Литература по вопросу в соответствии с программой курса истории русской литературы XIX века в университетах. Учебное пособие предназначено для студентов-филологов

 
Герой думы «Дмитрий Донской» перед битвой обращается с призывом к войску, и здесь 
вновь звучит рылеевский призыв к соратникам по борьбе: 
Летим – и возвратим народу 
Залог блаженства чуждых стран: 
Святую праотцев свободу 
И древние права граждан.

---

45
Речи исторических героев в думах Рылеева носят заметно авторизованный и вместе с тем 
дидактический характер. Уроки и наставления читателям заключены и в авторской речи, и в сюжетах 
рылеевских дум. В уроках Рылеева с одинаковой силой проявляется и их нравственный, и 
политический пафос. В своей совокупности поэтические уроки Рылеева представляют собой 
своеобразный нравственный кодекс декабриста. В думе «Волынский» Рылеев пишет об истинном 
гражданине: 
Наград не ждет и их не просит, 
И, забывая о себе, 
Все в жертву родине приносит. 
Против тиранов лютых тверд,
Он будет и в цепях свободен, 
В час казни правотою горд 
И вечно в чувствах благороден… 
Истинный гражданин, в представлении Рылеева, как и декабристов, - это тот, кто ради народа 
и дела народного готов идти на подвиг, на смерть: «Славна кончина за народ!» По своей поэтике 
думы Рылеева принадлежат одновременно и классицизму и романтизму. От классицизма – их 
осознанный дидактизм, просветительская направленность; от романтизма – особенный интерес к 
истории, склонность к остросюжетному построению и принципы построения характера. Подобно 
другим романтикам, Рылеев стремится изображать не однолинейный, а сложные и противоречивые 
характеры.
Героем думы «Борис Годунов» является человек сильных страстей, человек добра и зла 
одновременно. Борис Годунов в думе Рылеева не просто добрый и злой – он велик в добре и зле. Это 
подлинно трагический характер. Борис Годунов в трагедии Пушкина напоминает рылеевского 
Годунова: по всей вероятности, дума Рылеева оказала определенное воздействие на Пушкина и его 
трагедию. В думе Рылеева, как и в трагедии Пушкина, один из ключевых мотивов, на котором 
строится основной сюжетный конфликт произведения, связан с мучениями «нечистой совести»: 
Глас совести в чертогах и в глуши 
Везде равно меня тревожит…
Романтический характер в думах Рылеева имеет и тема рока, рокового. Эта тема определяет 
общую тональность, поэтическую атмосферу многих дум. Роком осужден Курбский «искать в чужой 
стране покрова». «Тоской и мученьем» исполнен рок Глинского. Тема рокового играет важную роль 
в думе «Смерть Ермака»: 
Но роковой его удел 
Уже сидел с героем рядом 
И с сожалением глядел 
На жертву любопытным взглядом.
В этой думе романтическая тема рока эмоционально поддерживается грозовым (тоже 
характерно романтическим) пейзажем:
Ревела буря, дождь шумел, 
Во мраке молнии летали…
Тема рока в думе Рылеева «Смерть Ермака» становится ведущей темой. Несомненно, думы 
Рылеева положили начало традиции гражданственности русской поэзии. В предисловии к 
лондонскому изданию дум Рылеева (1860 г.) Огарев писал: «Влияние «Дум» на современников было 
именно то, какого Рылеев хотел – чисто гражданское». Действительно, для самого Рылеева думы 
были прежде всего средством политической агитации и проповедью высокого гражданского 

