Роберт Шуман Альбом для юношества

Пьесы – портреты.
Обратимся к той части весьма разнообразных пьес "Альбома", которые можно охарактеризовать как пьесы-портреты. В первой части – это шутливые зарисовки образов детства: №8 "Смелый наездник", №12 "Дед Мороз". Это и более серьёзные и глубокие психологические портреты: №6 "Бедный сиротка", №16"Первая утрата".
Во второй части сборника эти портреты гораздо сложнее, т.к. связаны с более серьёзными темами и более глубоким и разносторонним духовным миром юношества, тех, кому адресованы эти пьесы: №23 "Всадник", №28 "Воспоминание", №29 "Чужеземец", некоторые программные пьесы – №32 "Шехерезада", №35 "Миньона", "Северная песня".
И везде Шуману удаётся очень тонко увязать несколько проблем: это проблемы, развивающие духовный мир маленьких музыкантов, обогащающие их представления о музыке и музыкантах, воспитывающие их творческую фантазию и слух, и, вместе с тем, проблемы чисто технические, помогающие овладевать пианистическими двигательными навыками.

Пьесу "Смелый наездник" подготовил ученик 2-го класса Евглевсий Артур. Представим себе, как маленький всадник лихо скачет на игрушечной деревянной лошадке-качалке: движение мелодии вперёд и по кругу, как бы раскачиваясь, напоминает о том, что это – игра, наездник не настоящий, а лошадка - деревянная.

Передать скачку воображаемой лошади (скорее маленький наездник воображает, что он скачет) здесь позволяет стаккато восьмых точным и активным пальцевым ударом. Артур это покажет фрагментарно и в медленном темпе сначала правой рукой, потом левой. Здесь важно заниматься аппликатурными приёмами. Рисунок мелодии способствует осознанию позиционного положения руки при игре арпеджио, закреплению аппликатурных навыков. Ещё раз посмотрим эти фрагменты в ещё более медленном темпе нон легато. Собственно именно этот этап осознания движений пальцев и является начальным в разучивании пьесы.

Среди пьес-портретов есть особо любимая педагогами и учениками пьеса - "Дед Мороз". Персонаж сказок детей всего мира, предвестник самого весёлого праздника и символ ожидаемых чудесных подарков. В Западной традиции Дед Мороз с большим мешком за спиной, в котором спрятаны подарки, преодолевает горы и долины, покрытые глубоким снегом. Звучность здесь должна быть довольно плотной и яркой, но не грубой. Передвигается он на лыжах, - поэтому движения его стремительны.

Эту пьесу для нас подготовила ученица 4 класса Козубенко Ксения. Она проиллюстрирует те фрагменты, о которых мы будем говорить.
Выразительные средства крайних частей пьесы позволяют нам вообразить этого персонажа – акценты передают его тяжеловатую и немного неуклюжую поступь. Но акценты не должны тормозить движения и разрушать фразы, строящиеся по четыре такта с устремлением к последней четверти. Для этого необходима позиционность по тактом (в редакции В. Мержанова). Ноты с акцентами берём сверху, с небольшим замахом, остальные подхватываем пальцами легкой рукой. Две слигованные восьмые – в одной позиции. Чтобы не укорачивать вторую восьмую, здесь нужно играть "как на скрипке" – две ноты на один смычок, легко снимая вверх вторую, а не отталкиваться от неё.
Важно добиться цельности фразы и соответствующего дыхания руки. В динамическом отношении кульминацией является последнее предложение. В отношении темпа: следует помнить о среднем разделе, где замедлить движение уже будет нельзя. А также, излишняя увлечённость темпом может привести к бессмысленной "этюдности" в ущерб образу.
В среднем разделе шестнадцатые должны звучать легко, прозрачно, текуче и связно – мелодия "растворена" в их "кружении" - её нужно слышать, но не подчёркивать. Пальцы самостоятельные, играют близко к клавишам, без замаха как тремоло.
Ксения нам покажет этот фрагмент. Чтобы Ксении был понятен смысл этих движений, она может вообразить такую сцену: маленький ребёнок в своей комнате ночью смотрит в окно, вглядывается в темноту в ожидании Деда Мороза с подарками и что видит ребёнок? Снежинки. Они парят в воздухе – "танцуют".
Далее на фоне "мерцающих" шестнадцатых появляется мелодическая линия, сначала в низком сумрачном регистре, затем вместе с верхним голосом в Ре бемоль мажоре. Начало темы несколько затаённое, напряженное, а затем – движение к радостному звучанию кульминации (доминанте Фа мажора).
Во время исполнения этого фрагмента воображение подсказывает Ксении соответствующий образ. Однако, трёхслойность фактуры в этой части пьесы представляет собой серьёзную проблему. Ксения продемонстрирует нам сейчас все этапы работы над этим местом. Сначала вполне подойдёт способ, использованный нами ранее в "Весёлом крестьянине, возвращающемся с работы". Одновременно, со слуховым контролем мелодии используем строго указанную аппликатуру, позволяющую непрерывно вести мелодическую линию в соответствии с лигами. А также лиги помогают почувствовать естественность движений и дыхания рук. Слабые доли в аккомпанементе должны исполняться очень лёгким и независимым первым пальцем не "сажая" его в дно клавиши.
Несмотря на сложности, ученики любят эту пьесу. С точек зрения педагогической и исполнительской, в ней содержится много ценного материала в художественном и двигательном отношениях.
Далее на контрасте следует пьеса №13 "Май, милый май, - скоро ты вновь настанешь".
Следующая пьеса не картинка-портрет, а психологический портрет. Она передаёт внутренние чувства, состояние маленького человека при столкновении его с теми или иными сторонами жизни. Боль души, тоска утраты чего-то или кого-то дорогого и любимого переданы здесь лаконичными, но весьма сильными по художественному воздействию средствами.
Ученица 5 класса Лосева Анастасия самостоятельно выбрала и подготовила эту пьесу. Она её покажет целиком, а затем мы уточним некоторые детали. Анастасия поможет нам вслушаться в очень важные интонационные моменты этой миниатюры.
Нисходящее движение мелодии "истекает" из восклицательного затакта. Эта затактовая нота очень выразительна. Обозначенная динамика (форте и пиано на одной ноте) может быть исполнима на скрипке или духовом инструменте. Чтобы осуществить это на фортепиано - интерпретируем её как "Ах!", далее можно чуть-чуть задержать, чтобы звук "погас" и подчеркнуть переход в более тихую и мягкую сильную долю (фа диез). Важно на одном дыхании удерживать всю мелодическую линию – в первом предложении до непонимающе-вопросительной Доминанты, во втором – до печальной Тоники (ми минор). Партия левой руки не столько аккомпанемент, сколько вторящие мелодии печальные реплики, наполненные смыслом. Избежать формального исполнения ученику поможет вслушивание в мягкие ниспадающие (как вздох) интонации образующихся интервалов.
Кратковременный мажор в третьем предложении даёт ощущение передышки и надежд, но только на время. Печаль и драматичность нарастают: цепочка секвенций, полифоническое изложение, в котором важно слышать все интонационные обороты темы, нисходящее движение нижнего голоса, на драматическом фоне которого звучит верхний голос. Последние четыре такта содержат лаконичный стремительный переход от протеста до суровой скорбной печали. Чтобы получилось чистое звучание верхнего голоса, цельности мелодической линии, прерывающейся паузой-вздохом, можно отдельно послушать верхние ноты как нисходящее гаммообразное движение: "допрыгнуть" до Ре, а после паузы только до До и дальше "выдыхать" и "замереть". В выборе темпа "отталкиваемся" от взволнованности, но чтобы не впасть в суету и скороговорку, все ускорения уравновешиваем замедлением. Движение из-за такта поможет избежать унылости.

