Сказка сопровождала человека на протяжении всей истории его развития. Другими словами, сказка один из древних методов воспитания. Но как метод психотерапии он обозначен достаточно недавно около 15-20 лет назад

Пальчиковые куклы. Таких кукол дети 5,5—6 лет могут изготовить самостоятельно, а де­тям 4-5 лет нужна помощь. Для того чтобы сделать куклу, потребует­ся: плотный цветной или белый картон, не очень плотный картон (или бумага для рисования), ножницы, цветные карандаши или фломасте­ры, быстро сохнущий клей или прозрачная липкая лента (скотч).
Куклы из теневого театра изготавливаются из черного или тёмного картона. Они используются преимущественно для работы над детскими страхами.
Дети с психофизическим и умственным недоразвитием отличают­ся моторной неловкостью, эмоциональной незрелостью, значительно сниженной познавательной активностью, низкой способностью к под­ражательной деятельности. Ребятам сложно понимать обращенную к ним речь, а следовательно, и выполнять задания.
Очевидно, что для успешного взаимодействия с такими детьми тре­буется посредник. Таким посредником становится кукла².
Куклы специально изготавливаются руками педагогов и родителей. Этот момент особенно важен, так как кукла, созданная руками любя­щих взрослых, обладает особой привлекательностью для ребенка и ока­зывает значительный терапевтический эффект.
В куклотерапии с «особыми» детьми используются куклы, соответ­ствующие возможностям ребенка и развивающие их.
Разработаны и применяются следующие виды кукол¹.
Петрушечные куклы — куклы, которые надеваются на руку (доста­точно традиционный вид кукол, однако важно, чтобы они были не про­мышленного производства, а рукотворного.)
Вязаные пальчиковые куклы — небольшие куклы, связанные из плот­ной нити, надевающиеся на палец или пальцы. Куклы отображают раз­ных животных из любимых сказок. На куклах имеется петелька, для того чтобы ребенок мог ее подвесить на панно-сцену. Вязаные куклы яркие и красивые. Благодаря своей фактуре они позволяют учить ре­бенка дифференцировать свои ощущения.
С помощью вязаных кукол осуществляются сказочные театральные постановки. При этом сценой является специально изготовленное пан­но, на котором имеются специальные крючки. Отыграв свою сцену, ребенок вешает куклу на панно. Таким образом развивается простран­ственная ориентация.
Мягкие подвижные «куклы-рукавички». Кукла представляет собой мягкую «бабушкину» куклу. Такие куклы раньше изготавливались из разноцветной материи и назывались «тряпичными». Особенность «куклы-рукавички» в том, что на спине куклы пришита руковичка-держатель. Она необходима для того, чтобы ребенок, не имеющий воз­можности фиксировать кисть руки, мог легко держать куклу.
«Кукла-рукавичка» помогает детям приобретать важные соци­альные навыки: здороваться и прощаться, оказывать помощь и поддер­жку (покачать куклу); также ребята вместе с куклой учатся танцевать, выполнять различные физические упражнения, изучать пространствен­ные направления. То, что просит сделать педагог, «выполняет» кукла, а не ребенок. Оказывается, ребята с большим удовольствием выполня­ют различные задания педагогов от имени куклы и для нее. Таким об­разом развиваются коммуникативные навыки и пространственные представления.
Комбинированная кукла. Кукла состоит из нескольких частей:
- стакан-подставка/держатель с прорезью для палочки, на кото­рой крепится готова;
- одежда куклы;
- голова куклы: лицо, изображающее известного персонажа из
сказки, и палочка-крепление.
Комбинированная кукла универсальна. Она может быть использо­вана как целиком, так и по частям. Кукла разработана с учетом такой особенности детей как ограниченность в движениях. Поэтому, если ребенок не может держать куклу в руках, он продевает руку в пласт­массовый стакан-подставку. Так фиксируется кисть руки. Благодаря комбинированной кукле ребенок может показывать кукольные спек­такли, используя в качестве сцены стол или ширму.