---

46
служения. Рылеев выступал в думах как оратор, как проповедник, как учитель политической 
нравственности. Все это определило особенный характер дум: особенный отбор исторического 
материала, направленность авторского внимания и особенный язык – язык с явными тенденциями к 
афористичности. Многие выражения в думах звучат как прямые афоризмы: «Кто русский по сердцу, 
тот бодро и смело, и радостно гибнет за правое дело»; «… нет выше ничего предназначения поэта: 
святая правда – долг его, предмет – полезным быть для света». Тенденция к предельной остроте 
выражения, к афористичности в языке – характерная черта проповеднического и ораторского 
искусства. Уроки гражданской нравственности, составляющие главное содержание дум, должны 
были быть не просто высказаны, но и запечатлены в слове. Только так они могли дойти до читателя, 
только так могли оказать сильное воздействие. 
Поэт-декабрист Рылеев писал поэмы, он не ограничивался «малыми» формами. В 1823-1824 
годах Рылеев пишет поэму «Войнаровский». Это самое крупное произведение Рылеева, и самое 
романтическое. Жанр поэмы был чрезвычайно популярен у романтиков. Показательно, что и 
Пушкин-романтик был известен прежде всего своими поэмами: «Кавказский пленник», 
«Бахчисарайский фонтан», «Цыганы». Поэма Рылеева создавалась почти в то же время, что и поэмы 
Пушкина. Тема поэмы и ее герои – Мазепа и Войнаровский – давно занимали воображение Рылеева. 
Мазепа привлек Рылеева своей таинственностью, своей неразгаданной (т.е. романтической 
сложностью). Тема Мазепы и Украины привлекала Рылеева и своими возможными ассоциациями: 
Мазепа выступал в своей борьбе с Петром за свободу и независимость Украины, своего Отечества. 
Поэт-романтик дорожил не историческими фактами, а историческим преданием, эта тема позволяла 
высказать некоторые важные политические идеи – идеи, относящиеся не столько к избранной теме, 
сколько к современной действительности. Поэма «Войнаровский» открывается посвящением 
Бестужеву, посвящение представляет собой относительно самостоятельное стихотворение, 
характерно романтическое по содержанию и стилистике. В стихотворении звучит тема 
романтической дружбы и одиночества, романтического разочарования жизнью, которое 
преодолевается только дружбою:
Как странник грустный, одинокий… 
Бродил я в мире сиротой. 
Уж к людям холод ненавистный 
Приметно в душу проникал, 
И я в безумии дерзал 
Не верить дружбе бескорыстной… 
Первая половина посвящения имеет лишь косвенное отношение к поэме. Вторая, 
заключительная часть – о поэме и ее авторе, в ней запевка поэмы и ее программа. Более всего автор 
дорожит в своем произведении и в своей поэзии гражданскими чувствами: 
Как Аполлонов строгий сын, 
Ты не увидишь в них искусства: 
Зато найдешь живые чувства, -
Я не Поэт, а Гражданин.
Гражданские мотивы звучали в думах Рылеева, в поэме они выражены в предельно емкой и 
законченной форме. Параллель, а отчасти и антитеза «поэт – гражданин», сформулированная 
Рылеевым, вновь и вновь будет звучать в творчестве русских поэтов (Пушкина, Некрасова) в самые 
переломные эпохи русской истории. Данная формула станет основой программного стихотворения 
Некрасова «Поэт и гражданин»: «Поэтом можешь ты не быть, а гражданином быть обязан».
Текст поэмы «Войнаровский» открывается описанием северной природы («В стране метелей 
и снегов…»), пейзажные описания занимают важное место в романтических поэмах. Так, они играют 
первостепенную роль в поэме Пушкина «Кавказский пленник», Пушкин неслучайно дорожил ими. В 
поэме «Войнаровский» пейзаж также является не вспомогательным, а одним из существенных 
элементов композиции. Пейзажные описания в поэме определяют общую тональность 
повествования. Они проходят через всю поэму, придают ей подчеркнуто лирический настрой. Уже 

