|
Изобразительное искусство: вчера, сегодня, завтра
как будто это сделал художник-персонаж, тот, который рисует и приносит то, что уже
ожидают в издательстве. Как и во многих своих авторских вещах, я переквалифицировался
в комбинатора, в кентавра, в художественного персонажа “редактор-художник”
» [8].
Проблема в том, что было все, скорее, наоборот. И. И. Кабаков входил в число худож-
ников-графиков, которые были достаточно известны и уважаемы в профессиональных кругах,
и это давало ему возможность получать заказы на иллюстрирование книг и указывать свое
имя на обложке, что говорило о его статусе, который, как оказалось, его мало устраивал. Как
в свое время Э. Уорхола не устраивало его положение известного в профессиональном сообще-
стве графического дизайнера, талантливого журнального иллюстратора и автора забавных ри-
сунков для оберточной бумаги. В общем их тогдашний статус не соответствовал их амбициям,
которые они смогли (Э. Уорхол раньше, И. И. Кабаков позже) реализовать в полной мере.
Но все-таки обратим внимание на специфику ситуации, в которой И. И. Кабаков был
известен более как книжный график, чем художник-концептуалист. Концептуализм для
него тогдашнего, как и для некоторых других классиков этого явления советского «современ-
ного искусства», был чем-то вроде хобби, занятием для второй половины дня, искусством
для выходных. Есть на Западе такое понятие «художник выходного дня», вот и они были та-
кими, при том что каждый из них считался профессионалом (в области книжной графики,
прикладной графики, плаката, монументально-декоративной скульптуры и т. д.), и это, ко-
нечно, было таким парадоксом, в чем-то типичным для советской культуры.
То, в чем они были дилетантами по сравнению со своими западными коллегами, со вре-
менем, когда они постарели, стало основным. Это вполне логически объяснимо, исходя из об-
щей ситуации, когда человек, выйдя на пенсию, отправляется, например, выращивать огурцы
и помидоры в дачной теплице, чему он не уделял достаточного времени, когда работал. Вот
и И. И. Кабаков и, к примеру, Э. В. Булатов в пожилом возрасте стали активно возделывать поле
концептуального искусства в его специфическом аспекте, происходящем из их советского «бэк-
граунда»: по сути, они остались в прошлом, в том времени, когда они были еще молоды. Так что
кабаковский слоган «в будущее возьмут не всех» воспринимается не очень убедительно.
В советской художественной культуре были и позитивные стороны, которые оказались
впоследствии, к сожалению, утрачены. Прежде всего это касается понятия профессионализ-
ма применительно к отдельным видам искусства, а также категорий эстетической оценки,
если иметь в виду не идеологическую сторону, а качества, опять же, профессионального
характера. Консервативный набор знаний, необходимых для художника, был на протяже-
нии долгого времени объективной ценностью, на которую идеология не могла оказать суще-
ственного воздействия.
Парадоксально, но с падением идеологической системы была разрушена и система
объективной ценностной профессиональной ориентации, что произошло и в теории искус-
ства, и в художественной практике. Коммерциализация, накрывшая российскую культуру
в 1990-е гг., свела на нет все лучшее, что было достигнуто в советское время, и объектив-
но привела к падению качества как в «современном», так и в «традиционном» искусстве.
И по сравнению с новейшим периодом, 1970–1980-е гг. воспринимаются теперь временем,
когда наше искусство было действительно своеобразным и достойным внимания, опираясь
в своих поисках на лучшие, так сказать отфильтрованные образцы как классического, так
и современного искусства. В это время можно было рассуждать о живописи, скульптуре
и графике с позиции именно живописи, скульптуры и графики, и аргументировать ту или
иную позицию объективными критериями. И с этой позиции даже самые идеологизирован-
ные жанры (тема революции или сцены из колхозной жизни) могли быть подвергнуты крити-
ке именно по техническим, художественным качествам. И, в то же время, даже в этих жанрах
нередко случались талантливые произведения, которые могли быть интересны благодаря
особенностям художественной формы.
254
Do'stlaringiz bilan baham: |