«Я-кукла»— особый вид кукол. Их размер приблизительно равен росту ребенка. Кукла сконструирована таким образом, что руки ре­бенка становятся ее руками (руки продеваются в руки-рукава), а ноги ребенка становятся ногами куклы (ноги ребенка одеваются в тапочки куклы). Дополнительное крепление — подвязка на талии ребенка.
Благодаря Я-кукле ребенок приобретает полную психологическую защиту и действует от имени куклы. Общение с такой куклой способ­ствует самоидентификации ребенка и расширяет возможности его взаимо­действия с окружающим миром. От имени Я-куклы ребенок учится зада­вать вопрос и отвечать на него. Особенно это важно для аутичных детей.
Куклы-марионетки.Это наиболее сложный для данной категории детей вид кукол. Марионетки требуют достаточно хорошей моторной скрординированности. Однако, держа куклу в своих руках и руководя ею, ребенок на бессознательно-символическом уровне учится само­регулированию.
Благодаря разнообразию кукол можно менять различные виды де­ятельности, поэтому ребята долго не утомляются. Становится возмож­ной и постановка кукольных спектаклей. А это, в свою очередь, дае детям возможность создавать творческий продукт, адресованный не только им самим, но и другим людям.
Благодаря куклотерапии создается особая «терапевтическая» сре­да, стимулирующая развитие личности ребенка, а также достигаются следующие результаты:
- развивается речь детей;
- развивается эмоциональная и моторная адекватность;
- развиваются коммуникативные навыки;
- развивается пространственная ориентация;
- укрепляется союз с родителями.
1.4.2. ДРАМАТИЗАЦИЯ СКАЗОК
В психотерапии есть специальное «театральное» направление — психодрама¹. Безусловно, «проживание» под маской множества жизней значительно обогащает интеллектуапьный, эмоцио­нальный и поведенческий багаж человека. Сказкотерапия не могла обойти стороной прием драматизации.
Слушая или читая сказку, ребенок или взрослый проигрывает, про­сматривает ее в своем воображении. Он представляет себе место дей­ствия и героев сказки. Таким образом, он в своем воображении ви­дит целый спектакль¹. Поэтому совершенно естественным является использование драматизации сказок в психологических целях. Од­нако не каждый ребенок и взрослый обладает актерским талантом для того, чтобы самому играть на сцене, поэтому для психологичес­ких целей используется также постановка сказок с помощью разных видов кукол и песочницы.
Сказкотерапевтические постановки не допускают «мучительного выучивания» ролей и длительных репетиций. Во главу угла ставится идея экспромта.
«Оживляя» куклу, ребенок чувствует и видит, как каждое его дей­ствие немедленно отражается на поведении куклы. Следовательно, ре­бенок получает оперативную недирективную обратную связь о своих действиях. А это помогает ему самостоятельно корректировать свои действия, улучшая кукловождение. Ребенок, подросток, взрослый реально становится волшебником, заставляя неподвижную куклу двигаться так, как он считает нужным и как хорошо для нее. Работа с куклой позволяет:
1) совершенствовать мелкую моторику руки и координацию движений;
2) нести ответственность за управление куклой;
3) проявлять через куклу те эмоции, чувства, состояния, движения, которые в обычной жизни по каким-либо причинам человек не может или не позволяет себе проявлять;
4) осознавать причинно-следственные связи между своими действиями и изменением состояния куклы;
5) научиться находить адекватное телесное выражение различным эмоциям, чувствам, состояниям;
6) развивать произвольное внимание;
7) совершенствовать коммуникативные навыки и культуру¹.
В постановке сказки есть важный момент, связанный с организацией сцены. На этот этап следует обращать особое внимание. Психологическая постановка сказки не предусматривает наличие декораций. Все декорации сводятся к минимуму, декораций обычно используются мягкие, натуральные, хорошо драпирующиеся ткани разных цветов. Каждая ткань — символ некоторого места действия, мизансцены.