---

47
название поэмы Рылеева дает указание на то, кто главный герой произведения. Это Войнаровский, а 
не Мазепа, хотя последнему в повествовании отводится немаловажная роль.
Войнаровский – племянник и сподвижник гетмана Мазепы. Войнаровский в поэме – это 
положительный и романтический герой, даже если это и не вполне соответствовало исторической 
правде. Впрочем, для Рылеева и для декабристов и реальный, исторический Войнаровский был 
романтическим героем. А.Бестужев так характеризовал Войнаровского в предпосланом поэме 
Рылеева «Жизнеописании Войнаровского»: «Он был отважен… красноречив… решителен и 
неуклончив… одним словом, Войнаровский принадлежал к числу тех немногих людей, которых Петр 
Великий почтил именем опасных врагов…» В поэме Рылеева Войнаровский с самого начала 
изображается как личность загадочная и незаурядная. Черты таинственного и высокого 
подчеркиваются во внешнем, портретном облике Войнаровского: «взор беспокойный и угрюмый», «в 
чертах суровость и тоска». Речи Войнаровского полны патетики, в них близкие и дорогие автору 
высокие гражданские чувства: тоска по родине и любовь к ней, пылкое желание возвысить ее, 
послужить ее чести и славе. Вся жизнь Войнаровского и все его помыслы связаны с жаждой свободы 
для себя и для своего народа. Все это делает его положительным и романтическим героем. В поэме 
Войнаровский постоянно говорит о потерянной свободе и оплакивает ее. Слова и мысли 
Войнаровского о свободе – любимые слова и мысли самого Рылеева. Свободолюбивые речи 
Войнаровского воспринимаются в двух планах: литературно-сюжетном и лирическом. Поэма 
Рылеева носит ярко выраженный лирический характер, ее лиризм – в пейзажных картинах, в 
напряженной патетике рассказа, в признаниях главного героя, в которых звучит авторское 
признание. Войнаровский рассказывает о своей встрече с юной казачкой – любовный эпизод имеет 
для сюжета поэмы важное значение. Героиня, подобно герою, типична для романтической поэмы: 
она не только верная, преданная подруга, но и женщина-гражданка.
С какою страстию она,
Высоких помыслов полна, 
Свое отечество любила! 
Характеристика героини в поэме Рылеева дана «вне эпохи», но эта характеристика 
современная и политически злободневная. Некрасов, продолжая традиции Рылеева, вне эпохи и 
современно, изобразит декабристок. В романтических произведениях очень часто органически входят 
в ткань сюжетного повествования прямые авторские мысли, авторские чувства, воспоминания.
История Петра и Мазепы в интерпретации Рылеева – это противостояние тирана и 
вольнолюбца. Мазепа в поэме противостоит тирании Петра, также тирании противостоит и 
Войнаровский. Войнаровский – борец с тираном. Поэма «Войнаровский» создана по всем канонам 
романтической поэзии: герой-одиночка, отверженный, изгнанник. В поэме есть отсылка на 
романтическое любовное чувство: казачка приезжает к своему возлюбленному, но развитие 
любовного мотива не важно. Мазепа в поэме – сложный и противоречивый характер, 
«шекспировский» характер, по выражению Пушкина. Мазепа одновременно искренний и 
неискренний, он честолюбив и хитер, мудр и лукав, он способен вызвать к себе и сильное недоверие, 
и сильную любовь. Мазепа –личность незаурядная и загадочная. В известном смысле он тоже 
романтический герой, но, в отличие от Войнаровского, он отчужден от автора, он находится в сфере 
романтического, но не лирического. Новое в поэме Рылеева – в ее стилеобразовании, появляется 
новый повествовательный слог, поэма приближается к жизни, к прозе. Романтические в поэме не 
одни герои, не только сюжет и сюжетные перипетии, но и язык, каким поэма написана. Язык 
отличается внебытовым характером, большой долей книжности. Слова в поэме не точные, а 
условные, традиционно-литературные, традиционно-романтические. Поэма Рылеева – новый этап для 
развития романтического стиля.
Рылеев задумал написать и вторую поэму «Наливайко», которую не закончил. Поэма 
пронизана пафосом свободы. Тема свободы у Рылеева –сквозная, самая главная, проходящая через 
все его творчество. Свободолюбивые мотивы в поэме являются главными. Поэт обращает свой гнев 
не только против тиранов, но и против рабов: 
Могу ли равнодушно видеть 
Порабощенных земляков? 

