Мактабгача таьлим муассасалари тарбияланувчиларининг ақлий тафаккурини шакиллантиришда инноватцион технологияларнинг ўрни

МЕТОДЫ ФОРМИРОВАНИЯ И РАЗВИТАЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНО
ЗНАЧИМЫХ КАЧЕСТВ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ 
 
ХОДЖАЕВА З.Л. Андижанского ГУ 
Профессионально значимые качества учителя музыка,
?
которые следует формировать в процессе 
преподавания дисциплин дирижерско- хорового цикла» представляют собой сложный комплекс, включающий 
в себя целый ряд специальных способностей и общих способностей в их применении в музыкальной 
деятельности. 
Художественно-образное мышление - это качество, которое может быть признано качеством номер 
один по своей значимости. Невозможно преподавать музыку в общеобразовательной школе, не владея 
развитым художественно-образным мышлением.
Вне развитого художественно-образного мышления невозможно в полной мере понять и осмыслить 
содержание музыкального произведения, и, тем более, раскрыть его художественный образ учащимся, С точки 
зрения музыкальной психологии, проникновение в образно-эмоциональный строй произведения является 
исходным моментом полноценного восприятия музыки. 
Сама интерпретация музыкального произведения, проникновение его замысел, в его музыкально-
поэтическое содержание предполагают, с одной стороны, более или менее развитое мышление студента, а с 
другой - интенсивно формируют это качество. 
В дирижерском и хоровом классах изучаются произведения, различных эпох, стилей, жанров. В 
программы включаются хоровые произведения восточные классиков, обработки народных песен, произведения 
современных отечественных композиторов. Стилистическое, жанровое многообразие репертуара развивает 
художественно-образное мышление с различных сторон. 
Процесс развития художественно-образного мышления охватывает все этапы работы по освоению 
хоровой партитуры, от первичного ознакомления с произведением, выявления его общего эмоционального 
тона, через глубокий анализ средств выразительности музыкального и поэтического текстов, к 
художественному воплощению в дирижерском жесте. 
Приемы активизации художественно-образного мышления на всех этапах работы могут быть 
разнообразными. 
Особую роль метод мысленной («умозрительной») работы над музыкально-поэтическим текстом 
играет в процессе ознакомления студента с хоровым произведением, «Умозрительное» чтение партитуры, 
основанное на анализе ведущих средств выразительности (музыкальной формы» ладо-тонального соотношения, 
темпа, динам и ки, ритмической структуры, хоровой фактуры, штрихов, гармонического языка, характера 
поэтического текста) дает возможность выявить общий эмоциональный строи произведения к динамику 
развития кудожествевдого образа. 
В процессе дальнейшего освоения произведения весьма полезно мысленное пропевание основных 
мелодических линий, различных хоровых партий. Этот прием помогает в выработке навыка внутреннего 
слышания и общего представления всего хорового звучания, которое, помимо развитая интонационно-слуховой 
сферы дает возможность развивать и сферу художественно-образных представлений. 
Мысленно работая с нотным текстом, следует активизировать воображение студента, направленное на 
представление коровой звучности. Важно, чтобы студент как можно точнее, ярче мог представить разнообразие 
темброво-динамических красок в звучании хора в соответствии с заданным художественным образом. Для 
этого следует концентрировать внимание на отдельно взятых мотивах, небольших построениях, что в 
дальнейшем позволят убедительнее отразить это в характере дирижерского жеста. 
На заключительном этапе работы над хоровым произведением мысленное прочтение партитуры 
помогает в создании целостного художественного образа в динамике и развитии. На данной стадии студент 
может уже намного полнее представить звучание хорового произведения в более конкретном и общем плане, 
«увидеть» панораму художественного образа. 
Активизации художественно-образного мышления в процессе работы над хоровыми произведениями 
способствует глубокий целостный музыкально-исторический музыкально-теоретический (интонационно- 
смысловой и исполнительский анализ музыкального материала; анализ, направленный на активизацию 
когнитивного фактора в учебном процессе, в мыслительной деятельности учащегося; 
Исторический анализ помогает выявить художественный образ в контексте эпохи, стиля, жанра 
изучаемого произведения, проникнуть в своеобразие образного строя композитора и поэта, В связи с этим, 
определенную пользу может принести поиск художественно-образных аналогов в других видах искусства 
(поэзии, живописи, литературе, архитектуре). 

