|
Секция аспирантов
Стоит уточнить, что под «искусством» подразумевалось не только изобразительное ис-
кусство (живопись, скульптура и графика), но и прикладное искусство, и то, что в наши дни
именуется словом «дизайн». Это, все еще новаторское для конца XIX в. представление об ис-
кусстве, было унаследовано от Движения искусств и ремесел, основанного Уильямом Мор-
рисом. Разумеется, поскольку искусству в широком его смысле придавалось такая значи-
мая роль, рефлексия на эту тему нашла свое отражение и в творческом наследии художников
Сецессиона, в частности, в работах Густава Климта, которые варьируются от классических
аллегорий до изображений деятелей искусства прошлого и сложных многофигурных симво-
лических композиций.
К теме пластических искусств Климт обращается на протяжении 1880–1890-х гг. В пер-
вую очередь, это две «Аллегории скульптуры» — два рисунка, созданные им в 1886 г. (част-
ное собрание) и в 1889 г. (Музей прикладного искусства МАК, Вена, Австрия). Центром
обеих работ является женская фигура, предстающая в окружении различных произведений
скульптуры.
Первая работа, выполненная в 1896 г., имеет схожую со второй работой концепцию,
но отлична в ее воплощении. Перед зрителем предстает обнаженная девушка в окружении
скульптур. Это колоссальное скопление мраморных и бронзовых бюстов, которые с чувством
не то изумления, не то ужаса «смотрят» в разные стороны. Композиционно эти «зрители» рас-
положены в верхней части рисунка, отделенной карнизом, что придает этому собранию скуль-
птурных бюстов сходство со зрителями в театральной ложе. Связь с театром также интуитивно
просматривается и в устремленном на зрителя взгляде девушки, из-за низкой точки зрения
наблюдателя будто бы взирающей со сцены, и в загадочной фигуре, чья голова в золотом венке
выглядывает из нижнего края картины, подобно появляющемуся из-под сцены персонажу.
Вторая картина отличается от первой простотой композиции: на первом плане изобра-
жена обнаженная женщина в золотых украшения, держащая в вытянутой руке бронзовую
статуэтку с крылатой Никой. За девушкой в один ряд расставлены самые известные про-
изведения античной скульптуры: «Мальчик, вытаскивающий занозу», «Афина Варвакион»
и «Юнона Людовизи»; на заднем плане изображен мраморный барельеф. Все пространство
вокруг центральной фигуры, за исключением двух черных акцентов, представленных брон-
зовыми скульптурами, занимает стерильно-белое пространство мрамора, контрастирующее
с теплотой женского тела, солнечным блеском ее золотого убранства. Кем же может являть-
ся эта фигура, являющаяся олицетворением искусства скульптуры? Вполне возможно, что
это Галатея — созданная Пигмалионом скульптура, которая была оживлена волей богини
любви Афродиты. Такой вариант возможен, во-первых, потому что Пигмалион и Галатея —
чрезвычайно популярный сюжет для живописи того времени, достаточно вспомнить кар-
тины Ж. Л. Жерома (1890, Метрополитен музей, Нью-Йорк, США), Ф. фон Штука (1926,
частное собрание) или Э. Нормана (1886, Художественная галерея Аткинсон, Саутпорт, Ве-
ликобритания), написанные на эту тему. К тому же в картинах Жерома и Нормана так же, как
и у Климта, акцентирован контраст живой плоти и безжизненного мрамора, но являющийся
в двух данных случаях иллюстрацией постепенного оживания неподвижной скульптуры.
Родственными двум описанным выше олицетворениям скульптуры являются роспи-
си главной лестницы Венского музея Истории Искусства, созданные Густавом Климтом
совместно с его соучеником Францем Мачем (1861–1942). Климт создал серию аллегорий
в антревольтах трех арок лестницы, каждая из которых символизировала определенную
эпоху в истории искусства, представленную в коллекции музея: флорентийское искусство
Возрождения, искусство Античной Греции, искусство Древнего Египта и средневековое ис-
кусство. Все эти олицетворения строятся по одинаковой формуле, чтобы их смысл был мо-
ментально «считан» посетителем: красивая девушка в наряде определенной эпохи (или нагая,
как в случае с Древним Египтом), окруженная артефактами, принадлежащими избранному
543
Do'stlaringiz bilan baham: |