---

48
В центре поэмы не герой, а народное восстание, события связаны не с личностью, а с целым 
народом. Центральное место в поэме «Наливайко» занимает глава «Исповедь Наливайко». В 
исповеди герой говорит о попрании свободы украинцев, о дремлющем законе в Варшаве, но это 
звучит как тоска по русской свободе, как жажда законности для России. Тоска по свободе, сильно и 
страстно выраженная в исповеди Наливайко – это и собственная рылеевская тоска. Исповедь 
наполнена авторскими чувствами и размышлениями: 
Известно мне: погибель ждет 
Того, кто первый восстает 
На утеснителей народа, - 
Судьба меня уж обрекла. 
Но где, скажи, когда была 
Без жертв искуплена свобода?
Так в поэме начинает звучать голос автора, и таким образом лиро-эпическое повествование 
превращается в лирическое. Последние слова исповеди Наливайко – самостоятельное лирическое 
стихотворение, как вдохновенное и пророческое слово поэта о самом себе. Декабрист Михаил 
Бестужев сказал Рылееву об «Исповеди Наливайко»: «Предсказание ты написал самому себе и нам с 
тобой».
Поиски новых литературных путей были характерны для самого поэта. Рылеев явился 
создателем гражданской романтической поэзии. Гражданская романтическая поэзия создала новые 
жанры, ввела новые темы, призывала соотечественников к гражданскому подвигу, научила не просто 
чувствовать, но и радоваться бытию, научила отвечать за свое собственное бытие, заложила новые 
традиции. Романтическая поэзия поэтов-декабристов и Рылеева была порождена одной из самых 
романтических и героических эпох в истории русского общества. 
А.С.Грибоедов «Горе от ума» 
Александр Грибоедов (1795-1829). «Отечество, сродство и дом мой – в Москве», - писал 
однажды Грибоедов. Одна из интереснейших личностей эпохи. Грибоедов окончил Московский 
университет, три факультета: юридический, математический, филологический. Знал восточные 
языки, арабский, персидский. Блистательный дипломат. Был «грустным скептиком». Любил театр, 
мир театра «живит его». Внимательно изучает разные типы комедий: русской, итальянской. 
Грибоедов был прекрасным музыкантом, сочинял музыку. После 14 декабря отправлен в Персидское 
посольство, добился необходимого мирного договора для России. Погиб в Персии.
Комедия была напечатана лишь в отрывках, полный текст комедии появился после смерти 
Николая I. Грибоедов создал особую комедию, которая ни на что не была похожа. Получилось 
произведение, которому нет названия. Недаром Катенин не принял грибоедовскую комедию, не зря 
Пушкин не понял ее. Комедию нельзя было мерить обычными мерками. Создана в романтическую 
эпоху. Это свободно написанная комедия. «Живу, как и пишу, - свободно».
Комедия шокировала современников, считали, что ее невозможно поставить на сцене. Много 
нареканий и в отношении развития сюжета, изображения характеров. Грибоедов пренебрег всеми 
правилами, на которых строилась комедия. Пьеса написана свободно, освобождена от какой-либо 
нормативности. Художественное новаторство – в построении сюжета, построении финала, выборе 
жанра.
В 1825 году, когда комедия была завершена, Грибоедов в письме Катенину так излагал 
«план» комедии: «…мне кажется, что он прост и ясен по цели и исполнению; девушка сама не глупая 
предпочитает дурака умному человеку (…и в моей комедии 25 глупцов на одного здравомыслящего 
человека); и этот человек, разумеется, в противоречии с обществом, его окружающим, его никто не 
понимает…». Еще В.Кюхельбекер отмечал: «В «Горе от ума»… вся завязка состоит в 
противоположности Чацкого прочим лицам…». Пушкин верно предсказывал, что половина стихов 
«Горя от ума» станет пословицами. 
В комедии А.Грибоедова, как неоднократно отмечали исследователи (Нечкина, Орлов), ум 
включает в себя вольномыслие, вольнодумство, преданность высоким идеям просвещения и свободы. 
Когда Пушкин для задуманного романа «Русский Пелам» набрасывал картину русской общественной 
жизни 1810-х гг., он упомянул и «общество умных», а о Пестеле заметил: «Умный человек во всем 
смысле этого слова», «один из самых оригинальных умов, которых я знаю». Многие и часто 

