Самостоятельная работа на тему: своеобразие образа лишнего человека в русской литературе ХIХ века» по дисциплине: «История русской литературы ХIХ века»

Н.В. Гоголь (1809–1852).
Малоросс по происхождению, Гоголь стал национальным русским писателем, основателем нового литературного направления, открывшего невиданные горизонты реализма.
Гоголь окончил Неженскую гимназию, увлекался театром. К 1825–27 гг. относятся его первые литературные опыты. В 1828 г. переехал в Петербург и под псевдонимом В. Алов написал эдиллию в стихах «Ганц Кюхельгартен» и стихотворение «Италия». Поэма получила отрицательные отзывы критики. В 1830 году Гоголь познакомился с Жуковским, Плетневым, а в 1831 был представлен Пушкину, сыгравшему в его жизни огромную роль. Потерпев неудачу с романтизмом, Гоголь круто поворачивает в поисках художественного метода. В 1831–32 гг. в «Отечественных записках» появляются повести Гоголя «Вечера на хуторе близь Диканьки». Это произведение принесло Гоголю всеобщее признание. В народных сказаниях и преданиях Гоголь почерпнул сюжеты и мотивы для своих 8 повестей. Он показал талант веселого трудолюбивого народа. Рассказчик в «Вечерах…» – пасечник Рудый Панько. Уже в первом произведении отразилась специфика гоголевского реализма и особенности его юмора.
Гоголь решил посвятить себя педагогической работе и заняться историей. Он читает всеобщую историю в Петербургском университете, его лекции посещали Пушкин и Жуковский, но Гоголь был поэт, а не ученный. Потерпев неудачу на этом поприще, он уходит в отставку. Исторические изыскания Гоголя способствовали созданию исторической повести «Тарас Бульба».
В 1835 году вышли в свет сборники «Миргород» и «Арабески», после чего Белинский провозгласил его «главою литературы» (статья «О русской повести и повестях г. Гоголя»). В изображении быта и нравов миргородских помещиков нет уже места романтике и красоте, жизнь героев опутана сетью мелочных интересов. Гоголь изображает прозу жизни и «пошлость пошлого человека». Эволюция от «Вечеров…» к «Миргороду» – результат более углубленного и аналитического освещения действительности. В «Старосветских помещиках» Гоголь с иронией, то мягкой, то лукавой, то с оттенком сарказма рисует жизнь стариков, бессмысленность их пошлого существования. Гуманистический смысл этой повести многозначен: и глубокая симпатия к своим героям, и осуждение тех условий, которые сделали их такими.
Реалистические и сатирические тенденции Гоголя углубляются в «Повести о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Это история глупой тяжбы двух миргородских обывателей осмыслена Гоголем в остро обличительном плане. Их поведение возбуждает уже чувство гнева и горечи, а не мягкую усмешку. Финальное восклицание «Скучно жить на этом свете, господа!» – раскрывает горький и обобщающий смысл повести.
Включенная в сборник историческая повесть «Тарас Бульба» имеет смысл контрастного противопоставления героического уклада Запорожской Сечи ничтожности миргородских обывателей, т.е. это антитеза героики и пошлости.
«Арабески» – это необычная книга, пестрая как мозаика, она объединила несколько художественных произведений, статьи по литературе и искусству. Все это разнообразие напоминает восточные арабески. Несколько произведений из этого сборника – «Невский проспект», «Портрет», «Записки сумасшедшего» вместе с повестями «Нос» и «Шинель» образуют новый цикл – «Петербургские повести». Центральный образ, объединяющий все темы – Петербург, город контрастов. Главный художественный прием, который широко использует Гоголь в этих повестях – гротеск, он распространяется на все содержание и форму. Первая новелла – «Невский проспект», герой – улица, главная артерия города изображается как живое существо. Лейтмотивом этой повести являются слова: «о, не верьте этому городу. Здесь все ложь, все обман…». «Нос» – фантастический сюжет о герое, разыскивающем свой нос. Нос оторвался от майора Ковалева и зажил своей жизнью, как бакенбарды, усы, рукава – в «Невском проспекте». Гоголь использует весь спектр юмора: буффонаду, гротеск, фантасмагорию, алогизм. Тема искусства и судьбы художника раскрывается в повести «Портрет». Тема маленького человека, которая стала генеральной в русской литературе после Гоголя, раскрывается в повести «Шинель». Гоголь показал жалкое, безликое, забитое существо А.А. Башмачкина с такой же заинтересованностью, как если бы это был большой человек, Герой. В «Петербургских повестях» Гоголь достиг совершенства. Становление реализма Гоголя сопровождалось развитием его эстетических взглядов (статьи «Несколько слов о Пушкине», «Театральный разъезд после представления комедии»).
