I kirish: I. Bob: shaxsni shakllantirishda musiqaning roli va ahamiyati

Madaniyatlar tizimida musiqa.

20-asrning oxiriga kelib. umuman musiqaga munosabat o'zgarmoqda. Uni evropaliklar boshqa Evropa san'ati bilan bir qatorda turadigan hodisa sifatida ko'rishni to'xtatadi, lekin madaniyatning bir qismi sifatida talqin etiladi (yoshlar, xalq, dehqon, shahar, ommaviy, elita, yevropa, amerika, afrika, yapon, sharq, rus va boshqalar). .). An'anaga ko'ra, san'at tarixi - musiqiy estetika, musiqa nazariyasi va musiqa tarixi, musiqiy etnografiya (folklorshunoslik) doirasida shakllangan Evropa musiqa tushunchasi yangi ilmiy fanlar - qiyosiy musiqashunoslik, musiqashunoslik sohasida paydo bo'lgan musiqa haqidagi yangi g'oyalar bilan to'ldirildi. antropologiya va musiqiy madaniyatshunoslik.
Dunyo xalqlarining an’anaviy madaniyatlarida musiqani tushunishning o‘ziga xos xususiyatlari tahlil qilinganda “Musiqa nima o‘zi?” degan savolga berilgan javoblarda sezilarli farqlar borligi aniqlandi.
Turli madaniyat vakillari bu savolga turlicha javob berishadi. Ba'zilar uchun musiqa, boshqalar uchun musiqa emas. Masalan, G.Berlioz uchun an’anaviy operada xitoyliklarning kuylashi, bu yerda barcha ayol rollarini baland falsetto ovozida kuylayotgan erkaklar chidab bo‘lmas, mushukning vovullashidan ham battar tuyulardi. Musulmon uchun masjidda Qur'on tilovat qilish musiqa emas (arab. musiqa), evropaliklar uchun esa musiqashunoslik doirasidagi boshqa "musiqiy san'at" turlari kabi tahlil qilinadigan musiqadir. Evropa madaniyatida mavjud bo'lgan musiqa turlarining xilma-xilligi musiqa ustalari orasida turli xil did va afzalliklarni keltirib chiqaradi. Ba'zilar uchun klassik musiqa "musiqa", avangard yoki rok musiqasi esa "musiqa emas".
Musiqa haqidagi g'oyalar, xuddi atamaning o'zi kabi, Evropa madaniyatida ham, dunyoning boshqa madaniyatlarida ham mavjud emas. Masalan, Afrika, Okeaniya va Amerika hindularining aksariyat xalqlari orasida u an'anaviy ravishda hayotning boshqa sohalaridan ajralib turmaydi. Musiqa ijrosi, qoida tariqasida, bu erda ov qilish, boshlash marosimlari, to'ylar, harbiy yig'inlar, ajdodlarga sig'inish va hokazolar bilan bog'liq marosim harakatlaridan ajralmasdir. yoki uning analoglari. Musiqiy hodisalarni alohida ajratib ko'rsatishga va biz evropaliklar uchun musiqa nima ekanligini tasvirlashga urinayotganda, albatta, musiqa - tayoqlarning ovozi, ov kamonlarining shitirlashi, baraban, naylar, xorda yoki yolg'iz o'ynaladigan naqshlar va boshqalar - aborigenlar. Masalan, Okeaniya odatda afsonalar va har xil ertaklarni aytib beradi. Ular boshqa dunyoda paydo bo'lgan va tirik odamlar olamiga g'ayritabiiy kuchlar (xudolar, ruhlar, totemik ajdodlar) yoki tabiatning tovushli hodisalari (momaqaldiroq, tropik o'rmon ovozi, qushlarning sayrashi, qushlar ovozi, xudolar, xudolar, ajdodlar) tufayli kelib chiqqan ba'zi musiqiy hodisalarning kelib chiqishini tushuntiradilar. hayvonlarning faryodi va boshqalar); ko'pincha ruhlar yoki jinlar (o'rmon ruhlari, o'lgan odamlar, xudolar) dunyosida musiqa asboblari va insonning musiqiy qobiliyatlari tug'ilishini ko'rsatadi.
Madaniyatning g'arbiylashuvi jarayoni sezilarli ta'sir ko'rsatgan dunyo mamlakatlarida "musiqa" atamasining o'zi va Evropaning musiqa tushunchasi ko'pincha qabul qilinadi. Afrika va Osiyo shaharlarida xalq (folklor) musiqasi ansambllari tuziladi, musiqa festivallari tashkil etiladi, musiqa oʻquv yurtlari (institutlar, konservatoriyalar), simfonik orkestrlar, milliy bastakorlik maktablari paydo boʻladi.
Osiyoning qadimgi va o'rta asr shaharlari madaniyatida, Xitoy, Hindiston, Janubi-Sharqiy Osiyo, Yaqin va O'rta Sharqning islomlashgan xalqlarining saroy an'analarida musiqa haqidagi o'ziga xos g'oyalar paydo bo'ladi, ular ko'pincha ma'lum darajadagi professionallikka ega. , lekin sinkretik xususiyatni ochib beradi va Evropa madaniyati tizimidagi kabi ajralib turmaydi. Shunday qilib, yunoncha "musiqa" tushunchasi noma'lum bo'lgan Xitoyda musiqa an'anaviy ravishda saroy marosimi bilan bog'liq edi ( xoh), unda u umumiy atama bilan aniqlangan yue; Qadimgi Hindistonda - teatr va pantomima bilan ( sangita), his qilish haqidagi g'oyalar bilan ( poyga) va rang ( varna); islom madaniyatida – muallifning adabiy-poetik an’anasi bilan, she’r kuylash san’ati bilan ( as-sana).
