Лекция №12. АКМЕИЗМ
Ахматова Анна Андреевна
(1889-1966)
Ахматова — псевдоним Анны Горенко. В 17 лет она взяла татарскую фамилию
прабабушки, которую в воображении связывала с легендарным ханом Ахматом,
последним правителем Большой Орды. Ей сразу удалось создать узнаваемый и
экзотический образ, притягивавший художников и поклонников.
�� В 1910 году она вышла замуж за Николая Гумилева — это был трудный союз,
распавшийся в 1918, но как поэтическая пара они сильно повлияли друг на друга.
Ахматова не писала акмеистских манифестов и к размышлениям о литературе обратилась
намного позже. Зато в поэтической практике она быстро достигла большого успеха. Ее
первый сборник, «Вечер» (1912) стал заметным событием в литературной жизни, и многие
критики стихи Ахматовой ставили выше, чем ее коллег по «Цеху поэтов».
� Александр Блок, категорически не принявший акмеизм, в своей статье «Без божества,
без вдохновенья» только для Ахматовой делал исключение и признавал в ней подлинного
поэта. Все 1910-е годы Ахматову окружало всеобщее поклонение, и у нее появилось
множество подражательниц.
� Все акмеисты избрали основной единицей творчества книгу стихов — для Ахматовой
это особенно важно. Ее сборники отличает продуманная композиция, которую она не
меняла при переизданиях. Каждая книга — своего рода лирический дневник, фрагменты
которого складываются в единую историю. Если Мандельштам предпочитал жесткие
«архитектурные»
структуры,
в
эстетике
Ахматовой
композиция
имитирует
психологическое развитие, эпизоды внутренней жизни лирической героини.
� Мандельштам заметил, что стихи Ахматовой напоминают русскую психологическую
прозу: «Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и богатство
русского романа 19 в. Не было бы Ахматовой, не будь Толстого с „Анной Карениной―,
Тургенева с „Дворянским гнездом―, всего Достоевского и отчасти Лескова».
Ранние стихи Ахматовой удивляли и даже шокировали простыми бытовыми деталями и
обыденностью ситуаций. Необычно было и введение в поэзию элементов женского быта.
Сделав женщину субъектом, а не объектом лирического высказывания, Ахматова одной
из первых в русской литературе показала, как много образов и слов до нее оставалось за
кадром — и из психологической сферы, и из материальной.
� Другая особенность стиля Ахматовой — минимализм. Все акмеисты стремились к
точности, экономности поэтической речи. У Ахматовой это выражается в умолчаниях,
пробелах, которые должен заполнить читатель. Корней Чуковский писал: «Главное
очарование ее лирики не в том, что сказано, а в том, что не сказано. Она мастер
умолчаний, намеков, многозначительных пауз. Ее умолчания говорят больше слов. Для
изображения всякого, даже огромного чувства она пользуется мельчайшими, почти
неприметными, микроскопические малыми образами».
� Одна из основных категорий эстетики Ахматовой — «простота». Уже в 1912 году
написано стихотворение «Я научилась просто, мудро жить…», которое можно прочитать
как программное. Гармонизация обеспечена в нем не бессмертием или откровением,
наоборот — героиню окружает домашний мир с лопухами, пушистым котом и вечерними
прогулками, и это и есть источник поэзии: «Слагаю я веселые стихи / О жизни тленной,
тленной и прекрасной».
Ранние сборники Ахматовой — «Вечер» (1912), «Четки»(1914), «Белая стая» (1917) —
реализация одной художественной программы. В них выработан ряд новаторских
приемов, которые читатели быстро схватили, а подражатели научились воспроизводить.
Их легко было и пародировать: самые точные пародии можно почитать здесь.
❇
� Перечислим узнаваемые черты ранней ахматовской лирики.
1�� Диалогичность. Обращения, молитвы, просьбы, в прямом смысле диалоги между
условными персонажами — в основе структуры многих текстов. Коммуникация, как
правило, осложнена разрывами и недомолвками, много обращений без ответа и ответов на
неизвестные читателю реплики.
