Кино ва телевидениеда монтаж

14-rasm. Alpinist yigit umumiy planda 
Ikkinchisi  –  yirik  plan,  unda  faqat  daxshatli  fojeani 
ko‘rgan alpinistning do‘stining o‘limiga munosabati, yuz ifodasi 
aks etadi. 
Ehtimol  aktyor  bu  holatda  do‘stining  o‘limini  ko‘rgan 
alpinistning 
holatini 
boshqacha 
ijro 
etib 
berar, 
lekin 
raskadrovkada biz buni quyidagicha chizdik (15-rasm).   
      
 
15-rasm. Alpinistning yirik plani. 
 
E’tibor  bering,  bu  ikki  kadr  o‘zining  ma’nosi  va 
                                                      
11
 kontekst – asarning tugal fikr anglatuvchi parchasi. 

---

44
 
 
tomoshabinga  berayotgan  axboroti  bo‘yicha  o‘zaro  tamomila 
farq qiladi. Umumiy planda biz alpinist  yigitning  yuz ifodasini, 
uning bu vaziyatda nimalarni his qilayotganini ko‘ra olmaymiz. 
U  kadrda  juda  kichkina  bo‘lib  ko‘rinyapti.  Biroq,  bu  kadrda 
voqea  ro‘y  berayotgan  joy,  atrof-muhit  juda  yaxshi  ko‘rinib 
turibdi. 
Qahramonimizning 
qanday 
qiyinchiliklar 
bilan 
qoyatoshga  chiqib  olgani,  o‘limdan  qutulib  qolishga  intilish 
jarayoni  juda  yaxshi  ko‘rinib  turibdi.  Lekin  uning  daxshatli 
voqeani  guvohi  bo‘lgan  paytdagi  qo‘rqinchi,  ruhiy  holati 
tomoshabinga 
yaxshi 
ko‘rinmaydi.  Natijada  tomoshabin 
qahramonimizning  qayg‘usini  his  etmaydi,  unga  hamdard 
bo‘lmaydi.  
Yirik  planda  esa  daxshatli  manzara,  hodisa  yuz  bergan 
vaziyat  aks  etmaydi,  balki  faqatgina  bu  holatdan  larzaga 
tushgan  qahramonimizning  yuzi  ko‘rinadi,  u  his  etayotgan 
daxshat va qayg‘uni tomoshabin ham ko‘rishi mumkin bo‘ladi. 
Biz  bir  ob’ektning  o‘zini  bir  vaqtning  o‘zida  tasvirga 
olgan  bo‘lsakda,  ular  planlar  yirikligi  bo‘yicha  turlicha 
bo‘lganliklari  bois  ularning  ma’no-mazmuni  ham  tamomila 
turlicha bo‘lib chiqdi.  
Kadrning plan  yirikligini belgilash – rejissyor va  operator 
ijodiy  faoliyatidagi  eng  mas’uliyatli  jarayondir.  Chunki,  aynan 
shu  ish  ularning  montaj  san’atidan,  kadrning  tasviriy 
jihatlaridan qanchalik habardor ekanligini, kadrni ko‘ra olish va 
uning  tomoshabinga  ko‘rsatadigan  ruhiy  ta’sirini  nozik  his  qila 
olish qobiliyatlarini ko‘rsatib beruvchi asosiy omildir.  
Film,  ko‘rsatuv  yoki  musiqiy  klip  bo‘lsin,  rejissyorning 
oldida  faqatgina  adabiy  ssenariyga  asosan  ishlashga  to‘g‘ri 
kelib  qoladigan  vaziyatlar  uchrab  turadi.  Bu  –  bo‘lajak  asarni 
yaratish  jarayonidagi  juda  mas’uliyatli  paytdir.  Rejissyorning 
iste’dodi,  uning  ekran  asari  ssenariysi  ustida  olib  borgan 
ishining  mukammalligi,  fikrlar  teranligidan  boshlab  ishlab 
chiqarish  davri:  tasvirga  olish,  montaj,  ovozlashtirish  kabi 
murakkab jarayonlarning omadli kechishi yoki aksincha bo‘lishi 

