Ч е б н и к по литературе

Александр 
Николаевич Островский
(1823-1880)
Островский изображал в своих пьесах прозу 
жизни, обычных людей в повседневных об­
стоятельствах. Но эту прозу он возводил в 
чистое золото поэзии
, 
в перлы художествен­
ных типов шекспировского обобщения.
А.Ремкин
Подводя жизненные итоги, Александр Николаевич 
Островский признал, что поприще драматурга было для 
него выражением не только творческих, но и гражданских 
устремлений. Более чем сорокалетний путь Островского- 
художника принято делить на несколько периодов - в зави­
симости от того, какие социальные и творческие устремле­
ния выступали на первый план, определяли проблематику и 
стиль сценического искусства.
1847-1851 годы, когда его приверженность идеям и по­
этике «натуральной школы» выразилась наиболее полно. 
Лучшая пьеса - «Банкрот», впоследствии переименованная 
в «Свои люди - сочтемся».
1852-1854. Так называемый «москвитянинский период». 
Годы деятельного участия Островского в работе «молодой 
редакции» «Москвитянина», журнала славянофильской нап­
равленности. Создание комедий «Не в свои сани не садись». 
«Бедность не порок», народной драмы «Не так живи, как хо­
чется».
1855-1860. Время, когда драматург особенно чутко ре­
агирует на усилившиеся в обществе антикрепостнические, 
демократические настроения. Период наибольшего сближе­
ния с «Современником». В комедии «Доходное место» (1856) 
Л.Н.Толстой усматривает тот же «сильный протест против со­
7

---

временного быта», что и в «Банкроте». В 1859 году создается 
драма «Гроза».
1861-1886. Годы, когда накопленный драматургом опыт 
получает зрелое претворение, выражаясь в расширении жан­
рового диапозона, усилении социальной сатиры, развитии 
«психологического» театра (сатирическая комедия «На вся­
кого мудреца довольно простоты»; «весенняя сказка» «Сне­
гурочка», исторические хроники «Кузьма Захарыч Минин- 
Сухорук», «Василиса Мелентьева» и др., психологические 
драмы «Бесприданница», «Без вины виноватые»).
Звание «Колумба Замоскворечья», закрепившееся за дра- . 
матургом на всю жизнь, имело основанием рано возникший 
интерес к его родным местам. Купеческая жизнь представ­
лялась им отсталым и захолустным уголком, отгороженным 
высокими заборами от большого мира национальной жиз­
ни. При этом совершенно забывалось, что сам-то «Колумб», 
открывший Замоскворецкую страну, ощущал и границы, и 
ритмы ее жизни совсем иначе.
Купец интересовал Островского не только как предста­
витель торгового сословия, но и как центральная русская на­
тура, средоточие народной жизни в ее росте становления, в 
её движущемся, драматическом существе.
Островский еще с гимназических лет «заболел» литера­
турой и театром: регулярный читатель «Отечественных за­
писок», среди друзей он снискал славу замечательного рас­
сказчика и заядлого театрала.
В январе 1847 года в «Московском городском листке» были 
опубликованы «Сцены из комедии «Несостоятельный долж­
ник», написанные Островским» в соавторстве с Д.А.Горевым, 
а осенью 1849 года Островский заканчивает самостоятельное 
произведение - комедию «Свои люди сочтемся!» («Банкрот»), 
мгновенно прославившую имя писателя и выдвинувшую рус­
скую драматургию на новые рубежи.»
В.Ф.Одоевский сказал: «Я считаю, на Руси три траге­
дии: «Недоросль», «Горе от ума», «Ревизор». На «Банкроте» 
я ставлю номер четвертый». Пьесу Островского ставили в 
ряд с гоголевскими произведениями и назвали купечески­
ми «Мертвыми душами». Влияние гоголевской традиции в 
«Своих лнщях сочтемся» действительно велико.
8

---

Название комедии представляет собой пословицу, 
Островский часто использовал это и в последующих про­
изведениях. Название проясняет назидательность комедии, 
оно связано с позицией автора. Сюжетная основа пьесы про­
ста и лаконична - как все, что выражает сущностные начала 
явлений. Этой цели вполне соответствует фабула судебного 
дела: мнимый «банкрот» Самсон Силыч Большов. В итоге 
обманывает сам себя, за что и получает в наказание долго­
вую тюрьму на неопределенный, очевидно, очень долгий 
срок. Таким образом, случившееся с Большовым получает 
характер общественной и нравственной закономерности: 
газеты переполнены сообщениями о подобных случаях. 
Примечательно, что в перечне действующих лиц, включа­
ющем всего восемь персонажей, нет ни одной «чужой» по 
отношению к семейству Большова фигуры: все герои пьесы 
составляют круг «Своих людей». В той или иной степени 
необходимых и полезных друг другу. Однако семействен­
ность в отношениях отнюдь не является сберегающим че­
ловека фактором.
Главным, основополагающим фактором преуспевания в 
купеческой среде является мера значительности человека, 
его «вес» в обществе. Островский использовал прием го­
ворящих имен. В имени главного героя есть противоречие. 
Его фамилия и отчество говорят о силе и богатырстве. Но 
имя Самсон - имя библейского богатыря, погубленного лю­
бимой женщиной, в то время как жена его Аграфена Кон- 
дратьевна, скорее «имя прилагательна», как выразился бы 
Фонвизинский Митрофанушка. Двойственно и имя дочери
- Олимпиада Самсоновна, Липочка. «Презревшая» невеста, 
желающая показать «образованность», оказывается злой и 
неблагодарной. «Вас на то и Бог создал, чтобы жаловаться. 
Сами-то вы не очень для меня значительны!» - заявляет она 
матери. Лазарь - льстивый и жалобный попрошайка, «петь 
Лазаря» означает льстиво выпрашивать. Подхалюзин - от 
подхалюза - пролаз, пройдоха, лукавый, льстивый.
Скромнее представлены «приходящие» персонажи - сва­
ха Устинья Наумовна и стряпчий Сысой Псоич Рисполржен- 
ский. Оба они в чем-то жалкие, но нужные, «свои» люди,
9

