Н.Новлянской.
В программе представлено творчество А.Чехова как движение от ранних юмористических рассказов (понятие сатира, юмор) до Чехова-драматурга.
В начальной школе закладываются основы читательской культуры, работа на уроках ориентирована на развитие эмоциональной восприимчивости, творческой фантазии, на пробуждении интереса к литературе. Постижение такого понятия как «внутренний мир героя» происходит в 4 классе на примере рассказов Чехова «Ванька» и «Мальчики».
Трудно не согласиться с замечанием И.Эренбурга, что Антон Павлович…понимал детей, детский мир в его рассказах освещен изнутри.
Рассказ «Ванька» - адекватное понимание его требует знания исторически далекой действительности, которого у детей нет, поэтому работа ведется совместно с учителем.
Учитель помогает мысленно перенестись в «чужую» эпоху, понять ее особенности, только тогда современный ребенок сможет посмотреть на мир «глазами» Автора, его Рассказчика и Героя – цель первого урока. Текст рассказа звучит в исполнении учителя и только после небольшой предварительной беседы, настраивающей детей на определенный эмоциональный лад. После прочтения, небольшая пауза и делимся первыми впечатлениями: какое настроение вызывает рассказ? Затем следует работа со словами, выражениями непонятными детям, работа по вопросам, дающая возможность наблюдать за Авторскими «вехами», помогающими понять внутренний мир героя.
Домашнее задание: прочитать, подумать, что заинтересовало, взволновало в рассказе, какие мысли, чувства, оценки А, Р, Ваньки, свои собственные.
На следующем уроке дети пишут сочинение-отзыв (приложение 3), затем отзывы анализируются.
К рассказу «Ванька» еще раз возвращаемся в 7 классе и смотрим на него уже другими глазами, понимая, что в общем-то анекдотическая ситуация в руках умного, внимательного человека превратилась в человеческую трагедию ребенка, насильно вырванного из родной деревни и изнемогающего в городе от голода, бессонницы и побоев. Дети понимают, что комический эффект, который был главной целью у раннего Чехова, теперь часто становится «антисредством» для достижения совсем других, не комических целей. Диалектика развития чеховского юмора все больше связывала его с миром бед и страданий.
Далее работа с рассказом «Мальчики», текст - проще, поэтому дети прочитывают его дома, на уроке выясняем впечатления, произведенные рассказом, затем начинается работа с текстом, выделяем значимые эпизоды, озаглавливаем их, находим портретные зарисовки, определяем их значение для понимания характеров героев. Вычитываем, пытаемся понять главных героев, оценить их поступки, увидеть их внутренний мир и то, как оценивает мальчиков Р, и какова позиция автора.
В конце урока сравниваем жизнь детей из разных социальных слоев.
Кроме чтения, анализа произведений, детям, умеющим и желающим рисовать, предлагается создать иллюстрации «Произведения А.П.Чехова глазами детей», причем такую работу выполняют с охотой не только учащиеся начальной школы, но и старшеклассники.
Следующая встреча с А.Чеховым ждет нас в 7 классе, при углублении понятий «сатира», «юмор». Первоначальные сведения были получены в 5 классе, дополнены в 6, сейчас наступает необходимость исследовать средства художественной выразительности, используемые А.Чеховым (особенности композиции, роль художественной детали, своеобразие авторской позиции, особенности заглавий, значение диалога в раскрытии характеров героев, использование «говорящих фамилий»). Принцип жизненной правды непременно соблюдается и в короткой пьесе-шутке «Медведь». Стремительное развитие действия увлекает читателя, показывая превратности человеческой жизни. И дети понимают, что амбиции героев неоправданны, а усилия побороть свою натуру чаще всего бесплодны.
После работы с текстами рассказа «Хамелеон» и комедии характеров «Медведь», в самостоятельной групповой работе учащиеся, обобщая свои знания, находят разницу между понятиями «юмор» и «сатира» относительно чеховских рассказов, определяют характерные особенности стиля Чехова, понимают, что сатира и юмор – важные координаты чеховской поэтики, а его смех учит отличать мнимое от действительного, наигранное от настоящего.
Изучение произведений литературы в 10 классе построено на историко-литературной основе. Возраст десятиклассников – это возраст формирования потребности в широких обобщениях, в целостном осмыслении жизни и значении искусства. На основе изучения творчества А.Чехова ставим перед подростками сложные моральные вопросы, формируем оценочные позиции детей и их эстетический вкус.
«Я люблю вот эту воду, деревья, небо, я чувствую природу, она возбуждает во мне страсть, непреодолимое желание писать. Но ведь я не пейзажист только, я ведь еще гражданин, я люблю родину, народ, я чувствую, что если я писатель, то я обязан говорить о народе, об его страданиях, о его будущем…», - именно так определяет А.Чехов свои отношения с искусством. (устами писателя Тригорина из пьесы «Чайка»)
Учащиеся видят, какие изменения произошли в творчестве писателя, какие проблемы волнуют теперь автора юмористических рассказов и драматических произведений. Работа с рассказами («Человек в футляре», «Крыжовник», «О любви», «Ионыч», «Дама с собачкой» «Душечка», «Попрыгунья») проходит в форме семинарского занятия, итогами работы становятся обобщения и выводы, к которым приходят учащиеся:

• 
  Чеховская проза совершенна по форме.
  