В это же время Гоголь работает над комедиями «Женитьба» и «Ревизор». Это реалистические комедии, сюжет последней был подсказан Гоголю Пушкиным. В «Ревизоре» Гоголь поставил целью «отразить все дурное…все несправедливости и за одним разом посмеяться над ними». Это была неслыханная сатира на весь уклад чиновничьей России, разоблачающая мздоимство, отсутствие гражданственности, хищения. В образе Хлестакова отразились национальные черты и социальная критика настолько емко, что имя его стало нарицательным. Новаторство Гоголя-драматурга состояло в том, что он отказался от положительного героя, исправления отрицательных героев, свел на нет любовную интригу, разработал принцип стремительного действия. Главным двигателем сюжета является страх. Не Хлестаков выдал себя за ревизора, а страх сделал его в глазах городничего и его окружения ревизором. Царь обязал всех чиновников и министров посетить постановку комедии «Ревизор».
Вершина творчества Гоголя – поэма «Мертвые души», 1842 г. «Мне хочется в этом романе, хотя бы с одного бока показать всю Русь», – признавался Гоголь. Он создал в «Мертвых душах» обобщенный образ крепостнической России. Каждый из пяти помещиков, которым посвящено по одной главе, стали нарицательными образами и представляют разные грани деградации и оскудения дворянского класса. Сюжет движется образом главного героя Чичикова, который скупает мертвые души крепостных с целью продать их с «вывозом» в Херсонскую губернию. Роман имеет стройную тематическую композицию: одиннадцать глав, первая глава – вводная, в которой дана экспозиция; вторая глава – посвящена Манилову, последняя – шестая – Плюшкину. Образы помещиков даются по принципу все углубляющейся деградации нравственных черт (Манилов – Коробочка – Собакевич – Ноздрев – Плюшкин). В каждой главе кульминацией является торг Чичикова с помещиками на предмет купли мертвых душ. Каждая глава – это микромир отдельного помещика. Вместе с микромиром чиновников (7–10 главы) они противостоят макромиру бескрайней Руси, русских просторов, дороги, пути. В романе «Мертвые души» Гоголь проник в будничную сторону социальной жизни, но за бортом ее шумит подлинная народная жизнь, проявленная в символах Руси-тройки, открытой дороги. Профессор Н.Я. Берковский ввел понятие «второго сюжета» в «Мертвых душах», т.е. это символический сюжет дороги, будущего России, ее исторического предназначения, что нашло отражение в лирических отступлениях. Образ Чичикова определяет жанровую и композиционную структуру романа, ему посвящена последняя 11 глава. Это тип буржуа, форма мышления и действия которого свидетельствуют о новом нарождающемся классе в России.
Жанровое своеобразие «Мертвых душ». По жанру это и путешествие, и первый социальный роман, как его назвал Л. Толстой, и поэма – ибо это лирическое произведение, в котором изображено не только гнетущее настоящее, но и вера в великое будущее России, которая как тройка мчится «ввысь и далее». Двойственность лироэпического мира, объединяющего «объективный» мир героев и «субъективный» мир авторского сознания, оказалось естественной предпосылкой для смысловой многоплановости и символизации образной системы.
Гоголь хотел написать второй том и показать обновление и исправление пороков отдельных героев и России в целом, но план не удался и второй том был сожжен автором.
Творчество Гоголя представляет собой одно из важнейших звеньев развития русского критического реализма. Никогда до Гоголя никто не проникал так глубоко в будничную сторону социальной жизни общества. Никто так бескомпромиссно не вскрывал язвы общества и отдельного человека. Значение Гоголя для развития русской литературы, реализма – огромно. Он повлиял не только на писателей ХIХ века (Достоевский, Тургенев, Толстой), но и на литературу ХХ века (А. Белый, Булгаков, Платонов). В области драмы он также проложил особый путь и оказал мощное воздействие на русский театр и его репертуар. В ХХI веке интерес к Гоголю не угас, а напротив вырос. Вышло огромное количество новых исследований о Гоголе, где дается новая концепция личности Гоголя, новая интерпретация его художественного наследия.