Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Изобразительное искусство: вчера, сегодня, завтра 
смелость чрезвычайно напоминает будущие эксперименты фовистов. На этом фоне рабо-
ты Моне выглядят хоть и более спонтанными, и чуть незавершенными, написанными под 
непосредственным впечатлением (хотя известно, что антибские работы он писал сеансами), 
но использование цвета — куда более сдержанным. 
Выставка антибских работ Рассела выявила важный аспект в распространении идей 
импрессионизма в разных странах. Он представил антибскую живопись в галерее Дад-
ли в рамках деятельности «Клуба нового английского искусства» по протекции его друга 
Джона Бакстана Найта (работы которого в свою очередь он представил сиднейскому худо-
жественному сообществу и широкой публике). На той же зимней выставке в Галерее Дад-
ли были представлены Дега, Моне, Сарджента и Сикерта. Удивительным образом критика 
сделала акцент на поисках национального своеобразия в творчестве художников хоть и раз-
ного гражданства, но работавших вне родных стран, в то время как импрессионизм на тот мо-
мент демонстрировал явный интернациональный характер. В один ряд, восхищаясь переда-
чей настоящего солнечного света, поставили картины Моне «Апельсиновые и лимонные 
деревья» и уже упомянутые работы Рассела «Утро» и «Полдень» и тут же осудили Рассела 
за использование цвета, показавшегося критикам «вопиющим», отчего хочется присвоить 
Джону Расселу звание «фовиста до фовизма» [3, p. 230]. 
Наработки в передаче цветом света и пространства 
остались в арсенале мастера на последующие десятиле-
тия. Свой антибский опыт он распространил на продол-
жение изучения природы Бель-Иль, ‒ колористический 
строй его бретонских пейзажей значительно меняет-
ся — и чистые ясные краски преображают даже самые 
суровые из них. Фактура его работ разнообразна — ко-
роткие и длинные мазки могут сочетаться, могут высту-
пать по отдельности, чередоваться гладкими участками: 
листву, бликующее море, паруса рыбачьих лодок, людей 
в пейзаже Рассел изображает по-разному, в зависимо-
сти от решаемой в произведении задачи (
ил. 4
). Цвет, 
однако, уже не угасает в его картинах до самого конца 
его жизненного пути.
Подводя итог, можно сказать, что творчество Джона Рассела, несправедливо малоиз-
вестного, являет нам весьма самобытное искусство высокообразованного и целеустремлен-
ного человека. Буквально следуя за великими мастерами, он не только размышляет на тему 
их живописи в своих полотнах, не прибегая к прямому или скрытому копированию, но и по-
зволяет взглянуть на их собственные произведения с иной точки зрения — особенно в этом 
смысле показательны японизирующие работы, созданные в созвучии с ван Гогом, пейза-
жи Бель-Иль или приморские ландшафты Антиба, как освоение и переосмысление опытов 
Клода Моне. Не менее интересным и важным представляется эпистолярное наследие Джо-
на Рассела, раскрывающее не только нюансы его философских, творческих и технических 
поисков, но и аспекты творческого метода Винсента ван Гога, Клода Моне, Огюста Родена, 
Анри Матисса, Тома Робертса и др., в обсуждениях и полемике с которыми формировалось 
актуальное изобразительное искусство конца XIX – начала ХХ века.
ПРИМЕЧАНИЯ
1
AGWA —Художественная галерея Западной Австралии, Перт.
2 
NGV —Национальная галерея Виктории, Мельбурн.
3 
AGNSW —Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней.
4 
NGA —Национальная галерея Австралии, Канберра.
4. Джон Рассел. Красный парус. 
Порт Гульфар. Ок. 1900. Х. м. Музей 
д’Орсэ, Париж

---

234