|
Изобразительное искусство: вчера, сегодня, завтра
ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН. Эти приемы включали в себя характерную геометризацию
форм, акцентирование линии, силуэта, цветового пятна, цитаты из произведений предше-
ственников. Качества, очевидные в работах этих и других представителей официального со-
ветского искусства, не могли не сказаться на выработке новых принципов обучения молодых
художников. Уже в 1970-е гг. это привело к коренным изменениям в специфике советского
искусства, которое, при неизменности сюжетного диапазона, стало показывать некую мо-
дернизированную версию реализма, как бы вобрав в себя «все лучшее» из недавнего ху-
дожественного наследия. Это «лучшее» (именовавшееся «прогрессивными тенденциями»)
состояло было своеобразной эклектикой и включало в себя как разновидности международ-
ного реализма, так и более специфические примеры, связанные с творчеством, например,
А. Матисса и П. Пикассо, или с работами мексиканских «муралистов». А также с разноо-
бразным и талантливым искусством «социалистических стран» — Польши, ГДР, Чехослова-
кии, Венгрии и прибалтийских республик СССР.
Советский Союз, хотя и огражденный от остального мира «железным занавесом»
своей идеологии, допускал дозированную информацию о том, что происходило на Западе.
В СССР можно было прочитать, например, журнал «Америка», который рассказывал в том
числе и о современном искусстве. Конечно, это была ограниченная информация, но ее было
вполне достаточно для того, чтобы быть в курсе, что происходит на Западе и в мире в це-
лом, чтобы сориентироваться в сложностях современной культуры, использовать ее дости-
жения. При этом история современного зарубежного искусства (за исключением искусства
социалистических стран) не преподавалась в художественных вузах, и советские художники
(те, кто не отличался особенной любознательностью) развивались в неестественной среде,
не допускавшей какого-либо инородного влияния.
В такой ситуации искажалось и само по себе восприятие реальности — того, что долж-
но, следуя логике, формировать реалистическое искусство. Так, например, в опубликован-
ной в журнале «Советское искусствознание» статье Ю. А. Лукина «Ленинская методология
эстетического анализа: проблемы идеологической действенности искусства в современной
науке» (1980) говорится, что «поп-арт, кинетическое искусство и т. п. — всячески стремятся
освободиться от реальности и человека» [3, с. 18]. Но, по мысли автора, одновременно с «раз-
ными направлениями современного буржуазного искусства» в мире есть некое правильное
«реалистическое» искусство, «коренное свойство которого — целенаправленное обобщение
явлений действительности, раскрытие типического, общезначимого в жизни человека на ос-
нове изображения изменяющихся связей и отношений его с реальным миром» [3, с. 19]. Что
это такое, объясняется в обтекаемых идеологических формулировках — «последователь-
ное выражение мировоззрения, определяющего позиции художника в общественной борьбе
и систему социальных идеалов, во имя которых ведется эта борьба» [3, с. 27].
Схоластика советского искусствознания, где качества идеала принимала на себя мифо-
логизированная «коммунистическая партийность», привела в итоге к тому, что отечествен-
ное искусство оказалось как бы разделенным надвое (что продолжается и сегодня), на два
параллельных дискурса, которые могут именоваться, например «традиционное искусство»
и «современное искусство», и представители одного из этих дискурсов могут не иметь ни-
какого представления о том, кто представляет противоположный. Это тяжелая ситуация, ко-
торая характерна не только для нашей страны, но и для искусства почти всей Восточной
Европы, хотя в каждой стране своя история, есть и сходства, есть и серьезные различия.
К сожалению, и сегодня достаточно поводов, усугубляющих это дискурсивное разделе-
ние. Так, среди текстов, появившихся в связи с недавней московской выставкой «Ненавсегда.
1968–1985» (Третьяковская галерея, июль – октябрь 2020) особенно прозвучала статья Л. Кан-
тор-Казовской «Официальное и неофициальное искусство в музейных экспозициях: летнее
обострение». Процитируем ее фрагмент: «Советское искусство <…> — это система, которая
252
Do'stlaringiz bilan baham: |
