Учебное пособие для студентов филологических факультетов университетов состояние литературного процесса

«Бесприданница» (1879)
Лучшей психологической драмой Островского считается «Бесприданница». Ее нередко сопоставляют с «Грозой», и в известной степени это справедливо. И в той и в другой пьесе перед читателем развертывается драма незаурядной женской натуры, приводящая к трагической гибели героинь. Важно и то, что в обеих пьесах существенную роль играет собирательный образ волжского города, в котором происходит действие. Но различие эпох, изображенных в каждом из этих произведений («Гроза» - художественный центр дореформенной драматургии Островского, «Бесприданница» - послереформенной), привело к совершенному несходству художественного мира «Грозы» и «Бесприданницы».
«Бесприданница» - драма буржуазной эпохи, и это обстоятельство решающим образом влияет на ее проблематику и жанр. Здесь уже нет абсолютного противостояния героини и среды, Лариса лишена цельности. Ее талантливость, стремление к нравственной чистоте, правдивость идет от ее богато одаренной натуры, высоко поднимает героиню над окружающими. Но сама житейская драма Ларисы – результат того, что буржуазные представления о жизни имеют над ней власть, влияют на ее понимание людей. Ведь и Паратова она полюбила не безотчетно, а потому, что «Сергей Сергеич это… идеал мужчины».
Между тем мотив торговли, проходящий через всю пьесу и концентрирующийся в главном сюжетном событии – торге за Ларису, охватывает всех героев-мужчин, среди которых Лариса должна сделать свой собственный выбор. И Паратов здесь не только не исключение, но, как выясняется, - самый жестокий, циничный и бесчестный участник торга.
Отвечая на восторженные рассказы своей невесты о смелости Паратова, бестрепетно стрелявшего в монету, которую держала Лариса, Карандышев коротко замечает: «Сердца нет, оттого он так и смел». И в этом плане он прав.
Паратов – большой барин, широкая натура, бесшабашный храбрец. И все эти краски и жесты Островский ему оставляет. Но, с другой стороны, он тонко и как бы между прочим копит штрихи и реплики, готовящие истинный портрет героя. В первой же сцене его появления читатель «слышит» такое признание: «Что такое «жалость» этого я не знаю, у меня, Мокий Парменыч, ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно». И непосредственно вслед за этим мы узнаем, что продает Паратов не только «Ласточку» Вожеватову, но и самого себя невесте с золотыми приисками.
Ни один из героев не изменяется в процессе драматического действия, а лишь постепенно раскрывается перед читателем (зрителем). Это можно сказать и о главной героине: Лариса прозревает, узнает правду об окружающих ее людях, принимает страшное решение стать «очень дорогой вещью». И только смерть освобождает ее от всего, чем наделил житейский опыт. В этот момент она как бы возвращается к естественной красоте своей натуры.
Потрясает финал драмы – смерть героини среди праздничного шума, под цыганское пение. Лариса спокойна, она уходит из жизни, прощая всех. Даже кажется, что героиня счастлива, потому что наконец-то вызвала вспышку искреннего человеческого чувства: выстрел Карандышева продиктован ревностью, но только не холодным расчетом. Это безрассудный поступок, но именно он дал Ларисе почувствовать себя человеком, женщиной, а не вещью.
Драмы Островского «Гроза» и «Бесприданница» и до сих пор идут как в театрах России, так и за рубежом, а имя Островского в нашем читательском сознании давно и прочно стоит в ряду великих классиков русской литературы.
Творчество А.Островского составляет важную и глубоко своеобразную часть литературного процесса ХIХ века.