Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Студенческая секция
и расположение в пространстве. При соз-
дании инсталляции Kagkatikas Secret, рас-
положенной в 400-летних руинах в деревне 
Кагатика на греческом острове Паксос, ху-
дожникам было важно подчеркнуть разни-
цу между древними стенами и яркими, со-
временными полотнами ткани (
ил. 2
).
Художники стремятся доказать свои-
ми работами условность границ между жи-
вописью в целом, монументальной живо-
писью и инсталляцией. Понятия цвета 
и формы становятся едиными и составляют 
основу содержания их произведений. Ин-
сталляции, по мнению авторов, позволяют 
зрителям в полной мере ощутить на себе 
воздействие цвета и его силу. В целом ху-
дожники рассматривают искусство, прежде 
всего, как работу в среде [5].
Инсталляции Quintessenz всегда явля-
ются временными и постоянно находятся 
в промежуточной форме между архитек-
турой и природой. Художники объясняют 
выбор временного расположения инсталля-
ций в общественном пространстве тем, что 
за это время их произведение может стать 
частью повседневной жизни обычных лю-
дей. Даже если люди не понимают инстал-
ляцию, она все равно вызывает у них яркие, порой непредсказуемые эмоции.
Борис Гройс в своем исследовании, посвященном инсталляциям, говорит о том, что 
искусство в современном мире становится частью массовой культуры. Особенно важной 
становится выставочная практика, которая соединяется с архитектурой, модой и дизайном 
(именно так, как представляли себе художники авангарда и педагоги Баухауса). Задачей ин-
сталляции становится преобразование общественного пространства, наделение его новы-
ми смыслами. Важным является то, что человек, пришедший в это художественное про-
странство, сам становится частью инсталляции. Она демонстрирует четкий отбор объектов, 
строгую последовательность экспозиционных решений, логику [1, с. 115]. Искусство ин-
сталляции занимает важное место в искусстве XX – начала XXI вв. Не отрываясь от реаль-
ных предметных форм, они создавали многочисленные композиции, заставлявшие по-ново-
му воспринимать их проектные идеи, которые опережали свое время и помогали бороться 
со стилевыми упрощениями и штампами в массовой культуре.
Исследователь Н. Н. Цветкова, изучая формы современного текстиля, говорит о том, что 
в новых его формах часто отсутствует изобразительное начало. В таком случае работа выра-
жает идею художника иными способами — масштабом, материалами, цветом, расположением 
в пространстве и т. д. [4, с. 170]. Эти идеи, несомненно, берут начало в Баухаусе. Иттен, Клее, 
Кандинский, Альберс были едины в своих убеждениях о первостепенном значении выбора 
цвета в художественных произведениях. Альберс и Мохой-Надь развивали свободу мышления 
студентов, учили создавать нестандартные формы и композиции. Несомненно, последствия их 
открытий можно проследить в творчестве современных художников. В частности, деятельность 
проекта Quintessenz, рассмотренная ранее, во многом соответствует идеям школы Баухаус.
2. Quintessenz. Kagkatikas Secret, 2019. Паксос, Греция
3. Quintessenz. Flickering Lights, 2018. Берлин, 
Германия

---

563