2�� Театральность. Перед нами словно разыгрываются сцены, обрывки спектакля,
который мы застаем в середине действия. Ахматова часто провоцирует читателя
отождествлять автора с лирической героиней, что подогревало слухи — по стихам
пытались угадать подробности конфликтов с Гумилевым или приписывали Ахматовой
влюбленность в Блока. Но если рассматривать сборники в целом, становится ясно, что
перед нами ряд персонажей, которыми поэт управляет, как режиссер:
...Хочешь знать, как все это было? —
Три в столовой пробило,
И, прощаясь, держась за перила,
Она словно с трудом говорила:
«Это все… Ах нет, я забыла,
Я люблю вас, я вас любила
Еще тогда!» —
«Да»?!…
3�� Неожиданные сравнения. Как заметил литературовед Виктор Жирмунский,
Ахматова предпочитает сравнения, а не метафоры, то есть сопоставляет два образа, а не
стягивает их в один (Мандельштам, например, больше склоняется к метафорам). Это
способ показать привычные вещи с новой стороны, например: «Высоко в небе облачко
серело / Как беличья расстеленная шкурка». «Как соломинкой, пьешь мою душу» —
первая строка стихотворения, в котором страшные образы усталости и утраты памяти и
души «заземляются» бытовым сравнением.
4�� «Разговорный» стих. Неполные рифмы (пламя — память или лучи — приручить,
учтивость — полулениво), диссонансы, ритмические перебои разрушают плавность и
мелодичность классического русского стиха. Ахматова делает это тонко, без авангардных
приемов, так, что читателю стихи кажутся простыми по форме, но в их звучании есть что-
то свежее и непривычное.
Нарушение автоматизма важно для Ахматовой и на уровне смысла. Мотивы
механического движения, автоматы или маски у нее всегда негативны и связаны со
страхом потерять собственную личность:
Я живу, как кукушка в часах,
Не завидую птицам в лесах.
Заведут — и кукую.
Знаешь, долю такую
Лишь врагу
Пожелать я могу.
� С этим стихотворением рифмуется эпиграмма Мандельштама: «Вы хотите быть
игрушечной,/ Но испорчен Ваш завод,/ К Вам никто на выстрел пушечный/ Без стихов не
подойдет». Для Ахматовой будет важно преодоление игрушечности, механики, заданной
ролью поэтической дивы.
С 1920-х годов Ахматова, как и Мандельштам, не видит смысла в продолжении акмеизма
как направления, но развивает некоторые выработанные акмеистами тенденции. Давайте
узнаем, какие.
� Поэзия как культурная память, осмысление истории — новые для нее темы, которые
звучат все сильнее в поздних стихах. Траурные образы, появлявшиеся и в ранних стихах,
встречаются все чаще. Предопределенность, судьба, фатальность связаны и с прошлым, и
с будущим. Лирический голос поздней Ахматовой говорит за всех, мертвых и живых —
поэтому она способна писать об исторических катастрофах, о войне и о личных потерях с
одинаковым благородством и сдержанностью. Ее позиция оказалась созвучна
гумилевской самодисциплине: главная ценность — мужество, способность спокойно
принимать удары судьбы.
В 1924 году написано стихотворение «Муза», отражающее перелом в самосознании
Ахматовой как поэта. В ранних стихах муза появлялась как сестра, подруга, спутница —
вдохновение ассоциировалось с интимным миром. Теперь ситуация меняется.
МУЗА
Когда я ночью жду ее прихода,
Жизнь, кажется, висит на волоске.
Что почести, что юность, что свобода
Пред милой гостьей с дудочкой в руке.
И вот вошла. Откинув покрывало,
Внимательно взглянула на меня.
Ей говорю: «Ты ль Данту диктовала
Страницы Ада?» Отвечает: «Я!».
� Сама мысль, что поэт делит музу с другими, близка к мандельштамовской концепции. У
Мандельштама «И снова скальд чужую песню сложит / И как свою ее произнесет» —
поэзия создается не личностью, а общей памятью, это вечное возвращение. В версии
Ахматовой этот процесс осознанный и конкретный, она возвращается к классическому
сюжету о призвании поэта.