---

49
говорили, что Чацкий ведет себя в фамусовском кругу для умного человека по меньшей мере 
странно. Ведь он «мечет бисер» перед Фамусовыми, Репетиловыми. Первым об этом сказал Пушкин.
«Горе уму» – так первоначально звучало заглавие грибоедовской комедии. Положение ума (в 
грибоедовском смысле) здесь объявлялось, безусловно, драматическим. Мейерхольд в своем 
знаменитом спектакле восстановил это раннее название комедии, он сознательно, с категорическим 
максимализмом 20-х гг. возлагал вину за все случившееся с Чацким на одних его противников. Но 
Грибоедов переменил название. Ап.Григорьев: «Чацкому нет дела до того, что среда, с которой он 
борется, положительно не способна не только понять его, но даже и отнестись к нему серьезно». 
Ап.Григорьев, пожалуй, имел основание, даже несколько преувеличивая, назвать его «единственным 
истинно героическим лицом нашей литературы».
По словам Белинского, «Горе от ума», наряду с романом Пушкина «Евгений Онегин», 
явилось «первым образцом поэтического изображения русской действительности в обширном 
значении слова». В этом отношении оба эти произведения положили собою основание последующей 
литературе. Белинский: «Пример неслыханный: пьеса, которую вся грамотная Россия выучила 
наизусть еще в рукописных списках более чем за 10 лет появления в печати!». 
А.Герцен видел в Чацком воплощение образа человека декабристского склада. Пушкин после 
того, как И.Пущин привез ему в Михайловское список грибоедовской комедии, делился своими 
первыми впечатлениями о ней: «А знаешь ли, что такое Чацкий? Пылкий, благородный и добрый 
малый, проведший несколько времени с очень умным человеком (именно с Грибоедовым) и 
напитавшийся его мыслями, остротами и сатирическими замечаниями». Образ Чацкого, конечно, мог 
быть соотнесен с современниками Грибоедова: Михаил Орлов (член литературного общества 
«Арзамас», член «Союза Благоденствия» и Южного тайного общества), был в заключении, отдан под 
надзор полиции; Николай Тургенев (по приговору Верховного суда был осужден на смерть, потом 
смертный приговор заменили каторгой), в момент восстания на Сенатской площади его не было в 
Петербурге, он так и остался на долгие годы за границею, в изгнании. Называли и Чаадаева. Пушкин, 
еще не читав комедию, спрашивал своего друга, поэта П.Вяземского: «Что такое Грибоедов? Мне 
сказывали, что он написал комедию на Чаадаева?». Реплика Фамусова:
Не служит, то есть в том он пользы не находит, 
Но захоти – так был бы деловой.
Эти слова заставляют вспомнить разрыв Чаадаева с «министрами». Молчалин:
Татьяна Юрьевна рассказывала что-то, 
Из Петербурга воротясь, 
С министрами про вашу связь, 
Потом разрыв… 
Исследователь грибоедовской эпохи Ю.Тынянов («Пушкин и его современники». – М., 1969) 
называл Чаадаева прообразом Чацкого, называл он еще одно имя в ряду тех людей, судьба которых 
могла повлиять на создание образа Чацкого: Вильгельма Кюхельбекера: «Государственная 
значительность частной личности отразилась на Чацком, и эта черта, несомненно, идет от Чаадаева, 
от его несбывшегося громадного влияния на дела государственные…». Принцип сопряжения 
разновидного: так построить комедию, чтобы она ни на что не была похожа и чтобы она в то же 
время что-то напоминала. Художественное новаторство во всем – в построении сюжета, конфликта, 
построении финала, выборе жанра. Сам А.Грибоедов сомневался, как ему обозначить произведение. 
Считал, что написал сценическую поэму. Однако это сатирическое произведение, связанное больше с 
комедией. Что же делает ее комедией? В комедии ничего не происходит. Действие все время как бы 
топчется на месте. Абсурдность бытия – в основе пьесы. Уловить и передать абсурдность бытия 
чрезвычайно не просто. Грибоедовская комедия рождалась в русле традиций комедии XVIII века. 
Здесь отчетливость авторской позиции была необходима (комедии Фонвизина, Капниста, Веревкина, 
Крылова). Грибоедовская комедия не выходит обычной общественной комедией, которая рождалась 
в русле классицистической комедии. Хотя несомненен общественный пафос грибоедовского 
произведения.
В чем своеобразие грибоедовской комедии, ее конфликта? Конфликт намечается как 
любовный. Чацкий приезжает в Москву, известны его намерения: человека, которому не удалась 
служба, по этой причине отправится в родное гнездо, жениться, зажить помещиком и не привлекать к 
себе внимания правительства. У Чацкого – бытовая, житейская необходимость. Любовный конфликт