• 
  Важнейшая ее особенность – иллюзия авторской объективности, беспристрастности автора по отношению к изображаемому.
  
• 
  Чехов необычайно остро чувствует возможности жизни, ее скрытую красоту. Но пишет о ее буднях, о быте, который искажает жизнь, опошляет человеческие чувства.
  
• 
  Поздний Чехов избирает иной повествовательный ракурс. Опираясь на традицию, пишет «вторым слоем» по уже написанному в русской литературе. Общеизвестное уходит в сферу умолчания – Чехов не повторяет банальных истин.
  
• 
  Его Герой – это особое явление в русской литературе. Не социальный статус, а варианты поведения человека интересуют писателя. Он избирает свой масштаб освоения человеческого характера.
  
• 
  Чехов пишет о том, как человек превращается в обывателя. Его интересует человеческая индивидуальность в повседневности, автор испытывает своих героев бытом. По его глубокому убеждению, «…мир погибает не от разбойников и не от воров, а от скрытой ненависти, от вражды между хорошими людьми, от всех этих мелких дрязг, которых не видят люди».
  

Кроме урочной деятельности крайне важной является и внеклассная работа по предмету, которая на современном этапе образования актуализируется, приобретая значимость.
- организация взаимосвязи урочной и внеурочной работы повышает эффективность педагогического процесса;
- внеклассная работа как одна из фаз процесса обучения позволяет не только продуктивно осуществлять подготовку учащихся к жизни, но и включать учащихся в жизнь;
- очень важен социальный фактор внеклассной работы, т.к. социальное воспитание детей является одним из важных факторов стабилизации общества. Социальное воспитание должно достигать двух целей успешности социализации подрастающего поколения в современных условиях и саморазвития человека как субъекта деятельности и как личности;
- внеклассная работа формирует и развивает личность ребенка.
Укреплению знаний по литературе, увеличению интереса к предмету способствуют творческие зачеты, которые проводятся, начиная с 7 класса. А подал нам эту идею, как ни странно это звучит, А.П.Чехов. Несколько лет тому назад наш Дом культуры объявил среди учебных заведений конкурс театрализованных представлений по биографии и произведениям А.Чехова. Совместно с учащимися 10 класса мы написали сценарий, соединив в одно действо два чеховских рассказа «Радость» и «Маску», подготовили декорации, нашли актеров не только из числа учащихся и выступили, заняв 1 место. Но неизвестно, что было интереснее – выступать или… готовиться? Ведь время подготовки становилось временем сотворчества, единения душ, узнаванием себя, своих возможностей.
Так родилась идея творческого зачета. Повествовательная проза Чехова во многом близка драматургии, использует многие ее принципы, поэтому легко инсценируется. Поэтому-то в 7 классе после анализа «Хамелеона» мы выносим его на сцену. А в 10 классе во втором полугодии зачет проводится по рассказам А.Чехова и пьесе «Вишневый сад», охотнее всего, конечно, ребята работают с рассказами, но в прошлом году ученица (хорошая спортсменка, но во всем остальном средних способностей девочка), оставшись в одиночестве, удивила не только меня, но и одноклассников, представ перед нами в образе Раневской Любови Андреевны.
Такая форма работа замечательна тем, что дает возможность принять в нем участие каждому ребенку. Даже если ты в силу каких-либо причин не можешь выйти на сцену, ты все равно не останешься в стороне: декоратор, постановщик, звукорежиссер, организатор репетиций – выбирай любую роль. А собственно-творческая деятельность вызывает интерес к самостоятельному чтению, активизирует формирование культуры чувств, содействует выработке личностного отношения к произведениям искусства.
Эти занятия нравятся всем, даже тем, кто к литературе вообще относится, мягко говоря, прохладно.
Вот некоторые мнения учащихся после проведенного мероприятия:

• 
  «Сегодня был замечательный, полный впечатлений день. Хотя было 5 занимательных уроков, однако, самыми запоминающимися стали уроки литературы… задание, которое нам выдали, увлекло нас всех…»
  

• 
  «…первое, что хотелось бы отметить – это то, что к сегодняшнему уроку был готов весь класс…
  

• 
  «…ощущение того, что ты и актер, и режиссер, и критик дано испытать не каждому, и оно поистине великолепно…»
  

На такие мероприятия мы стараемся приглашать гостей, выслушиваем их мнения, делимся своими впечатлениями, что способствует укреплению знаний, умений, развитию познавательных интересов,
способствует формированию нравственных ценностей подрастающего поколения, что несомненно важно в наше сложное время.
На мой взгляд, во все времена в Чехове люди находили и находят то, что ищут: веру и атеизм, анекдот и притчу, гуманизм и безнадежность. Чехов хорош тем, что он не учит, не берет на себя ответственность проповедника. Наверное, этим он в первую очередь и близок современному школьнику
«Он был, - замечает М.Горький, - как-то целомудренно скромен, он не позволял себе открыто сказать людям: «Да будьте же вы… порядочнее!»… надеясь, что они сами догадаются о настоятельной необходимости для них быть порядочнее».
.