Сцена имеет темный «задник» — фон, на котором будут располагаться цветные ткани. Лучше, если их будет не более 3-5. В противном случае внимание актера и зрителя будет рассеиваться. Цветные ткани располагаются на «заднике» красивыми объемными складкам организуя сцену, важно создать объем и уют, умело сочетая цвета складки.
Процесс организации сцены важен для проработки следующих психологических моментов².
1. Организация персонального пространства: умение создавать ко форт вокруг и внутри себя; умение создавать вокруг себя обстановку максимально способствующую решению определенных задач.
2. Развитие чувства объема.
3. Развитие эстетического чувства.
4. Совершенствование коммуникативных навыков (чтобы организовать сцену, необходимы четкие слаженные действия).
5. Наблюдение за спонтанным распределением ролей в процессе организации сцены (кто-то автоматически берет на себя руководство, кто-то — исполнитель, кто-то — наблюдатель и т. д.).
Как правило, психологи и психотерапевты ставят психокоррекци-онные, терапевтические сказки, а также истории, придуманные сами­ми «актерами». Педагоги и родители чаще выбирают известные сказ­ки или же пишут их сами.
Особое место в сказочных постановках занимают сказки-экспром­ты¹. Это сказки, которые рождаются «здесь и сейчас», без домашних заготовок; их источником является интуитивное прочувствование ве­дущим актуальной проблематики группы. Динамика сюжета и конец такой сказки не известны даже ведущему-сочинителю. Любой эксп­ромт требует особого состояния от сочинителя, и это создает серьез­ные ограничения в применении этого приема. Однако эффект психо­логического воздействия подобных постановок огромен. Сами актеры могут подсказывать ведущему повороты сюжета, поэтому постановка превращается в живой процесс сотворчества.
Кроме того, актеры, не зная, как повернется сюжет и когда их вы­ход, вынуждены постоянно удерживать свое внимание. Во-вторых, ве­дущий сознательно «зашифровывает» в сказке важные для «актеров» проблемы и варианты их разрешения. В-третьих, это очень гибкая фор­ма сказки: ведущий может в процессе постановки менять сюжет в зави­симости от состояния участников постановки, и если в процессе игры возникают интересные (с психологической точки зрения) ситуации, обыгрывать их в своем повествовании. Такой прием позволяет недирек­тивно регулировать поведение «актеров» (в случае необходимости).
Постановка сказки — всегда праздник для ее участников. Если ее умело организовать, она поможет в коррекции и терапии даже самых сложных проблем.
1.4.3. Сказочная имидж-терапия.
В жизни каждый из нас играет множество ролей. Мы можем быть одновременно женой и матерью, мужем и отцом, начальником и под­чиненным, творческой личностью и педантом. Но бывает так, что мы настолько привыкаем к какой-то одной роли, одному образу, что че­рез некоторое время становимся его рабом. Психологи такое явление называют «соответствие образу». Негибкое соответствие, как извест­но, лишает человека спонтанности. И вновь на помощь приходит сказ­ка. Именно здесь можно реально измениться, попробовать себя в не­ожиданных амплуа. Мгновенное преображение - вот смысл сказочной имидж-терапии.
Недостаточно здоровый в психологическом и соматическом смыс­ле человек зачастую привыкает к одной роли — роли больного. И только реальное, а не воображаемое изменение образа, реальное переодева­ние способно помочь ему найти альтернативные ипостаси самого себя.
Родоначальником сказочной имидж-терапии явился удивительный человек, петербургский сказочник и волшебник — Андрей Владими­рович Гнездилов¹. Все началось с самодеятельного психотерапевтичес­кого театра, который назывался «Комтемук» — Компанейский театр музыкальных картинок. Первые актеры этого театра — онкологичес­кие больные, перенесшие хирургическое вмешательство. В театре был создан большой гардероб старинных костюмов (гардероб постоянно пополняется). Спектакли возникали спонтанно: переодевшись, люди жили жизнью нового образа. Облачившись в костюм, каждый подхо­дил к большому сказочному зеркалу и создавал ту картину, какую навевала ему звучащая в данный момент музыка.
