Краткое содержание лекционного материала Раздел

Древнй Рим
. Художественное наследие Древнего Рима значительно по 
своей ценности для мировой культуры. Но оно носит иной характер, нежели 
греческое. Все дело в мировоззрении римлян. Художественная фантазия была 
прозаичнее греческой, их мировосприятие – более практичным. Римляне 
создали свой прекрасный театр, острую комедию, мемуарную литературу, 
выработали кодекс законов (римское право явилось основой всей европейской 
юриспруденции), новые формы в архитектуре (открытие бетона дало новые 
конструктивные возможности строительства гигантских зданий и сводчатых 
перекрытий) и в изобразительном искусстве (исторический рельеф, 
реалистический скульптурный портрет, статуарную скульптуру, интереснейшие 
примеры монументальной живописи). 
После завоевания Греции Римом началось более тесное знакомство с 
греческим искусством, которое римляне почитали за образец. Тогда и появилось 
помимо подлинников много копий с прославленных греческих произведений 
Мирона, Фидия, Скопаса, Праксителя, Лисиппа. Но поэтического вдохновения 
греческого искусства, самого отношения к художнику как к избраннику богов, 
наделивших его талантом, в Риме не было никогда. 

---

18 
Отсюда и система художественного образования, дававшая лишь навыки 
ремесленника высокого класса, копеиста. Ничего принципиально нового в 
методику преподавания изобразительного искусства Рим не внес. Хотя 
заниматься изобразительным искусством считалось хорошим тоном в высшем 
римском обществе. Но это было не более чем дань моде. 
Методы обучения в средневековом искусстве. 
Средневековое 
искусство – особая ступень в мировом художественном развитии. Одна из 
его главнейших особенностей – тесная связь с религией, ее догмами, отсюда 
спиритуализм, аскетичность. Религия и ее общественный институт – церковь 
– была могущественной идеологической силой, важнейшим фактором 
формирования всей феодальной культуры. Кроме того, церковь была 
главным заказчиком искусства, а духовенство было единственным тогда 
образованным классом. Поэтому религиозное мышление сформировало все 
средневековое искусство. Образный строй и язык средневекового искусства 
сложнее и экспрессивнее искусства античности, с большей драматической 
глубиной передает оно внутренний мир человека. В нем ярче выражены 
стремления постичь общие закономерности мироздания. Средневековый 
мастер стремился создать грандиозную художественную картину мира в 
архитектуре, монументальной живописи и скульптуре, украшавшей 
средневековые храмы. Но в самой художественной системе, художественном 
методе средневекового искусства была заложена ограниченность, 
сказывающаяся, прежде всего в предельной условности, в символике и 
аллегоризме образного языка, в жертву которым приносилась правдивая 
передача красоты физического тела. В эпоху средневековья достижения 
реалистического искусства были преданы забвению. Художники не знали ни 
тех принципов построения изображения на плоскости, которыми 
пользовались великие мастера Древней Греции, ни достижений в области 
методики обучения, с помощью которых те воспитывали замечательных 
рисовальщиков и живописцев. Безвозвратно погибли драгоценные рукописи - 
теоретические труды великих художников, а также многие прославленные 
произведения, которые могли служить образцами. За короткий срок были 
забыты и растеряны традиции реалистического искусства, рисунок стал 
условным и схематичным. 
Изобразительное искусство строилось без опоры на науку – только 
внимание и верный глаз художника. Основа обучения в этот период – 
механическое копирование. Одна из попыток теоретически обосновать 
закономерности построения в рисунке различных форм предметов 
принадлежит Виллару де Оннекуру. Художник идет не от закономерностей 
строения форм природы к рисунку, а, наоборот, от рисунка к отвлеченным 
математическим расчетам.
Византийское искусство отличались большей каноничностью по 
сравнению с искусством средневековой Европы. И здесь практиковалась 
работа по образцам. До наших дней дошел интересный труд по методике 
изобразительного искусства Византии. Это – «Ерминия, или Наставления в 

---

19 
живописном искусстве» 1701-1745 г.г., написанное афонским монахом 
Дионисием из Фурны (Фурнографиотом). В ней содержится много фактов, 
касающихся ремесла живописца (как сделать копию, угли, кисти, клеи, 
грунтовки, подробные инструкции о способе написания ликов, одежд) и 
многое другое.
Итак, в этот период развитие рисования как учебной дисциплины было 
приостановлено, основной метод обучения – копирование по образцам, 
способствовавший развитию ремесленного труда. Обучение рисованию 
проходило у мастера, который не соблюдал ни строгой системы, ни четких 
методов обучения. В основном ученики занимались самостоятельно, 
приглядываясь к работе мастера. Чтобы возродить былое искусство, 
восстановить методы реалистического рисунка, нужно было начинать все 
сначала. Это выпало на долю художников эпохи Возрождения.