|
Секция аспирантов
На парной к «Музыке» картине «Шуберт за пианино» (1899, уничтожена в пожаре
1945), заказанной Николаусом фон Дурбой в качестве десюдепорта для его музыкальной
комнаты, изображена, по мнению некоторых исследователей, противоположная «Музыке»,
аполлоническая сторона музыкального искусства, противопоставляющей комфорт немецко-
го бидермейера неистовству античного дионисийства [13, с. 229; 19, с. 46]. Однако картине
присущ некоторый мистический флер (уподобление окружающих художника девушек и од-
ного джентльмена привидениям в неясном свете свечей).
Особенно примечательна фигура девушки, стоящей за инструментом в левой части
произведения: взгляд ее темных, почти черных, глаз направлен прямо на зрителя, и все лицо
ее имеет большое сходство с маской, какие использовались в античном театре. Подобную
по силуэту фигуру (прическа, форма платья, золотое шейное украшение) можно увидеть
в другой работе художника, связанной с искусством — «Трагедии» (1897, Исторический му-
зей города Вены, Вена, Австрия). На ней девушка в венке из плюща — это, скорее всего,
сама муза трагедии, Мельпомена, уже снявшая маску и сурово взирающая на зрителя.
Для переноса этого персонажа на картину, изображающую Шуберта, может быть не-
сколько объяснений. Случайный повтор кажется маловероятным ввиду того, что на раннем
эскизе к произведению (1896, частное собрание) все окружающие композитора фигуры об-
ращены к нему, и в унисон подпевают его песням. Можно предположить, что Мельпомена,
явившаяся на камерный концерт Шуберта, может являться символом той трагической судь-
бы, которая ожидает музыканта за пределами музыкального зала. С другой стороны, обра-
щаясь к вышеупомянутому трактату Ницше, можно вспомнить, что философ проводит ге-
неалогию трагедии именно из искусства исполнения музыки, и в таком случае Климт может
указывать на эту связь.
К теме театрального искусства, помимо упомянутой выше «Трагедии», художник так-
же обращался неоднократно. Первым крупным заказом в его карьере была роспись плафона
(Климт в первую очередь был мастером монументально-декоративной живописи) в новом зда-
нии Бургтеатра (городского театра), построенном на Рингштрассе — улице, которая опоясыва-
ла весь исторический центр Вены и была символом обновления города. Плафон получил на-
звание «Театр в Таормине» (1888, Бургтеатр, Вена, Австрия) по названию города на Сицилии,
где до наших дней сохранились руины театра, построенного греческими колонистами.
Живописное произведение сложной формы (7 м в длину и 4 м в ширину в самой широ-
кой части), изображает идиллическую реконструкцию событий далекой античности, выпол-
ненную в салонной манере и соответствующую вкусам буржуазной публики. На переднем
плане нагая девушка, возможно гетера, танцует под музыку, которую исполняют две дру-
гие женщины. Мужчины в тогах, расположившиеся на ложах, наблюдают за этим действом,
а заднем плане разворачивается поражающий своими масштабами архитектурный пейзаж,
который переходит в растворяющееся в дымке сицилийское побережье. Выбор для украше-
ния театра — темы музыкального выступления, а не более очевидного театрального пред-
ставления в амфитеатре, имеет неслучайный характер — именно жанры, сочетающие музы-
ку и театр (опера и оперетта) доминировали в культурной жизни Вены рубежа XIX–XX вв.
Также перенос места действия с главной сцены на «задворки» может быть мотивирован
стремлением к камерности, характерной для большей части произведений Климта — за-
частую его персонажи существуют в замкнутом пространстве, отделенные от всего мира.
Таковы и персонажи его знаменитого «Поцелуя» (1908, Национальная галерея Бельведер,
Вена, Австрия), и многочисленные героини его портретов.
Двойником этой картины является вторая роспись плафона Бургтеатра, созданная ма-
стером. «Повозка Фесписа» изображает выступление труппы античного драматурга, кото-
рому приписывалось создание архаичной трагедии. Здесь пространство еще более сжато,
ограниченное стеной, деревьями и идущей процессией с трех сторон, что придает всей
546
Do'stlaringiz bilan baham: |