---

услугами которых охотно пользуются Большовы. «Низ» 
социальной лестницы представлен домашней челядью -
ключницей Фоминишной и мальчиком Тишкой. По-своему 
оценивает свое положение «постреленок» Тишка, жалуясь 
на «анафемскую жизнь» с вечными подзатыльниками и «вы- 
трепками». Новизна композиции пьесы - разные этапы ста­
новления хозяина нового типа, значение роли Тишки, кото­
рый повторит путь Подхалюзина. Островский использовал 
принцип «качелей»в сюжетном построении; герои - Боль­
шов и Подхалюзин меняются своими положениями, только 
падение Большова неизмеримо тяжелее, чем первоначаль­
ное состояние его приказчика. Интересна параллельная ин­
трига-Подхалюзин обманывает не только своего «благодея- 
теля», но и плутовку-сваху Устинью Наумовну и стряпчего 
Рисположенского. Оба они лгали и плутовали в пользу быв­
шего приказчика. Оба оказались обманутыми. Мотив обмана 
повторяется в комедии трижды.
Чем заканчивается комедия? Наказан ли порок? Торже­
ствует ли добродетель? Где в пьесе кончается комическое и 
начинается трагедия?
Торжествует мошенник новой формации, сумевший 
обмануть самодура-купца. Комедия опровергает мудрость 
старой пословицы, иронизирует над ней. Н.А.Добролюбов? 
«Большов комичен в последнем акте и трагический элемент 
участвует в его судьбе чисто внешним образом».
Добролюбов, посвятивший ранним произведениям 
Островского статью «Темное царство», подошел к оценке ко­
медии с гоголевскими мерками и не заметил в комедии про­
рыва в высокую драму. Он увидел видимость сценического 
движения и не заметил, что в диалектике смены самодуров 
есть у Островского явные человеческие утраты. То, что ещё 
свято для Большого (вера в «своих людей»), уже отторгнуто 
Подхалюзиньш и Липочкой. Смешной и пошлый в начале 
комедии, Большов вырастает к ее финалу. Когда оплеваны 
детьми даже родственные чувства, когда единственная дочь 
жалеет десяти копеек кредиторам и с легкой совестью спро­
важивает отца в тюрьму, в Большове просыпается страдаю­
щий человек. Изменяется Липочка, её пошлость из смешной
10

---

в начале пьесы превращается в ужасную, принимает устра- 
щающие размеры в конце. Сквозь пошлый быт прорываются 
в финале комедии трагические мотивы. Поруганный детьми, 
обманутый и изгнанный, купец Большов напоминает коро­
ля Лира из одноименной шекспировской трагедии. Наследуя 
гоголевские традиции, Островский шёл вперёд. Если у Го­
голя все персонажи «Ревизора» одинаково бездушны, то у 
Островского в бездушном мире открываются источники жи­
вых человеческих чувств.
В 1850 году Островский начинает сотрудничать со сла­
вянофильским журналом «Москвитянин», в его творчестве 
происходят существенные перемены. «...Пусть лучше рус­
ский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует. Ис­
правители найдутся и без нас. Чтобы иметь право исправ­
лять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь 
за ним и хорошее; этим-то я теперь занимаюсь, соединяя 
высокое с комическим», поэтому в пьесах первой половины 
1850-х годов «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок 
», «Не так живи, как хочется» Островский изображает пре­
имущественно светлые стороны русской жизни.
Кризисные для России годы, обозначившие неотврати­
мость социальных реформ, нашли свое отражение в про­
изведениях предреформенного периода творчества Остров­
ского (1856-1860). На смену патриархально-идиллическим 
мотивам приходит остросоциальная проблематика, затраги­
вающая различные слои русской жизни - купечество, дво­
рянство, быт и нравы чиновничества. Наиболее яркие произ­
ведения этих лет - пьесы «Доходное место», «Воспитанни­
ца». Однако вершинным творением Островского в эти годы 
стала драма «Гроза»(1859).
Пореформенный период (1861-1886) вобрал в себя всё 
последующее творчество драматурга. Он создает ряд очерко­
вых пьес на бытовом материале, в которых героем выступа­
ет «маленький человек», борющийся за свое место в жизни. 
(«Не было ни гроша. Да вдруг алтын»). Цикл сатирических 
комедий из дворянского быта «На всякого мудреца довольно 
простоты», «Бешеные деньги», «Лес», «Волки и овцы» отра­
зил быт дворянски* усадеб в пореформенную эпоху, раскрыл
11

---

глубинные процессы ломки старых семейных традиций, нрав­
ственной деградации «культурных слоев общества».
Шедевром позднего творчества Островского являются 
драма «Бесприданница», сороковая по счету пьеса велико­
го драматурга, по своим художественным достоинствам не 
уступающая знаменитой «Грозе», а также «весенняя сказка» 
«Снегурочка», музыку к которой написал Н.А. Римский - 
Корсаков. Островскому драматургия обязана неповторимым 
национальным обликом. Он считал возникновение нацио­
нального театра признаком совершеннолетия нации.
Драма «Гроза»(1859) - «самое решительное произве­
дение Островского» (Н.А.Добролюбов). В драматическом 
произведении в отличие от эпического средством психологи­