Для многих людей глубокие позитивные личностные изменения начинаются с изменения внешности. С другой стороны, человек, на­копивший внутри огромный потенциал и не знающий, как его реали­зовать, облачаясь в специально подбираемый сказочный костюм, «ма­териализует» скрытые доселе личностные тенденции и способности. Ведь часто для нового самоощущения старый костюм не годится — процесс трансформации целостен и затрагивает каждую клеточку че­ловека, каждую струну его Души и, конечно же, внешность.
С новым имиджем человек символически получает и новое про­шлое, настоящее и будущее. Прожив жизнь сказочного образа, он при­обретает дополнительную силу. Как мы бессознательно опираемся на свой Род, точно так же мы можем найти новую опору и в прожитой нами жизни сказочного существа¹.
В сказочном образе человек может компенсировать то, чего ему не хватает в жизни. Хрупкая, застенчивая девушка с сутулой спиной и не­уверенным взглядом, преображаясь в сказочную Королеву, проявляет совершенно не свойственный ей стиль поведения. Ее осанка исправ­ляется, подбородок горделиво приподнимается, в голосе появляются грудные ноты, движения становятся уверенными и мягкими. Мель­чайший полужест отражает в зеркале повелительницу. Бесшабашный молодой человек, преображаясь в Стража Волшеб­ной страны, на глазах приобретает основательность. Жеманная женщи­на, переодеваясь Художником, становится трогательно-романтичной.
Часто новый образ подчеркивает «естество» человека, то, что тща­тельно скрывается, ибо это и есть «самое трепетное и ранимое». Смотрясь в большое зеркало, человек общается со своим альтернативным «Я». Если представить, что внутри нас живет целое сказочное коро­левство, то в зеркале можно увидеть одного из его жителей и погово­рить с ним.
Немаловажен процесс сказочной имидж-терапии и для детей. Кто из солидных ныне женщин не переодевался в невесту или принцессу, мастеря костюм из старых вещей? Сам контекст сюжетно-ролевых игр предполагает метаморфозу². Это легко и естественно укладывается в идею имидж-терапии. Дети склонны идентифицировать себя с различными героями сказок, мультфильмов, историй. В сказоч­ной среде они могут выбрать для перевоплощения любой персонаж. Можно предложить им ряд аксессуаров и костюмов (накидки, короны, шляпы, перья, игрушечные шпаги и мечи, корзинки, платочки, веера, украшения, ткани и пр.) для того, чтобы они, переодеваясь, перед зер­калом «собрали» свой образ. Можно изготовить большую короб­ку, из которой можно сделать Волшебный Сундук. Находясь в Сказоч­ной стране, дети могут вынимать из него различные предметы, примерять их перед зеркалом, создавая свой образ. Когда ребенок подберет себе костюм, можно пригласить его к большому «Сказочному Зеркалу». «Если бы сказочный художник рисовал твой портрет, в какой позе ты бы зас­тыл?» — спрашивает ведущий. Преображенному ребенку предлагается продемонстрировать, как ходит его персонаж, что он любит, что не лю­бит, какое у него любимое занятие, с кем он дружит и пр. Если сказоч­ная имидж-терапия проводится с подростками, можно расспросить о персонаже более подробно: счастлив ли герой (или героиня), какие у него планы на будущее, какова его история (откуда он родом, что предше­ствовало его появлению здесь и сейчас, что он намерен делать дальше, нуждается ли он в помощи и пр.). Задача ведущего — собрать как можно больше проективной информации о персонаже, в которого перевопло­тился человек. Таким образом выявляются личностные тенденции, мо­тивы, эмоциональные состояния, ценностные ориентации человека. Находясь в образе, он может, с одной стороны, отыграть подавленные эмоции и желания, с другой стороны, проиграть и усилить необходи­мые ему модели поведения. Безусловно, в этом контексте поклонники психодрамы найдут для себя новые творческие перспективы.