---

45
 
 
ekran  asarining  badiiy  qimmatiga  ta’sir  ko‘rsatadi.  Aynan  shu 
omillar  film  yoki  musiqiy  klipning  omadli  bo‘lishini  belgilab 
beradi. 
Tasavvur  qilib  ko‘raylik,  ertaga  biror  kinorejissyor  uchun 
o‘zining yangi kinofilmining navbatdagi epizodini tasvirga olish 
kuni. Tasvirga olish uchun hamma narsa tayyor: dekoratsiyalar, 
uskunalar,  aktyorlar  chaqirilgan,  operatorlar  va  yorituvchilar 
guruhi  ham  ishga  shay.  Biroq,  kutilmaganda  rejissyorning 
miyasiga  yangi  g‘oya  kelib  qoladi  va  bu  g‘oya  avvalgisidan 
yaxshiroq,  film  mazmunini  yaxshiroq  ochib  beradigan,  o‘z 
miizanssenasi  bo‘yicha  yanada  qiziqarli  va  dinamikaliroq,  eng 
asosiysi  qo‘shimcha  texnik  vositalar  va  xarajatlar  qilishni  talab 
etmaydi.  
Yoki  yana  bir  boshqa  vaziyat  –  xujjatli  kino  ijodkori 
tabiat  qo‘ynida  telereportaj  tasvirga  olishga  tayyorgarlik 
ko‘rmoqda.  U  tadbir  o‘tkaziladigan  hududni  ko‘zdan  kechirib 
ijodiy  guruhning  barcha  vakillari,  operatorlar  bilan  reportajni 
qanday  va  qaysi  nuqtalardan  tasvirga  olishni  kelishib  olishi 
lozim.  Bunday  telereportaj  yengil  atletika  bo‘yicha  sport 
musobaqalari  bo‘lishi  ham  mumkin.  Ba’zan  esa  hatto 
pavilondagi  tasvirga  olish  ishlaridan  oldin  ham  operator  va 
tasvirga  olish  guruhining  boshqa  ijodkorlariga  ko‘rsatuvni 
qanday tasvirga olishni yaxshilab  tushuntirishga to‘g‘ri keladi. 
Har qanday holatda ham rejissyor film yoki ko‘rsatuvning 
barcha  kadrlarini  va  ularning  ulanish  joylarini  birma-bir  ko‘z 
oldidan  o‘tkazib  chiqishi  kerak.  Chunki,  tomoshabin  film  yoki 
ko‘rsatuvning  voqealari  ko‘rib  uning  ichida  adashib  qolishi, 
kadrdan-kadrga  o‘tishda  “sakrash”lar  yuzaga  kelishi,  yoki 
bo‘lmasa,  boshqa  xatoliklarga  duch  kelishi  mumkin  emas.  Bu 
kabi  qo‘pol  xatolarga  yo‘l    qo‘ymaslik  uchun  rejissyorlar, 
operatorlar  ham  montajning  tamoyillarini  huddi  maktab 
o‘quvchisi karra jadvalini bilganidek bilib olishlari shart. 
Har  doim,  har  bitta  kadrlar  ulanish  joyida  rejissyor 
kadrdagi tasvirning qanday bo‘lishini, uning o‘zgarishini, huddi 

