Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Секция аспирантов
от монохромной гаммы, создав живописное произведение, которое изобилует яркими кра-
сками и необычными китайскими предметами: экранами, веерами, фарфором, коврами. Все 
это Уистлер создает и включает, чтобы передать дух «фарфоровой страны», перенести с по-
мощью этих ассоциаций зрителя в Центр мира. Высоким амбициям художника в отношении 
этой работы способствуют ее внушительные размеры (199,9 х 116,1 см), в отличие от ка-
бинетных размеров других его картин этого периода, на которых точно так же изображе-
ны женщины в костюмах, окруженные разнообразными восточноазиатскими предметами: 
к примеру, «Каприз в пурпуре и золоте: Золотой экран» (1864; 
ил. 2
).
Несмотря на важное место «Принцессы» в творчестве Уистлера, эта поразительная 
картина, за немногими недавними исключениями, не получила объективной оценки у ис-
следователей европейской и американской живописи XIX века. Можно предположить, что 
академическое пренебрежение этой картиной проистекает из двусмысленной националь-
ной самоидентификации Уистлера, в результате чего его работа часто проскальзывала меж-
ду трещинами истории британского, французского и американского искусства. С другой 
стороны, возможно, что любопытное сочетание портрета маслом в натуральную величину 
с декоративным рисунком на китайской фарфоровой вазе также препятствовало появлению 
взвешенной искусствоведческой оценки. 
Сказанное выше во многом относится и к «Павлиньей комнате». Морской магнат Фре-
дерик Лейленд, отдавая дань «китайскому буму», заполнил полки своей столовой огромной 
коллекцией бело-голубого фарфора Канси. Комнату специально проектировали под выстав-
ленный фарфор. Когда Лейленд позволил Уистлеру декорировать комнату, художник превратил 
пространство в подлинное буйство синего и золотого. В «комнате павлина» в сине-белом цвете 
фарфоровые изделия из коллекции Фрир соседствуют с недавно заказанной керамикой в стиле 
Канси. Визуально удивительный результат одновременно подчеркивает многовековую тради-
цию изготовления и украшения фарфора в китайском городе Цзиндэчжэне и раскрывает эсте-
тическое видение комнаты Уистлера в конце 1870-х гг. Этот эпизод немаловажен для дальней-
шего исследования творчества Уистлера, так как в литературе «Павлинью комнату» называют 
прекрасным образцом англо-японского стиля, забывая, что убранство комнаты сосредоточено 
вокруг китайского фарфора. А размещенная Уистлером картина «Принцесса фарфоровой стра-
ны» посвящена фантазийному образу ценительницы фарфора из Цзиндэчжэня. 
Необходимо отметить, что выбор Уистлера для создания «Павлиньей комнаты» был 
неслучаен: он был ярким представителем «китаемании». В 1860-х гг. художник был за-
ядлым покупателем в магазинах в Париже, которые продавали японские и китайские пред-
меты. Как было отмечено ранее, термин «японизм» едва ли применим даже в малой степени 
2. Джеймс Уистлер «Каприз в пурпуре 
и золоте: Золотой экран», 1864. Холст, масло. 
50,2×68,7см. Художественная галерея Фрира, 
Вашингтон
1. Джеймс Уистлер «Принцесса из страны 
фарфора», 1863–1865. Холст, масло. 201,5 
× 116,1см. Художественная галерея Фрира, 
Вашингтон

---

539