1.4.4. Использование арт-терапевтических техник в практике сказкотерапии
Арт-терапия — это терапия искусством, забота о душе с помощью искусства. Традиционно арт-терапия связывается с разнообразными видами творчества — от изобразительной деятельности до создания театрализованных действий. В Санкт-Петербурге признанным носи­телем метода арт-терапии является А. И. Копытин¹. Зинкевич-Евстигнеева Т.Д. и Грабенко Т.М. отмечают, что «мы не претендуем на развитие концепции арт-терапии. Наша цель — рассказать о том, какой «оттенок» получают арт-терапевтические приемы, когда мы со­здаем для их использования «сказочную» инструкцию»².
В контексте сказкотерапии возможно применение арт-терапевти-ческих приемов в четырех аспектах:
- психодиагностическом;
- психокоррекционном;
- психотерапевтическом;
- психопрофилактическом.
Итак, в практике сказкотерапии используются следующие арт-терапевтические техники:
1. Спонтанное рисование. Первая, наиболее распространенная техника — это спонтанное рисование. Для этого в руки берется лист бумаги, выбирается формат, наиболее созвучный в данный момент: вертикальный или горизонталь­ный; выбирается формалиста: круг, квадрат, треугольник, прямоуголь­ник (форму можно создать с помощью ножниц). Включается спокой­ная музыка, глаза чуть прикрываются. Таким образом создаются условия для спонтанного рисования: рука «рисует сама». Постепенно рисунок можно дополнять аппликацией из вырезок, природных мате­риалов, овощей (листами капусты, кружками моркови), опилками. Процесс спонтанного рисования занимает от 20 до 45 мин.
Безусловно, непросто выражать себя без задания, действовать без образца. Но это важно: так можно научиться слушать, себя, а затем и другого. Спонтанное рисование помогает выражать свои чувства на бумаге: отыгрывать агрессию, освобождаться от депрессивных чувств, увидеть свой мир со стороны, снять психологическое напряжение, актуализировать внутреннее чувство меры (когда понятно, что уже достаточно экспериментировать, можно остановиться).
Для проведения подобных занятий важно выполнить три условия.
1. Многообразие предметов. У клиентов должен быть выбор средств: краски, карандаши, бумага, картон, клей, опилки, старые журналы, из которых можно вырезать нужные образы, овощи.
2. Создание особой комфортной среды. Здесь мы подбираем соот­ветствующую музыку, ароматы, освещение.
3. Принятие темпа клиента. Важно не ограничивать его во времени и средствах самовыражения. Необходимо, чтобы человек, опираясь на внутреннее ощущение меры, сам понял, что процесс завершен.
При обсуждении важно рассмотреть работы и поделиться чувства­ми, возникшими в процессе творчества. Таким образом человек начи­нает познавать внутренние миры себя и другого, без чего невозможно позитивное взаимодействие между людьми. В процессе систематичес­кого использования техники спонтанного рисования развивается спо­собность к концентрации внимания, стабилизируются процессы воз­буждения и торможения, проявляется навык слышать себя и другого. Все это ляжет в основу формирования навыков коммуникативной ком­петентности, в основу успешной социальной интеграции.
Далее с работами можно делать следующее:
а) можно подобрать соответствующие настроению работы стихи,
афоризмы;
б) сочинить историю про художника этой картины — то есть историю о самом себе, переосмысляя свой жизненный путь, принимая свой опыт;
в) сочинять музыку и играть ее на спонтанно созданных музыкаль­ных инструментах, в качестве которых выступят жестяные банки с кру­пами, свистульки, барабаны, то есть все то, что оказалось под рукой и не требует специального музыкального образования.
Технику «спонтанного рисования» можно «подать» и под сказкоте-рапевтическим «соусом». Человек, имеющий перед собой чистый лист и многообразные изобразительные средства, подобен Творцу, сотворяющему мир. Возьмем идею Сотворения Мира за основу и обыграем технику спонтанного рисования следующим образом.
