|
Изобразительное искусство: вчера, сегодня, завтра
аналитизма» Александр Валентинович Кондратьев — несомненно, яркая персона петербург-
ского художнического поля, и его юбилей — важное событие, естественно подразумевающее
подведение итогов. Сорок лет созидательной жизни художника продемонстрировали личност-
ный рост, постоянное самосовершенствование и сформированные изменения почерка, ныне
демонстрирующего сдержанную, сокращенную до необходимого минимума цветовую гам-
му живописных полотен, лаконичную экспрессивную звучность сюжетов, жесткий драматизм
пластического изложения. Творчеству А. В. Кондратьева характерно неповторимое индивиду-
альное переживание мотива, оно, по сути, продолжение традиции аналитического подхода к ви-
зуальной реальности и организации плоскости картины: «Сохраняя парадоксальную, но очевид-
ную связь энергетически насыщенной экспрессии и “хищного глазомера” геометрии, он создает
собственную пластику, наполненную силой и какой-то “варварской” красотой» [1, с. 3].
Пластические высказывания художника позднего периода драматичны, возвышаясь вре-
менами к трагедийности, и, по мнению коллекционера Н. И. Благодатова, «непреодолимы под-
сознательные, темные, звериные инстинкты, но есть и непреодолимые “светлые” инстинкты —
художник воспевает их в теме материнства, как правило, в напевной пластике и просветленном
колорите. Образы эти тоже обобщены до символа, утверждающего надежду, в чем тоже сле-
дование отечественной традиции, начинавшейся в иконописи, о которой всегда вспоминаешь,
погружаясь в живопись Александра Кондратьева» [1, с. 4].
Главным наставником в мире искусства для А. В. Кондратьева стал Александр Павлович
Зайцев (р. 1937) — выдающийся художник, учитель-проповедник, оригинальный мыслитель
с глубоко пережитым художническим мировоззрением, ныне — почетный профессор СПГХПА
им. А. Л. Штиглица. Здесь необходимо сделать акцент на истоках «нового учения о форме»
педагога-борца А. П. Зайцева — математизированной версии понимания произведений ста-
рых мастеров [13, с. 34].
А. П. Зайцев — представитель Санкт-Петербургской школы аналитического искусства,
берущей истоки у К. С. Петрова-Водкина, учеником которого являлся Григорий Яковлевич
Длугач (1908–1988). Именно Г. Я. Длугач развил оптимальное восприятие живописи через
копирование и анализ работ старых мастеров, в основном эрмитажных шедевров, сквозь
призму изучения, став основателем «эрмитажной школы». Вот как А. П. Зайцев писал о за-
дачах школы: «Видеть надо как саму природную форму, так и образующие ее движения,
которые подвластны математическому расчету. Геометрическое решение, лежащее в основе
всего ансамбля композиции, в конечном итоге замыкается в прямоугольник картины или ри-
сунка и, стало быть, в пропорциях форматов должен быть след образовавшей их пропорци-
ональной системы» [19, с. 9].
Главная цель анализа эрмитажных картин во время занятий под руководством Г. Я. Длу-
гача заключалась в выяснении общих принципов организации изображения и подробному
исследованию архитектоники работы. К полотну подходили как к тексту, структурированному
по принципу живописи пластической сферы, а само изображение рассматривалось как резуль-
тат организации системы векторов, создающих динамическую схему композиции. Добавоч-
ные элементы не носили формальный характер: основным их значением стала способность
порождать художественные смыслы и семантику в соответствии с содержанием композиции.
На языке Г. Я. Длугача сущность пластической формы выражалась одним словом, приобрет-
шим характер термина «камень»: камень как метафора «целого» — свойства высшей пласти-
ческой цельности произведений великих мастеров.
Конструктивно-интуитивный метод копирования, ставший отличительной чертой об-
учения в «школе Г. Я. Длугача», открыл просторы изучения творчества старых мастеров,
способствовал поиску бесконечных живописных связей, образующих полотно, и, главное,
создавал основу интерпретаций — сотворения новой репрезентативной формы. Понимание
и изучение — основополагающие принципы обучения. Анализ при создании копии картины
258
Do'stlaringiz bilan baham: |