---

152 
Музыкально-теоретический (интонационно-смысловой) анализ, включающий в себя осмысление 
логической основы музыкального материала (формы, структуры, тонального, гармонического, динамического, 
ритмического, темпового развития), анализ образной сферы поэтического текста, анализ словесно-
музыкального синтеза, поиск выразительного смысла музыкальной и поэтической интонации в их взаимосвязи 
дает возможность наиболее полно выявить художественный образ произведения. 
Дополняет характеристику художественной сферы произведения исполнительский анализ, 
направленный на определение темпового соотношения, агогики и динамики произведения, выявление частных 
и общей кульминаций. В процессе данного анализа целесообразно составление нескольких исполнительских 
планов произведения, которые направлены да поиск наиболее убедительной интерпретации художественного 
образа произведений. 
На заключительном этапе работы над произведением, как правило, составляются устные или 
письменные аннотации. Анализы такого рода способствуют целенаправленному аналитическому освоению 
хоровых произведений и оказывают непосредственное влияние на развитие художественно-образного 
мышления студента. 
Особое значение имеет проигрывание хоровой партитуры (как на фортепиано и т.» так и в сфере 
внугреннеслуховых представлений учащегося) для выявления основных интонационно-смысловых 
«эмбрионов» музыки; проникновение в экспрессивно-смысловой подтекст интонаций. 
В процессе работы над инструментальным исполнением партитуры следует вести целенаправленный 
поиск тембро-динамических характеристик музыкального материала, максимально приближенных к хоровому 
звуяашто и способных передать основные, специфические черты образно-поэтического строя музыки. 
Мануальное исполнение хоровой партитуры требует от учащегося достаточно реального, «четкого» 
представления всей палитры хоровой звучности в связи с этим полезно использовать прием пропевания 
(реального и мысленного, внутреннеслухового) учащимся основных вокальных линий («голосов») хоровой 
партитуры с целью определения ведущих смысловых и логикообразуюших компонентов музыкального 
материала — их выразительных функций, их места и роли в целостных звуковых структурах. В работе над 
вокальным прочтением рекомендуется поиск разных образных звуковых эквивалентов, новых выразительных 
граней звучания, В некоторых случаях полезен поиск различных интерпретаций звукового образа произведения 
и выбор наиболее убедительного.
Особое внимание следует обращать на произведения куплетной формы, часто встречающиеся в 
практике учителя музыки, Чтение литературного текста поможет найти новые выразительные приемы в 
повторяющихся музыкальных интонациях. 
Поскольку художественно-образное мышление непосредственно связано с ассоциативными 
процессами» реальную помощь в ходе занятий может принести установка на подбор художественно-образных 
шалотов музыке в иных сферах искусства (литература, живопись, скульптура, театр и др.), иными словами, 
обнаружение возможных ассоциаций и живописно- образных параллелей между музыкой и другими 
искусствами. 
В процессе постижения художественного образа следует использовать также и личностнозначимые 
ассоциации, связанные с жизненным и музыкальным опытом студента; ассоциации, связанные с явлениями 
природы й окружающей действительности. Ассоциации могут быть различными по структуре и характеру - как 
более конкретными, так и менее конкретными, не имеющими четкой словесной характеристики. 
Поскольку художественно-образное мышление базируется на таких психических процессах как богатое 
воображение фантазия, ассоциативное мышление, определенную пользу могут принести творческие задания по 
их активизации, например: 
- 
всмотреться в облака или другие окружающие предметы, увидеть в них определенный образ; 
- 
вспомнить впечатления от пребывания на море, в деревне, и обстановку, бывшую там любую картину, 
архитектурное сооружение (активизация образной памяти) 
- 
услышать внутренним слухом шум ветра, дождя, пение птиц: 
- 
представить запахи цветов, свежего сена, ощущение морозного дня, жаркого полудня и т.д. 
В дополнение следует отметить, что важную роль в работе над художественным образом хорового 
произведения в хоровом классе играет коллективный анализ средств музыкальной выразительности и 
поэтического текста» 
Вокально-хоровой жанр музыкального исполнительства - это синтетический вид искусства, 
основанный на глубокой взаимосвязи музыки и поэзии. Поэтическая интонация, слово в музыкальном 
произведении выступает в роли полноправного партнера музыки. 
Данные рекомендации, адаптированные к педагогической деятельности целесообразно использовать в процессе 
воспитания будущего учителя музыки, в частности на занятиях хорового практикума. 
1 .Следует постоянно добиваться выполнения поставленных требований от ученйков; отстаивать свою точку 
зрения, аргументировать ее. 
2.Не стоит бояться ошибок. В случае возникновения подобной ситуации не следует культивировать 
мысль о профессиональной некомпетентности
3.Постоянное стремление к успеху, создание ситуаций, в которых успех обусловлен, помогут поверить 
в себя и найдут позитивный отклик у учащихся, 

---

153 
4. В процессе общения с учащимися важно ясно и доступно выражать свои мысли; следить, чтобы вас 
не сбивали, для этого следует ознакомиться с противоположной точкой зрения, но настаивать на своем, 
5.Следует 
уважать себя и в любых ситуациях не терять чувство собственного достоинства, 
самоуважение укрепляет уверенность в себе, 
6.Важным фактором в осознании собственных достоинств является признание за собой права быть 
таким, какой вы есть. 
Развитие воли неразрывно связано с общим развитием личности, я наиболее тесно - с мотивационной 
сферой и направленностью. Без развитой внутренней потребности к самосовершенствованию, без увлеченности 
любимым делом без упорства и настойчивости подлинный педагог состояться не может. Поэтому, осознавая 
значимость эмоционально- волевых качеств личности, будущий учитель музыки - хормейстер, должен 
целенаправленно развивать их.