Ведущий ставит спокойную музыку и просит участников рисова­ния разместиться поудобнее. При этом важно, чтобы изобразитель­ные средства и чистый лист находились под рукой. Под «мелодекла­мацию» ведущего участники создают свои работы. Ведущий говорит неторопливо, примерно следующий текст.
«Когда-то давным-давно на этой планете ничего не было. Не было гор и равнин, лесов и полян, рек и озер, морей и океанов. Не было травы и деревьев, животных и людей. Даже солнце, месяц и звезды не светили здесь. Кому-то эта планета показалась бы унылой и безжиз­ненной, кто-то бежал бы оттуда, думая, что сделать там что-то невоз­можно. Но на самом деле огромную силу таила в себе эта планета для того, кто умеет увидеть в белом листе тайну Непроявленного. И при­шел на эту планету Творец, каждой клеточкой тела своего он ощутил потенциал «белого листа», и было у него множество средств, чтобы сде­лать видимым для всех тайны этой планеты. И зажег он на небе солн­це, месяц и звезды, и создал он условия на планете, пригодные для жизни. Населил планету разнообразными существами. И радовались они тому, что могут видеть и быть видимыми...»¹.
Таким образом, сказочная инструкция актуализирует в человеке потенциал Творца. По окончании процесса творения можно обсудить то, что создано. Здесь важно сделать акцент на том, какие миры мы создаем, пригодны ли они для жизни, уютно ли в них, есть ли перс­пективы у тех, кто в них живет. Собственно, это и есть проявление того, что человек строит внутри себя и вокруг себя. Эта техника дает воз­можность увидеть, либо осознать свою скрытую созидательную силу и найти пути ее применения в жизненной практике; либо обнаружить в себе разрушительные тенденции и задуматься о том, каким образом лучше использовать свой потенциал.
2. Техника анонимного подарка. Участники группы выполняют работу на тему «Мои ощущения» (или «Мои чувства», или «Мои мысли», или другое проективное зада­ние). Главное, чтобы участники группы были заняты своей работой и не рассматривали то, что делает сосед. После того как работа готова, всем участникам группы предлагается перенести свои работы в спе­циальное место. При этом авторы работ остаются неизвестны. Каж­дый участник группы рассматривает все работы и выбирает ту, кото­рая пробудила в нем отклик и желание подарить подарок. После этого участники группы изготавливают маленькие подарки с пожеланиями и кладут их на те работы, которые им приглянулись.
Такое задание помогает научиться чувствовать другого и проявлять о нем заботу, дарить и отдавать. В процессе обсуждения окажется, что многие пожелания очень полезны.
3. Техника овощных печатей. Участники группы вырезают из овощей печати и с их помощью создают композиции. Опыт овощного рисования может показаться нелепым, однако именно он способствует процессу формирования адек­ватной самооценки на бессознательно-символическом уровне. Ведь обычно ставят те, кто обладает соответствующим социальным статусом, а следовательно, и адекватной самооценкой. Так, исподволь, мы помогаем клиентам конструктивно и творчески утверждать себя.
4. Рисование «волшебными красками». Сначала участники группы делают тесто из муки, соли, подсолнеч­ного масла, клея ПВА, потом добавляют в него гуашь. Такими краска­ми, созданными собственными руками, приятно рисовать, выражать себя и свои чувства, оставлять след...
Рецепт «волшебных красок»: 2 столовые ложки муки смешать с 1,5 столовыми ложками соли, добавить 1/3 чайной ложки подсолнеч­ного масла и чуть-чуть воды. Замесить. Постепенно тесто нужно раз­бавлять водой, чтобы оно стало жидковатым, как густое тесто для бли­нов. После этого добавляются 2 столовые ложки клея ПВА. Если тесло сильно загустело, можно добавить воды. Далее, в тесто добавляется гуашь того цвета, который нужно создать.
Участники группы договариваются между собой, каждый берется изготовить свой цвет. Для рисования краски становятся общими.
Лучше всего рисовать на грубом картоне. В процессе рисования краски не размазываются, а выливаются на картон. Таким образом создается объем.