И снова контрастная по настроению и фактуре пьеса №17 "Утренняя прогулка".

Через пьесы-портреты Шуман продолжает воспитывать разносторонне развитого музыканта, знакомить его с именами и стилем виднейших музыкантов своего времени и прошлого, вызвать интерес и преклонение перед этими именами.
Во второй части "Альбома" в Пьесе без названия №21 в свободном переложении использована тема терцета из оперы Л. Бетховена "Фиделио". В пьесе №28 "Воспоминание", написанной к годовщине со дня смерти Ф. Мендельсона, тонко и бережно, с характерной для Шумана краткостью и ёмкостью, воспроизводится стиль "Песен без слов".
Музыкальный портрет датского композитора, органиста, дирижёра, скрипача и одного из основателей датской консерватории Н. Гаде предстаёт перед нами в "Северной песне", или "Привет Гаде". Основная мелодия этой пьесы строится по звукам, соответствующим буквам фамилии датского музыканта, написана в хоральном плане, с широким расположением голосов, что придаёт звучанию пьесы строгость и монументальность.
Пьеса №25 "Отзвуки театра" вводит в мир оркестровых симфонических красок, как воспоминание о ярком театральном музыкальном спектакле, по форме напоминающая маленькую, но насыщенную увертюру (как будто когда-то слышанную).
Пьесы второй части "Альбома" предназначены для учеников более старшего возраста, они сложнее во всех отношениях и, как и в первой части расположены в порядке возрастания сложности. Эти пьесы тоже связаны между собой определёнными отношениями.
Пьесы лирико-романтического склада.
Мягкие и порывистые, взволнованные и проникновенные, приближающие к жанру вокального и инструментального романса, каких много в творчестве композиторов 19 века: №19 "Маленький романс", Пьесы без названия №26 и №30.

Перед нами снова выступит ученица 7 класса Белова Карина. . Она исполнит Пьесу без названия №26. Мы послушаем, как Карина справляется здесь и с теми сложностями, которые уже встречались в "Первой утрате" - форте и пиано на одной ноте, из неё же "рождение" мелодии – размышления из-за такта; и с новыми, более трудными задачами техническими и художественными: более сложные полифонические моменты, трёхслойность фактуры, аппликатура, свободный темп, выразительность и непрерывность мелодической линии, и её смысловые преобразования в такой лаконичной форме.

Сюда же можно отнести и "женские" пьесы-портреты №32 "Шехерезада", №35 "Миньона".
№32 "Шехерезада". В этой пьесе нет характерных интонаций восточного колорита. Спокойная и неторопливая мелодическая линия в сочетании с витиеватым узором среднего голоса создают образ мудрой и красноречивой рассказчицы. Важным выразительным средством здесь является педаль – связующая, гармоническая, но тонкая, обволакивающая. Лучше применить неполное, неглубокое нажатие.
№35 "Миньона" ("Девочка, танцующая на канате",2). Шуман выбирает такие художественно-выразительные средства, которые позволяют в этой пьесе создать впечатление парения и движения высоко над землёй.