|
Драматургия – новаторство Чехова. Одна из ранних пьес – «Иванов». Герой Николай Алексеевич Иванов – человек вялый и беспомощный. Он погибает под влиянием болезни, обусловленной русской общественной жизнью. Его отчаяние, безверие кажутся окружающим наигранными. Но он искренен, благороден, он человек с широкими духовными запросами, образован, мечтает о служении обществу. Но борьба с пошлой средой оказывается не под силу для него. У него чуткая и нежная душа – безволие и апатия мешают ему преодолеть противоречия жизни. Поняв свою никчемность, он кончает жизнь самоубийством.
«Чайка», 1898. Темы служения искусству, значение искусства в жизни общества, судьба художника – главные в пьесе. Нина Заречная, актриса по призванию – стала ею благодаря духовному опыту: она пережила глубокие страдания – смерть ребенка, разлука с любимым, который оставил ее. Она вышла сильной и стала великой актрисой. Треплев мечтает написать драму самобытную, сильную. Но холодная риторика, абстрактность образов губит ее. Поиски новых форм, оригинальность эстетическая не связана с глубоким мировоззрением. Он убивает себя, потерпев поражение в любви, но возможно и в искусстве Тригорин – тоже писатель. Он за реалистическое искусство, правдивость. Но его не вдохновляют большие цели, идеи. Процесс творчества для него мучителен. Он вял, равнодушен к общественным вопросам, нерешителен в личной жизни. Но в нем много хорошего, правдивого. Его любят, Нина, Маша, Аркадина – любит себя в искусстве, а не сцену, театр. Она пошлая и тщеславная. Подлинный художник в пьесе Нина, она смотрит на служение искусству как на подвиг. Тень убитой Треплевым чайки беспокоит (нависла над героями) их, как тень убитого короля тревожит Гамлета. Чехов сказал о пьесе: «Комедия, 3 женских характера, 6 мужских, 4 акта, пейзаж; много разговоров о литературе, мало действия, 5 пудов любви».
«Три сестры», 1900 г. Основной конфликт, если его условно выделить, это столкновение морально чистых, светлых личностей (3 сестры Прозоровы, Вершинин, Тузенбах) с миром обывателей, пошлостью и цинизмом. В дом Прозоровых входит Наташа, ставшая женой брата Андрея. Она приостанавливает духовный рост своего мужа, выживает сестер буквально из их дома. Пожар символизирует утрату главной светлой мечты трех сестер – уехать в Москву. Москва – это символ новой жизни, перемен, она же связана с их детством, воспоминаниями. Ольга остается в ненавистной ей гимназии, она теперь директор. Маша – со своим ничтожным мужем – учителем и лакеем. Ирина – одна, ибо теперь, когда она решилась выйти замуж за Тузенбаха и ехать с ним в глушь и трудиться, он убит на дуэли в результате нелепой ссоры с Соляным. Вершинин любит Машу, но уходит с полком. Он и Тузенбах – мечтатели, благородные люди, но время еще не пришло. Будущее присутствует в пьесе, о нем много говорят Вершинин, Тузенбах.
В «Вишневом саде», 1904 г., каждый герой одинок, он говорит о своем. Это набор монологов, фразы – не ответ на фразу другого. Каждый одинок. В драматургии абсурда будет использован этот прием в XX в. – Беккет, Олби, Илнеско.
У Чехова – это концепция жизни, поглощенность героев своими иллюзиями, погруженность их в свои представления о жизни. В этой пьесе Чехов говорит о трудностях контакта и взаимопонимания, но не о невозможности. У Чехова общая основа, как для комической, так и трагической иди драматической концепции жизни. Например, в рассказе «Тоска» Иона сам не понимает свою трагедию. Возможен и комический рассказ на эту тему, считал Чехов, а возможен и трагический, вызывающий огромное сочувствие. У Чехова всегда есть юмор в пьесах, но комедиями он их назвал по принципу отношения к жизни, восприятия жизни. Герой его пьес – рядовой, средний человек. Он изображает не социально – исторический тип, а состояние, чувства, переживания героев. Главный предмет изображения – не характер, а переживание, восприятие и оценка своей жизни, и жизни окружающих. Герои Чехова не имеют яркого характера и даже порой портрета. Читатель должен переживать то, что чувствует герой, обратиться к себе. Собственной жизни. Отсюда – лиризм.
Особый характер событий в пьесах – события проистекают в сознании героя, поступков почти нет. Герои ничего определенного не делают. Поэтому в его пьесах есть внешнее и внутреннее действие. Главное – внутреннее. Особенности конфликта – в равнораспределенности его. Никто один не виноват, а все и виноваты и несчастны. У Чехова нет прямых столкновений героев, как у других драматургов. У Чехова каждый обладает своими иллюзиями и не понимает другого. А главное – никто не знает правды.
Есть и Гамлетовское в композиции пьес – то, что случилось до начала действия, присутствует в сознании героя, представляет интерес.
В «Чайке» события происходят между главными пунктами (отъезд-смерть ребенка), а внимание – на том, что произошло в сознании героев. «Герои пьют чай, а в это время рушатся их жизни», – сказал Чехов о своем приеме.
В «Вишневом саде» каждый герой по-своему переживает главную ситуацию – связанную с имением, Вишневым садом. Раневская – лирично, это воспоминания о детстве, Лопахин – практично, Аня – уже далеко в своих мечтах, она видит символично. Каждый герой поглощен своими иллюзиями и разорван с миром и другими. Чехов говорит о трудностях достижения общей правды, согласия. Но не о невозможности. У Чехова очень богатая символика она передает внутренний подтекстовой смысл. Пейзаж тоже символичен. Звук лопнувшей струны в финале, стук топора по дереву – рушится старая жизнь, умирает прошлое. Это дополнительно передает состояние героев…
Do'stlaringiz bilan baham: |