Состав красок несет символическое значение. Попадая в сказочную страну, участники группы изучают еще один вид волшебства — творение красок. Именно с помощью чудесных красок можно рассказать миру о том, что чувствуешь, о чем думаешь, к чему стремишься. Однако мысля о высоком, уносясь в своем воображении в заоблачные дали, необходимо помнить о том мире, в котором ты появился на свет. Помнить о «хлебе насущном» и «соли жизни», об «умасливании дел» и «склеивании ситуа­ций». Поэтому, положив в сосуд для смешивания красок мукуи перети­рая ее между пальцев, мы будем думать о хлебе, о зерне, дающих жизнь, о наших корнях. Добавив сольи перемешивая ее пальцами с мукой, вспомним про «соль земли». Или сказку о принцессе, не побоявшейся сказать отцу-королю, что любит его, как соль в еде. Капая подсолнечноемасло,важно подумать о том, что дела, связанные с нашими созида­тельными устремлениями, должны идти «как по маслу». Постепенно насыщая тесто водой,будем помнить о воде, из которой возникла жизнь, об «энергии текучести», гибкости и творчества. Добавляя в чудесное те­стоклейПВА, полезно думать о том, как «склеиваются» люди, средства и события, приводя ситуации нашей жизни к созидательному результату.
Мир, который мы творим внутри себя, и вокруг себя не может быть черно-белым. Он цветной, многогранный, искрящийся. Будем по­мнить об этом, добавляя в чудесное тесто краски.
В дальнейшем картины используются в качестве декораций или тем для сочинения рассказов.
5. Техника «мертвой» и «живой» воды. Как мы уже знаем, «мертвая вода» «растворяет» все то, что тормо­зит развитие человека. «Живая вода» дает нам новые силы для сози­дания.
Участникам предлагается выполнить рисунки на темы (заметим, что на одном занятии не нужно брать все обозначенные темы — достаточ­но одной):
«Это мне хотелось бы убрать из моей жизни».
«То, что мешает мне чувствовать себя спокойно».
«Мои оковы».
«Что я вижу через розовые очки».
«Заколдованный».
Далее участники группы рассказывают о своих рисунках, о том, от чего бы им хотелось освободиться, что они желают «полить мертвой водой».
Затем желающим участникам предлагается сжечь рисунки. То есть сжечь то, что им мешает. Для этого берется большая огнеупорная ваза, в которой разводится огонь. Участники группы мнут свои рисунки, в каждое движение вкладывая мысль об освобождении от разрушитель­ных тенденций. Затем, комок, в который превратился рисунок, броса­ется в огонь. Когда все, кто хотел сжечь рисунки, сделали это, огонь заливается символической «мертвой водой».
Теперь то, что мешало, превращено в пепел, «мертвая вода» сдела­ла его безопасным, нейтральным. Что делать с ним дальше? Когда-то этот пепел был нашими переживаниями, заблуждениями. Теперь он стал нашим жизненным опытом.
Осмысленный опыт может стать прекрасным удобрением для рос­та новых идей, начинаний. Кроме того, пепел полезен земле. Итак, этот пепел послужит удобрением для новых созидательных тенденций.
Участникам группы предлагается взять по одному или несколько зернышек или семян. Набор зерен пшеницы, риса и других злаков нуж­но иметь под рукой. Также хорошо подойдут для подобных занятий и семена травы.
Итак, различные техники арт-терапии, «упакованные» в сказку, притчу, миф или легенду, позволят прожить ситуации освобождения и созидания на более глубоком уровне.
1.4.5. Использование телесно-ориентированных техник в практике сказкотерапии
Телесно-ориентированные техники используются в сказкотерапии в нескольких аспектах¹.
1. Релаксационный практикум. В этом аспекте уместно применение медитативных сказок, «заземляющих» упражнений (хождение по раз­ным видам почвы, превращение в дерево и пр.).
2. Моделирование ситуаций, связанных с ранним детским опытом Благодаря телесно-ориентированным упражнениям можно заново пережить ощущения эмбриона и новорожденного, вспомнить ситуа­ции «пеленания» и собственные «первые шаги».