---

50
закономерно заходит в тупик, он не опирается ни на один из сюжетов. Любовный конфликт начинает 
пьесу, не он ее не ведет, не завершает, он намечен и отброшен, чтобы раскрыть более глубокие 
социальные взаимоотношения. Грибоедовская пьеса передает эпоху, дух эпохи, впускает жизнь в 
пределы текста, воплощает историческое время, впускает непосредственную жизнь. Комедия 
выделяется тем, что чрезвычайна многолюдна. Есть действующие персонажи, но есть те, кто не 
является живьем, натурою (Марья Алексеевна, Максим Петрович, Фома Фомич, Татьяна Юрьевна). А 
вместе с тем эти герои создают необходимый Автору фон, который и передает многообразие жизни, 
ее неучтенность законами логики. Грибоедов как бы показал всю Москву, а за Москвой угадывается 
вся Россия, как бы весь исторический пласт, уклад находит отражение. Конфликт приобретает другое 
значение, он становится социальным. Действие пьесы разворачивается в «момент превращения 
правительств, дел и мнений». Вводится актуальный политический резонанс. «Превращение 
правительств» началось в 1819-1820-х гг. Водится социально-политический фон: 1812 г. как бы 
ненароком упоминается, Москва новая строится. Правительство не выполнило своих политических 
намерений, свою основную функцию – освобождение народа. Поэтому декабристская тематика 
закономерна. «Превращение правительств» связано с тем, что на поле деятельности выдвигались 
новые фигуры, новые социальные типы, люди, подобные Чацкому, вытеснялись, были не ко двору. 
Чацкий со своей позицией не мог ужиться в пределах социальной деятельности правительства. У 
героя есть своя биография: служил, «ума» поехал в Европу набираться. Чацкий не очень богат – 300 
душ. Служил, был привлечен к деятельности в кабинет министров, связь с министрами была, но 
закончилась разрывом, когда Чацкий обнаружил свои взгляды. Такие, как Чацкий, правительству не 
нужны. Кто нужен? Выдвигаются лицемеры или тупицы, люди, с которыми можно договориться. 
Карьеру могут сделать люди, подобные Скалозубу, Молчалину (чинопочитание, благонамеренность, 
равнодушие, общая общественная рутина, когда важно выслужить чин, накопить богатства, 
утвердиться в своем социальном положении). Именно Молчалин и Скалозуб воспринимаются как 
соперники Чацкого – соперники и в сфере социальной жизни, именно они вытесняют его из круга 
социального преуспевания. Абсурдность бытия: умный, талантливый, честный не востребован, а 
востребованы лицемеры, тупицы, лизоблюды. За Скалозубом и Молчалиным стоит время – «век 
нынешний». Чацкий, Молчалин, Скалозуб – люди одного поколения, принадлежат одному 
