127
Традиции и новации в декоративно-прикладном искусстве искусстве и дизайне
Дизайн как востребованная творческая деятельность в рамках массового производства
возник в ХIХ – начале ХХ вв. Его целью была разработка изделий для промышленных мас-
штабов, которые должны были обладать качествами «красоты» и «пользы». Для решения
этих задач выдвигались новые технологические решения, велись работы по поиску новых
художественных форм. В этот период под дизайном понимали скорее продукты массового
производства. И только во второй половине ХХ в. рамки дизайна стали расширяться. Мир
увидел появление новых направлений, таких как «арт-дизайн», «элитарный дизайн». У уни-
кальных дизайнерских продуктов появилось свое «авторское лицо». Сформировался новый
предметный мир, который организовал совершенно иную
предметно-пространственную
среду. В 1960-е годы формируется концептуальное искусство. Его представители заявляют,
что искусство должно проявляться в силе идеи, а не в материале. Одним из лидеров движе-
ния была Магдалена Абаканович, которая явилась первооткрывателем концептуального тек-
стиля. Ее работы, представленные на биеннале в Лозанне в 1962 г., названные «Абаканами»,
завораживали необычностью форм и новым художественным языком.
Она использовала
давно знакомые текстильные техники. Однако с их помощью ей
удалось придать новую
выразительную форму трехмерным объектам и наделить их новыми глубокими смыслами.
«Магдалена Абаканович смотрела далеко вперед, а ее “абаканы” стали пропуском для тек-
стиля в сферу интеллектуального искусства. Таким образом, XX век подарил текстилю, вза-
мен
его традиционной двухмерности, объем и существование во времени» [2, с. 180].
В наше время дизайн понимается как самая распространенная, влиятельная и самая
востребованная форма творчества. Проектируя предметно-пространственную среду, дизай-
нер моделирует образ жизни человека. Это может быть как модернизация уже существу-
ющих предметов, так и проектирование принципиально нового продукта. Дизайн сегодня
выступает одной из форм массовой коммуникации в современном обществе. Технический
прогресс и изменения в обществе спровоцировали
возникновение такого феномена, как
стрит-арт (street art). И если еще недавно уличное искусство ограничивалось стенами домов
и заборами, а художественными средствами выступали аэрозольные баллончики, то сегодня
оно
завоевывает новые пространства, расширяется спектр изобразительных средств.
Его применение разнообразно: от борьбы со скучными и однообразными жилыми за-
стройками до актуализации посредством искусства социально значимой повестки. От ново-
го направления в искусстве дизайна требуется активное интеллектуальное и эмоциональное
воздействие на зрителя. Продукт должен вызывать эмоции, стимулировать разум. С помо-
щью своих творений дизайнеру необходимо вступать в коммуникацию со зрителем.
Рассматривая стрит-арт, хочется упомянуть испанскую художницу Ракель Родриго (Ra-
quel Rodrigo), творчество которой привносит красоту в городскую среду. Ее работы несут
положительный заряд, они воздействуют на окружающих своим рукотворным теплом. Тра-
диционную текстильную технику вышивки крестом, считающуюся старинным женским ре-
меслом, Родриго адаптирует для городской среды. Она украшает фасады зданий в Мадриде,
используя вышивки крестом для масштабных уличных инсталляций, узоры которых напо-
минают зрителю о давно ушедших временах и вызывают чувство ностальгии, поскольку
ассоциируются с текстильными предметами быта, передающимися во многих семьях из по-
коления в поколение.
Стоит отметить, что в последние годы вышивка переживает настоящий взлет. Она ста-
ла перемещаться с одежды в интерьер и на улицу. Появление хорошо знакомой техники в не-
обычном воплощении добавляет душевной теплоты и особенного колорита фасадам домов,
кафе, магазинов.
Все работы Ракель выполнены по традиционным правилам вышивания крестом. Од-
нако она использует принципиально новые формы выражения и материалы. Вместо тонких
нитей мулине для вышивания художница мастерски работает толстыми канатами. Несмотря