В практике сказкотерапии не используются «классические» инст­рукции телесной терапии, каждое упражнение предваряется сказкой. Так, например, в известномупражнении «Эмбрион»², в котором один партнер играет роль матери, другой — эмбриона, мы используем мета­фору цветка и бутона. «Цветок» подходит к сидящему «сгруппировав­шись» «бутону» со стороны спины, нежно обхватывает его своими «ле­пестками» — руками (может быть, и ногами) и укачивает его. «Бутон» набирает силу и «распускается». Такая метафора позволяет участни­кам упражнения пережить чувства взаимной поддержки и доверия, взаимопонимания на глубинном уровне.
Также в практике телесной терапии используется упражнение «Пе­ленание», когда клиента туго запеленывают в одеяла, преодолевая его сопротивление. Задача «запеленатого» — «распеленаться», освободить­ся. Предполагается, что таким образом выходит подавленная агрес­сия. Однако если провести это упражнение в сказочной форме, мож­но достичь иных результатов. Проживание рождения и освобождения может быть более конструктивным, если использовать метаморфозу гусеницы в бабочку.
Один из участников группы становится гусеницей, остальные — цветами, травинками и другими существами. Сомнений не было, она превратилась в бабочку!.. А ее кокон, кото­рый помог чудесному превращению, остался лежать на земле. Она благодарно помахала ему крылышком и улетела. Теперь ее звала новая жизнь. А в коконе поселился маленький жучок. И был очень рад новому дому.
Таким образом, сказочная оболочка телесно-ориентированных уп­ражнений, связанных с проживанием ранних ощущений, позволяет приобрести гармоничный опыт. Что, в свою очередь, помогает ком­пенсировать негативный ранний опыт и стабилизировать психоэмо­циональное состояние.
3. Моделирование ситуаций преодоления трудностей. Для приобрете­ния навыков сопротивления можно создавать «ситуации давления». При этом используются метафоры «Зернышко под землей», «Червячок в зем­ле», «Облако, которое превращается в тучу и начинает давить».
4. Формирование навыков позитивной невербальной коммуникации. Здесь развиваются способность понимать язык прикосновений, уме­ние поддержать в тяжелом состоянии с помощью прикосновения. Те­лесная коммуникация, сопровождаемая образами, прослеживается в таким детских играх, как «Рельсы, рельсы, шпалы, шпалы, ехал поезд запоздалый». Дети говорят, что таким образом они делают массаж. Мы используем этот принцип в коммуникативных упражнениях, таких как «Рассказчик и слушатель».
5. Спонтанное самовыражение. В этом аспекте используется техни­ка спонтанного танца. Главная идея — отойти от стереотипных движе­ний, ощутить ритм музыки и откликнуться на него гармоничным дви­жением. Безусловно, для занятий необходимо подобрать музыку, не провоцирующую проявление стереотипных танцевальных движений.
Синтез телесно-ориентированных техник со сказкотерапией мы условно называемпсиходинамическими медитациями. Ниже приво­дятся примеры работы с детьми.
Этот вид медитаций связан с движениями, перевоплощениями, с развитием различного вида чувствительности, получением позитив­ного двигательного опыта, моделированием ситуаций раннего детс­кого опыта (от эмбрионального состояния до настоящего момента). А также этот вид медитаций направлен на общую энергетизацию тела на основе использования телесно-ориентированных приемов. В практике сказкотерапии можно использовать следующие упражнения:
1. Перевоплощение
Сказочный лес.
Превращение в дом.
2. Погружение в различные стихии.
3. Изображение растений.
4. Упражнения с тканью.
Таким образом, анализ литературных источников показывает, что сказкотерапия является в полном смысле слова интегративным психотехническим и реабилитационным направлением работы с детьми дошкольного возраста. И имидж-терапия, и драмтерапия, и другие вышеуказанные направления психотерапии помогают в комплексном решении личностных и поведенческих проблем детей и их родителей.