поколению, но в то же время они разные. Скалозуб и Молчалин связаны с фамусовской Москвой, 
укладом жизни, традициями, всем, что представляет «век минувший». Это не противостояние 
поколений: конфликт между «веком нынешним» и «веком минувшим». Грибоедов подчеркивает: это 
не противостояние поколений. Среди «детей» есть разные люди. Что их разделяет? Что их 
сталкивает? Неужели только социальные позиции? Конфликт в грибоедовской комедии 
оборачивается еще одной стороной – конфликтом между личностью и обществом. Этот конфликт 
становится универсальным: между благородной, передовой личностью и рутинным, консервативным 
обществом. Конфликт не развивается в направлении социальном. Чацкий уже не стремится занять 
определенное социальное место. Столкновение происходит на уровне мировоззренческом. Этот 
конфликт не может примирить антагонистов. Чацкий – «чужак», «карбонарий», несмотря на свое 
социальное происхождение. Ведь он стремится иначе жить, иначе действовать, поэтому его называют 
«безумным», вытесняют за пределы общественной жизни вообще (Чаадаева объявили 
сумасшедшим), таким образом изолируют от нормальной общественной жизни.
Конфликт пьесы объемен. Он всегда будет интересен. Этот конфликт не был выстроен 
умозрительно, был привлечен огромный жизненный материал. Бытовая жизнь, приметы времени 
повсеместно узнаваемы. Фамусовская Москва – это Москва 1818-1820-х гг. Все проблемы связаны с 
идеями декабризма. Широкое привлечение социально-бытового материала было новаторским. 
Грибоедов как бы намеренно выходил из ограничивающих его рамок. Ему тесно было в нормативной 
эстетике классицизма, однако и оторваться от этой эстетической традиции он не мог, он ее 
преобразовал.
Соединил новое слово с уже сказанным словом. Классицистическая нормативность все-таки 
оставляет следы в грибоедовской пьесе. Грибоедов как бы придерживается комедийных амплуа: есть 
счастливый и несчастливый любовник, обманутый отец, но это только внешние черты, т.к. все 
наполняется своим особым содержанием. Ни один из персонажей не укладывается в рамки 
комического амплуа. Угадывается и формальное обозначение 3-х единств: времени, места, действия 
(один день в фамусовском доме, действие пронизано одним и тем же единством: Чацкий поставил 
цель узнать, кто же стал его соперником. Несомненна и функция говорящий (назывных) имен и 
фамилий, фамилии чрезвычайно интересны и важны, назывная фамилия говорила сама за себя, 
Грибоедов идет по той же логике, но вариативно, функция назывных фамилий ломается: Фамусов – 

