Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Студенческая секция
экспериментов художника с цветом. Впервые кни-
га была издана в 1963 г., и до сих пор является одной 
из главных книг в мире по истории искусств, затрагива-
ющих тему цветовых эффектов и оптических иллюзий. 
Альберс наряду с теоретическим изучением 
цвета проводил множество практических эксперимен-
тов. Рассмотрим одну из картин автора под названием 
«Аврора» (
ил. 1
). При помощи грамотно выбранного 
цвета полотна художник переносит внимание зрителя 
с поверхности холста на окружающее пространство. 
Концепция художника заключается в том, чтобы зри-
тель, стоящий перед полотном, становился частью ин-
сталляции и взаимодействовал с пространством. 
Благодаря своим исследованиям и эксперимен-
там Альберс становится одной из самых влиятельных 
фигур в искусстве ХХ в. Он утверждал, что цвета как 
самостоятельной единицы не существует, уделяя при этом большое внимание взаимодей-
ствию цветов и восприятию цвета. Важным выводом в данном случае было утверждение, со-
гласно которому наше восприятие одного и того же цвета меняется в зависимости от среды.
В результате деятельности всех вышеперечисленных художников и педагогов Баухау-
са были сформулированы законы, благодаря которым в произведениях достигалось гармо-
ничное решение. Превыше всего ценился рациональный выбор цветовой гаммы, обеспечива-
ющий связь с окружающим пространством. Количество необходимых для этого цветов было 
ограничено: 3 — основных, 2 — ахроматических, к которым мог добавляться еще один цвет 
(например, серый или зеленый). Таким образом, с методической и технологической точек 
зрения, педагогические идеи Баухауса изменили учебный процесс, направили его в сторону 
активно-творческой, практической формы обучения. На смену репродуктивно-пассивным 
штудиям пришли задания поисково-исследовательского характера, рассчитанные на иници-
ативу и творческую интуицию.
Идеи, сформулированные в Баухаусе, остаются актуальными и в наше время. Совре-
менные художники продолжают переосмысливать опыт педагогов и студентов Баухауса 
и концепции, выдвинутые ими. В частности, современный творческий дуэт Quintessenz, 
который создает масштабные инсталляции, используя чистые лаконичные цвета. Quintes-
senz — проект немецких художников Томаса Гранзойера и Томислава Топика. Художни-
ки были студентами Университета прикладных наук и искусств в Хильдесхайме в 2006 г. 
Томас изучал графический дизайн и рекламу, Томислав — колористический дизайн и хро-
матику цвета. В своих работах они применяют необходимые познания о базовых принципах 
декоративно-прикладного искусства. На протяжении 10 лет работают вместе над общим про-
ектом. Источник вдохновения находят в науке о происхождении и смешении цвета, многие 
из идей которой были впервые сформулированы педагогами Баухауса. Инсталляции, создан-
ные Quintessenz, всегда взаимодействуют с пространством и находятся внутри или снару-
жи здания. Место, выбранное для инсталляции, всегда является общественным. В качестве 
примера можно назвать инсталляцию «Мерцающие огни» (
ил. 3
), выполненную для модной 
недели Panorama в Берлине. Инсталляции занимают большое пространство, формируются 
из полотен ткани или тонкого пластика, окрашенного в разные оттенки цветов. Восприятие 
инсталляции меняется в зависимости от угла зрения, освещения и времени суток. Цвета, ис-
пользуемые в работе, художники выбирают очень тщательно, создают большое количество 
колеров, а также учитывают специфику места, в котором работа будет располагаться. При та-
ком ограниченном количестве материала главными становятся выбранная форма ткани, цвет 
1. Д. Альберс «Посвящение квадрату: 
Аврора», 1951–1955. Холст, масло. 102 x 
103, Художественный музей Кемпера

---

562