---

46
 
 
film  voqealari  ekranda  sodir  bo‘layotgandek  tasavvur  qila 
olishi,  xayoliy  ko‘z  bilan  ko‘ra  olishi  kerak.  U  aktyorning  ayni 
damda  olinayotgan  kadrdagi  so‘nggi  harakatlarini,  joylashgan 
joyini,  plan  yirikligini  bilishi  va  aynan  huddi  shu  holatni 
navbatdagi  kadrda  qanday  aks  etishini  aniq  tasavvur  qila  olishi 
lozim.  Muayyan  kadrning  kompozitsiyasining  tezlik  bilan 
boshqa bir kadr kompozitsiyasi bilan o‘rin almashinishini va bu 
o‘zgarishdan  tomoshabin o‘ziga qanday taassurot  olishini  idrok 
eta  olishi  ham  rejissyordan  talab  etiladi.  Filmdan  joy  olgan  har 
bir  kadrning  boshlang‘ich  va  so‘nggi  kompozitsion  holatlari, 
maxsus  ramkalarga  ega  bo‘lgan  blanklarga  chizib  chiqiladi  va 
bo‘lajak filmning raskadrovkasini tashkil qiladi. 
Albatta,  kadrlarning  ulanishidan  ekranda  hosil  bo‘ladigan 
effektni “avvaldan seza olish”  malakasiga erishish rejissyordan 
bir  oz  tasavvur  boyligini  talab  qiladi.  Vaqt  o‘tishi  bilan 
muayyan  kadrlarni  o‘zaro  montaj  qilib  ko‘rish  va  bundan 
olinadigan  natijalarni  taxlil  qilish  rejissyorga  film  montaji 
borasida  mustahkam  bilimlarga,  tasavvur  boyligiga  va  zaruriy 
malakaga  erishishga  yordam  beradi.  Ana  endi  u  birinchi  va 
ikkinchi  kadrlarda  kamerani  ob’ektga  nisbatan  qaysi  holatda  va 
qaysi  nuqtaga  qo‘yish  lozim  ekanligini,  tasvirga  olinayotgan 
ob’ekt  yoki  uning  biror  qismini  tasvirga  olish  lozim  bo‘lganda 
kadr  masshtabini  qanday  tanlashni  va  keyinchalik,  tomoshabin 
bu kadrlarning ulanishidan qanday taassurot olishi mumkinligini 
aniq  biladigan  bo‘ladi.  Rejissyor  o‘z  ishining  natijasini  qanday 
bo‘lishini  doimo  aniq  tasavvur  qilishi,  tez-tez  almashinib 
borayotgan  kadrlar,  ulardagi  harakat  o‘zining  filmiga  qanday 
ta’sir  ko‘rsatishini  mayda  unsurlarigacha  bilish  shart. 
Montajning  10  ta  asosiy  tamoyillarini  yaxshi  bilish  kadrlarni 
o‘zaro  montaj  qilishda,  kadrdan  kadrga  o‘tishda  hosil 
bo‘ladigan  effektni  avvaldan  tasavvur  qilishda  ishni  ancha 
yengillashtiradi.  Bunday  bilimlarga  ega  bo‘lmay  turib  hech  bir 
professional rejissyor yoki operator ishlay olmaydi. 
Montajning  10  ta  tamoyillaridan  eng  birinchisi  bu  “Kadr 

---

47
 
 
yirikligi bo‘yicha montaj”dir. Bu tamoyil aynan bir ob’ektni bir 
epizod  yoki  ko‘rinishi  doirasida  tasvirga  olish  paytida 
ob’ektning  kadrdagi  masshtabini  to‘g‘ri  belgilashga,  o‘zaro 
montaj  qilinishi  mumkin  bo‘lgan  planlar  ketma-ketligini 
aniqlashga yordam beradi.  
Bu  masala  yanada  tushunarliroq  bo‘lishi  uchun  biz  ko‘p 
yillardan  buyon  foydalanishda  bo‘lgan  usuldan  –  inson  va 
boshqa  ob’ektlarni  kinokadrda  aks  ettirishning  grafik  usulidan 
foydalanamiz.  Ramkalarga  chizilgan  rasmlar  ijodkorlarga 
bo‘lajak filmning ekranda qanday aks etishini tasavvur qilishga 
yordam beradi. Bu esa bo‘lajak rejissyorlar, operatorlar va kino 
rassomlarida  professional  bilimlarni  shakllantirish  uchun  juda 
zarur bo‘lgan malakalardan biridir.  
Tasavvur qilib ko‘ring, insonning yirik-o‘rta plani va yirik 
plani  tasvirlari  o‘zaro  montaj  qilinganda  qanday  ko‘rinishda 
bo‘ladi?  Tomoshabin  tomonidan  qanday  idrok  qilinadi, 
yaxshimi yoki yomon? 
Biroq  shuni  unutmangki,  bir  kadrdan  ikkinchisiga  o‘tish 
tomoshabin  ko‘zi  uchun  qulay  va  sezilmas  bo‘lishi  kerak.  (16-
rasm).