Как Данте, она возлагает на себя сверхчеловеческую ответственность: искусство больше
не может быть самовыражением. В стихотворении «Творчество» поэзия рождается из
«неузнанных и пленных голосов», жалоб, стонов, шепотов, и в конце тоже оказывается,
что стихи не сочиняются, а пишутся под диктовку:
Но вот уже послышались слова
И легких рифм сигнальные звоночки, —
Тогда я начинаю понимать,
И просто продиктованные строчки
Ложатся в белоснежную тетрадь.
� Драматургичность ранних стихов в самых поздних текстах сменяется отстраненной
повествовательной интонацией. Во многих текстах преобладает взгляд издалека,
охватывающий ушедшие и забытые жизни, включая свою собственную. Эта
величественная и трагическая поза легла в основу мифологизированного образа
Ахматовой в последние годы ее жизни. Давайте послушаем, например, «Есть три эпохи у
воспоминаний...» в исполнении Аллы Демидовой.
Первые известные стихи Ахматовой относятся к 1904 году, с 1911 года она начала
регулярно печататься в московских и петербургских изданиях.
В 1911 году вошла в творческую группировку "Цех поэтов", из которой весной 1912 года
выделилась группа акмеистов, проповедующих возврат к естественности материального
мира, к первозданным чувствам.
В 1912 году вышел ее первый сборник "Вечер", стихи которого послужили одной из основ
для создания теории акмеизма. Одно из наиболее запоминающихся стихотворений
сборника — "Сероглазый король" (1910).
Разлука с любимым, счастье "любовной пытки", скоротечность светлых минут —
основная тематика последующих сборников поэтессы — "Четки" (1914) и "Белая стая"
(1917).
Февральскую революцию 1917 года Ахматова восприняла как великое потрясение,
Октябрьскую революцию — как кровавую смуту и гибель культуры.
В августе 1918 года был официально оформлен развод поэтессы с Гумилевым, в декабре
она вышла замуж за востоковеда, поэта и переводчика Владимира Шилейко (1891-1930).
В 1920 году Ахматова стала членом петроградского отделения Всероссийского союза
поэтов, с 1921 года работала переводчицей в издательстве "Всемирная литература".
В конце 1921 года, когда были разрешены частные издательства, в "Алконосте" и
"Петрополисе" вышли три книги Ахматовой: сборники "Подорожник" и "Anno Domini
MCMXXI", поэма "У самого моря". В 1923 году пять книг стихотворений были изданы в
виде трехтомника.
В 1924 году в первом номере журнала "Русский современник" были опубликованы
стихотворения Ахматовой "И праведник шел за посланником Бога…" и "И месяц, скучая в
облачной мгле…", послужившие одной из причин закрытия журнала. Книги поэтессы
были изъяты из массовых библиотек, ее стихотворения почти перестали печатать. Не
были изданы сборники стихов, подготовленные Ахматовой в 1924-1926 годах и в
середине 1930-х годов.
В 1929 году Ахматова вышла из Всероссийского союза писателей в знак протеста против
травли писателей Евгения Замятина и Бориса Пильняка.
В 1934 году не вступила в образованный Союз писателей СССР и оказалась за пределами
официальной советской литературы. В 1924-1939 годах, когда ее стихи не печатали,
Ахматова добывала средства к существованию продажей личного архива и переводами,
занималась исследованием творчества Александра Пушкина. В 1933 году в ее переводе
вышли "Письма" художника Питера Пауля Рубенса, ее имя значится в числе участников
издания "Рукописи А. С. Пушкина" (1939).
В 1935 году были арестованы Лев Гумилев и третий муж Ахматовой — историк
искусства, художественный критик Николай Пунин (1888-1953), освобожденные вскоре
после ходатайства поэтессы к Иосифу Сталину.
В 1938 году Лев Гумилев вновь был арестован, а в 1939 году в ленинградском НКВД было
заведено "Дело оперативной разработки на Анну Ахматову", где политическая позиция
поэтессы характеризовалась как "скрытый троцкизм и враждебные антисоветские
настроения". В конце 1930-х годов Ахматова, опасаясь слежки и обысков, стихи не
записывала и вела замкнутый образ жизни. В это же время создавалась поэма "Реквием",
ставшая памятником жертвам сталинских репрессий и опубликованная лишь в 1988 году.