---

51
известный, Софья – мудрая. Грибоедов как переворачивает эту функцию. Широкая вариативность: 
Скалозуб – некая маска, нечто ужасное есть в фамилии, но он не такой простец, как может 
показаться, по-своему умен: «и золотой мешок, и метит в генералы». Вместе с тем место 
фамусовского дома постоянно дробится (разная перспектива пространства). Грибоедов все время 
стремится вырваться из традиции, преобразить ее, ему это удается, но он не может полностью 
пренебречь традицией. Новый тип персонажа, новый тип произведения для театра.
Приглядимся к Чацкому тип особого человека, декабристский тип, человек декабристского 
поведения. Положительный герой: честен, умен, образован, становится выразителем авторской 
позиции, защитник человека. Софья воспринимает Чацкого как гордеца, злоязычника, насмешника, 
критикана, выставляющегося, презирающего окружение. Так относятся к Чацкому, к его гневным 
речам, обличающим пороки современного мира. Чацкий вместе с тем показан как живая личность, 
естественная, как человек беззащитный, влюбленный, бывает добродушным, веселым. Это все 
осложняет образ, делает его многомерным, емким. 
Молчалин его образ, тот же принцип построения характера. «Низкопоклонник и делец», 
«подлая натура». И у него есть свои «принципы»: способен на любое угодничество. Но не это видит в 
Молчалине Софья. Молчалин оказывается как бы недостаточно подл: тих, скромен, услужлив, 
следовательно, мудр по-своему. Он всех примиряет, как бы играет роль первого любовника, но не 
удерживается на этой позиции. И этот образ рожден своей исторической эпохой (безвестный 
чиновник из Твери, «служит по архивам», а это очень доходное место, это место подарило ему 
чрезвычайно много связей, бумаги составляет секретарь). Кроткий, молчаливый, услужливый 
негодяй как бы носит и другую маску: человека благородного, человека в своем времени. 
Соединяются разные типы характеров в одном характере, этот принцип дает возможность создать 
многомерную личность. 
Такое построение характера не случайно: здесь срабатывают иные художественные законы, 
чем в классицизме, романтизме. Появляется то, что прежде невозможно было для драмы – развитие 
характера. Грибоедов создает такие условия, которые создают возможность расширить действие 
пьесы. Образ Софьи говорит нам о том, как может меняться человек, характер изменчивый, 
движущийся. Софья не только повзрослела, похорошела, она изменилась внутренне, поменялись 
нравственные ориентиры, пристрастия, изменились идеалы. Это один из сложных образов комедии, 
т.к. сложно поставить Софью по какую-либо сторону конфликта. Она была духовно близка Чацкому, 
она разделяла его взгляды, но именно она объявляет Чацкого безумным. В ней соединен каприз с 
идеальностью. Низкое может соединяться с высоким, мстительность с добродетелью. С одной 
стороны, Софья – честная, прямая, благородная, не умеет хитрить, подличать, ей тяжело вести 
тайную жизнь; с другой – она капризна, изломана, злоязычна, злопамятна. Как бы то ни было именно 
Софья оказывается вровень с Чацким, т.к. она – один из серьезных героев комедии.
Черты реалистического стиля – во всем письме характера.
В поведении Чацкого – черты поведения романтического героя. Это обусловлено 
романтическим конфликтом. Личность одинока, и мотив одиночества становится основным. Этот 
мотив работает постоянно: Чацкий выделен из фамусовского общества. Он несомненный боец, 
вступает в борьбу со всем обществом, это одиночество он проносит через всю пьесу. Мотив бегства: 
когда общество не устраивает героя – бегство. (Мотив бегства и мотив одиночества). Устремленность 
к романтическим идеалам – Чацкий исповедует высокие идеалы. Для романтического героя 
чрезвычайно важен мотив любви. Это мотив несчастной любви. Эти черты говорят о том, что в жанре 
пьесы несомненны черты романтической пьесы. Софья – романтические мечтания, книжное 
представление о мире, непонятость героини, несчастная любовь, страдания, разочарования.
Перед нами сложный жанровый синтез: пьесу Грибоедова нельзя отнести ни к 
классицистической комедии, ни к романтической сценической поэме.
Особый грибоедовский язык, язык персонажей. Он приобретает социальную сущность, 
становится характеристикой социальной принадлежности: Скалозуб употребляет военные термины, 
речь Фамусова наполнена просторечиями, Чацкий говорит «как пишет». «Французик из Бордо» – 
стиль кабацкого поведения остался, но все московские от него без ума.
Грибоедов не ставит точки в своем действии, одним из первых обращается к принципу 
открытого финала. 

---

52