|
Художественно-промышленное образование в России и за рубежом
промышленная технология трехмерного послойного формования клееной древесины [5,
p. 4]. Мебель для гостиной, с ее простыми геометрическими формами и отсутствием орна-
ментации была нацелена на массового потребителя и стандартизацию процесса изготовле-
ния, а коллаборация между дизайнером, производителем и продавцом, что являлось целью
выставки-конкурса, служила залогом быстрого освоения образцов и налаживания их изго-
товления. Показательно, что каждый из призеров, а среди них были еще два выпускника
Кренбрука — Б. Болдуин и Г. Уиз, занявшие второе место в категориях «мебель для па-
тио», «осветительные приборы», заключал контракт с фирмой-производителем и ведущими
универсальными магазинами Америки. Дизайн любых предметов — от автомобиля на за-
водах Г. Форда до обстановки квартиры — таким образом создавался с учетом социальных,
технических, экономических, коммерческих факторов и запросов американского рынка.
Синтез рационального подхода, минимализма форм школы Баухауса с идеями гармо-
низации жилой среды Л. Салливана и
«
органичного дизайна
»
Ф. Л. Райта осуществился
в работах выпускников Кренбрука, создавших современный дизайн 1930–1950-х гг. и ока-
завших влияние на последующие поколения дизайнеров в Америке. Движение к модерниза-
ции дизайнерских решений осуществлялось не в форме радикальной революции, а, скорее,
как альтернатива чистому рационализму и функционализму интернационального стиля. Де-
мократичный стильный утилитаризм архитектурных, интерьерных, дизайнерских решений,
предложенных Ле Корбюзье, В. Гроппиусом, Мисван дер Роэ, М. Брейером и перенесенных
в 1930-х гг. на американскую почву, сосуществовал в работах американских художников,
с предпочтением индивидуальных решений в разнообразной стилистике, неразрывности ис-
кусства и дизайна при общем достаточно прагматичном подходе к задачам дизайнера.
Проводя параллели между школой Кренбрук и Баухаусом, можно утверждать, что оба
института, сосредоточившись на идеях преодоления барьеров между различными областя-
ми искусства, создании плодотворных отношений между искусством и жизнью, высоком
качестве продуктов дизайна и в то же время их доступности, шли к своим целям разными пу-
тями. Баухаус выработал новый целостный модернистский стиль, возведя в абсолют функ-
ционализм, принцип утилитарности, а в стилистике — простоту, пуризм, геометрическое
начало, аскетизм формы, во многом воспринятый американским модернизмом 1930-х гг.
Школа Кренбрук не ставила задачу выработки собственного единого стиля или следования
другому, но ценила свободный творческий эксперимент, умение взглянуть на привычное
свежим взглядом.
Среди первого поколения выпускников школы — независимые художники, во многом
определившие высокий уровень и национальное лицо американского дизайна середины века.
Покинув школу Кренбрук, ее выпускники продолжали вести творческую деятельность, пе-
риодически сотрудничали в совместных проектах, успешно совмещали бизнес и творчество.
Деятельность архитекторов и дизайнеров Чарльза и Рэй Имз — пример воплощения
одного из главных принципов школы Кренбрук — свободного преодоления границ в ис-
кусстве. Многофункциональность, эксперимент, воображение, нестандартность конструк-
торских, технологических и образных решений пронизывают все области их творчества —
архитектуры и графики, фотографии и кино, промышленного дизайна, дизайна мебели,
интерьера, выставочного оборудования, тканей, игрушек. Внедрение инновационных тех-
нологий началось с метода формования прессованной фанеры (1940–1941), что во многом
определило текучие биоморфные формы их фирменного стиля в дизайне мебели. В се-
рии мебели для сидения 1956 г. появляется Eames Lounge Chair, с основанием из литого
алюминия, каучуковым наполнением, креплением обивки на молнии — классика современ-
ного дизайна, не устаревшая до наших дней. В дальнейшем в изготовлении мебели будут
применяться пластмасса, стекловолокно, кожа, шпоны из различных пород дерева. Своим
девизом они избрали —
Do'stlaringiz bilan baham: |