К концу 1939 года отношение государственной власти к Ахматовой изменилось — ей
предложили подготовить к публикации книги для двух издательств. В январе 1940 года
поэтессу приняли в Союз писателей, в том же году журналы "Ленинград", "Звезда" и
"Литературный современник" напечатали ее стихи, в издательстве "Советский писатель"
вышел сборник ее стихотворений "Из шести книг", выдвинутый на Сталинскую премию.
В сентябре 1940 года книга была осуждена специальным постановлением ЦК ВКП(б) на
основании докладной записки управляющего делами ЦК об отсутствии в книге связи с
советской действительностью и проповеди в ней религии. В дальнейшем все книги
Ахматовой, публиковавшиеся в СССР, выходили с цензурными изъятиями и
исправлениями, связанными с религиозными темами и образами.
В годы Великой Отечественной войны Ахматова была эвакуирована из блокадного
Ленинграда в Москву, в 1941-1944 годах вместе с семьей Лидии Чуковской жила в
эвакуации в Ташкенте, где написала много патриотических стихов — "Мужество",
"Вражье знамя…", "Клятва" и др.
В 1943 году в Ташкенте вышла книга Ахматовой "Избранное: Стихи". Стихи поэтессы
печатались в журналах "Знамя", "Звезда", "Ленинград", "Красноармеец".
В августе 1946 года было принято постановление ЦК ВКП(б) "О журналах "Звезда" и
"Ленинград", направленное против Анны Ахматовой. Ее обвиняли в том, что поэзия,
"пропитанная духом пессимизма и упадничества", "буржуазно-аристократическим
эстетством" и декадентством, вредит делу воспитания молодежи и не может быть терпима
в советской литературе. Произведения Ахматовой перестали печатать, тиражи ее книг
"Стихотворения (1909-1945)" и "Избранные стихи" были уничтожены.
В 1949 году были вновь арестованы Лев Гумилев и Пунин, с которым Ахматова
рассталась перед войной. Чтобы смягчить участь близких, поэтесса в 1949-1952 годах
написала несколько стихотворений, прославляющих Сталина и Советское государство.
Сын вышел на свободу в 1956 году, а Пунин умер в лагере.
С начала 1950-х годов она работала над переводами стихов Рабиндраната Тагора, Косты
Хетагурова, Яна Райниса и других поэтов.
После смерти Сталина стихотворения Ахматовой стали появляться в печати. В 1958 году
и в 1961 году вышли ее книги стихов, в 1965 году — сборник "Бег времени". За пределами
СССР были изданы поэма "Реквием" (1963), "Сочинения" в трех томах (1965).
Итоговым произведением поэтессы стала "Поэма без героя", опубликованная в 1989 году.
В августе 1962 года Нобелевский Комитет выдвинул Анну Ахматову на Нобелевскую
премию. В 1964 году поэтесса была удостоена итальянской премии "Этна-Таормина", в
1965 году — степени доктора Оксфордского университета. Ахматова также была
награждена медалью "За оборону Ленинграда" (1943).
5 марта 1966 года Анна Ахматова скончалась в подмосковном санатории в Домодедове
Московской области. Ее тело было отправлено в Ленинград (Санкт-Петербург), где 10
марта в Никольском Морском соборе после панихиды было совершено отпевание.
Похоронена в поселке Комарово под Санкт-Петербургом.
В 1967 году на могиле Ахматовой был установлен памятник по проекту Александра
Игнатьева и Всеволода Смирнова.
В 1989 году, к столетию со дня рождения поэтессы, в Санкт-Петербурге в Фонтанном
доме в южном флигеле был открыт литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой.
Весной 2006 года в Санкт-Петербурге в саду Фонтанного дома был открыт памятник
поэтессе. В декабре того же года в северной столице был установлен памятник Ахматовой
на набережной Робеспьера напротив тюрьмы "Кресты", где в годы сталинских репрессий
находился сын Ахматовой Лев Гумилев.
Do'stlaringiz bilan baham: |