|
THE SIGNIFICANCE OF TRADITIONAL
TECHNIQUES IN CONTEMPORARY TEXTILE DESIGN
Design is one of the most requested professional and creative activities. Design is sensitive
to social changes. Contemporary authors use traditional techniques, searching for new approaches.
This method shapes an understanding of the connection between times and indicates the constant
continuity of generations.
Keywords:
design, textile design, textile techniques, traditions, traditional textile technologies,
embroidery.
Исходя из определений терминов краткого справочника-словаря, целью дизайна,
как творческой проектной деятельности, является создание гармоничной предметной среды,
наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека. Сегод-
ня мы рассматривает дизайн, как целостный подход, включающий в себя целый ряд аспектов
помимо эстетики. Многие на первое место поставят функциональность, эргономику, удоб-
ство и простоту использования. Но для кого-то предметы дизайна — это нематериальные
активы в виде бренда и объекта культуры. В любом случае дизайн всегда остро реагировал
на потребности пользователей, на желание изменения качества жизни. Развивается техника,
растет экономика, меняется общество и вместе с этим меняются потребности пользователей.
127
Традиции и новации в декоративно-прикладном искусстве искусстве и дизайне
Дизайн как востребованная творческая деятельность в рамках массового производства
возник в ХIХ – начале ХХ вв. Его целью была разработка изделий для промышленных мас-
штабов, которые должны были обладать качествами «красоты» и «пользы». Для решения
этих задач выдвигались новые технологические решения, велись работы по поиску новых
художественных форм. В этот период под дизайном понимали скорее продукты массового
производства. И только во второй половине ХХ в. рамки дизайна стали расширяться. Мир
увидел появление новых направлений, таких как «арт-дизайн», «элитарный дизайн». У уни-
кальных дизайнерских продуктов появилось свое «авторское лицо». Сформировался новый
предметный мир, который организовал совершенно иную предметно-пространственную
среду. В 1960-е годы формируется концептуальное искусство. Его представители заявляют,
что искусство должно проявляться в силе идеи, а не в материале. Одним из лидеров движе-
ния была Магдалена Абаканович, которая явилась первооткрывателем концептуального тек-
стиля. Ее работы, представленные на биеннале в Лозанне в 1962 г., названные «Абаканами»,
завораживали необычностью форм и новым художественным языком. Она использовала
давно знакомые текстильные техники. Однако с их помощью ей удалось придать новую
выразительную форму трехмерным объектам и наделить их новыми глубокими смыслами.
«Магдалена Абаканович смотрела далеко вперед, а ее “абаканы” стали пропуском для тек-
стиля в сферу интеллектуального искусства. Таким образом, XX век подарил текстилю, вза-
мен его традиционной двухмерности, объем и существование во времени» [2, с. 180].
В наше время дизайн понимается как самая распространенная, влиятельная и самая
востребованная форма творчества. Проектируя предметно-пространственную среду, дизай-
нер моделирует образ жизни человека. Это может быть как модернизация уже существу-
ющих предметов, так и проектирование принципиально нового продукта. Дизайн сегодня
выступает одной из форм массовой коммуникации в современном обществе. Технический
прогресс и изменения в обществе спровоцировали возникновение такого феномена, как
стрит-арт (street art). И если еще недавно уличное искусство ограничивалось стенами домов
и заборами, а художественными средствами выступали аэрозольные баллончики, то сегодня
оно завоевывает новые пространства, расширяется спектр изобразительных средств.
Его применение разнообразно: от борьбы со скучными и однообразными жилыми за-
стройками до актуализации посредством искусства социально значимой повестки. От ново-
го направления в искусстве дизайна требуется активное интеллектуальное и эмоциональное
воздействие на зрителя. Продукт должен вызывать эмоции, стимулировать разум. С помо-
щью своих творений дизайнеру необходимо вступать в коммуникацию со зрителем.
Рассматривая стрит-арт, хочется упомянуть испанскую художницу Ракель Родриго (Ra-
quel Rodrigo), творчество которой привносит красоту в городскую среду. Ее работы несут
положительный заряд, они воздействуют на окружающих своим рукотворным теплом. Тра-
диционную текстильную технику вышивки крестом, считающуюся старинным женским ре-
меслом, Родриго адаптирует для городской среды. Она украшает фасады зданий в Мадриде,
используя вышивки крестом для масштабных уличных инсталляций, узоры которых напо-
минают зрителю о давно ушедших временах и вызывают чувство ностальгии, поскольку
ассоциируются с текстильными предметами быта, передающимися во многих семьях из по-
коления в поколение.
Стоит отметить, что в последние годы вышивка переживает настоящий взлет. Она ста-
ла перемещаться с одежды в интерьер и на улицу. Появление хорошо знакомой техники в не-
обычном воплощении добавляет душевной теплоты и особенного колорита фасадам домов,
кафе, магазинов.
Все работы Ракель выполнены по традиционным правилам вышивания крестом. Од-
нако она использует принципиально новые формы выражения и материалы. Вместо тонких
нитей мулине для вышивания художница мастерски работает толстыми канатами. Несмотря
128
Do'stlaringiz bilan baham: |