Qadimgi Yunoniston va O'rta asrlar Evropasi singari, Sharqning ko'plab tsivilizatsiyalarida musiqiy elementlar haqidagi ta'limotlari paydo bo'lgan. Shu bilan birga, qadimgi va o'rta asr musiqachilari va mutafakkirlari G'arbiy Evropa musiqa nazariyasining asosini tashkil etuvchi bir xil musiqiy tuzilmalarni belgilash uchun maxsus atamalardan foydalanganlar. Osiyo musiqiy ta’limotlarining bir qismi quyidagi asosiy tushunchalarga asoslanadi: tovush (xitoycha – «sheng», arabcha — «saut», hindcha — «nada»), ohang (xitoycha — «gun», arabcha — «nagma», ind. -" swara "), metro-ritm (arabcha -" ika ", ind. -" tala "); lad (arabcha - "makam", ind. - "raga") va boshqalar.
20-asrning kelishi bilan. musiqiy avangard va atonallik, dodekafoniya, aleatorika, hodisa kabi uslublar, musiqa haqidagi g'oyalarimiz sezilarli darajada o'zgardi. Klassik musiqa tilini belgilab bergan musiqiy tuzilmalar yemirildi. Musiqaning boshlang‘ich materiali – tovush va ritm o‘z vaqtida noan’anaviy tarzda tashkil etilib, badiiy “asar” sifatida harakat qila boshlagan yangi stilistik yo‘nalishlar musiqa tushunchasining kengayishiga xizmat qildi. U klassik (17-19-asrlar musiqasi) va eski (qadimgi va o'rta asrlar Evropa musiqasi) dan ajralib turadigan zamonaviy (zamonaviy) ning epochal ta'rifini oldi. Endilikda nafaqat "musiqiy tovush", "interval" yoki "tembr", balki "shovqin", "klaster", "creak", "qichqiriq", "stomp" va boshqa ko'plab sun'iy yoki tabiiy kelib chiqadigan tovush hodisalari. Bundan tashqari, tovushning yo'qligi musiqa sifatida kontseptsiyalana boshladi, ya'ni. - pauza, sukunat (J. Keyjning mashhur asari Jim bo'lak - 4 "3" "taset, op. 1952). Bu baʼzi yevropalik va amerikalik musiqachilarning Sharqning meditatsion va diniy amaliyotiga boʻlgan qiziqishini, ularning zen-buddizm, islom, hinduizm falsafasini oʻrganishi, musiqa tabiatini tushunishga teosofik tushunchalarning taʼsirini oʻzida aks ettirdi.
XULOSA
Musiqa haqidagi zamonaviy g'oyalar ko'p madaniyatli makonda shakllanadi, bizning turli madaniy muhitlar, qatlamlar, urf-odatlar haqidagi bilimlarimizni umumlashtiradi, bu erda musiqa albatta sodir bo'ladi. Keng madaniyatlararo almashinuv imkoniyatlari nafaqat tegishli musiqiy asarlar (kompozitsiyalar, asboblar, ta'limotlar, kontseptsiyalar, musiqachilar, texnologiya va boshqalar), balki bunday "musiqiy-musiqiy" ga ta'sir qiluvchi umumiy madaniy tartibning turli xil ma'naviy qadriyatlaridan ham foydalaniladi. Inson tabiatining protsessual sohalari, masalan, hissiy va hissiy tajribalar, uzoq muddatli ruhiy holatlar, mexanik harakat va ruhiy harakatlar, fikrlash, nutq. Bugungi kunda jahon madaniyatlari va tsivilizatsiyalarining geografik va tarixiy makonida bizga ma'lum bo'lgan ushbu jarayonlarning barcha madaniy xilma-xilligi zamonaviy musiqa amaliyotiga (amaliyalariga), musiqani yaratish va idrok etishga va musiqa nima ekanligi haqidagi g'oyaga sezilarli ta'sir ko'rsatadi.
Yangi global madaniyatning konturlari bugungi kunda biz uchun Yerda yuzaga keladigan musiqiy hodisalarning bir xilligi va birlashishi uchun emas, balki ularning xilma-xilligi va o'ziga xosligi uchun insonning namoyon bo'lgan va noaniq tovushlarni tashkil qilishning eng xilma-xil shakllariga intilishdir.
20-asrning kelishi bilan. musiqiy avangard va atonallik, dodekafoniya, aleatorika, hodisa kabi uslublar, musiqa haqidagi g'oyalarimiz sezilarli darajada o'zgardi. Klassik musiqa tilini belgilab bergan musiqiy tuzilmalar yemirildi. Musiqaning boshlang‘ich materiali – tovush va ritm o‘z vaqtida noan’anaviy tarzda tashkil etilib, badiiy “asar” sifatida harakat qila boshlagan yangi stilistik yo‘nalishlar musiqa tushunchasining kengayishiga xizmat qildi. U klassik (17-19-asrlar musiqasi) va eski (qadimgi va o'rta asrlar Evropa musiqasi) dan ajralib turadigan zamonaviy (zamonaviy) ning epochal ta'rifini oldi. Endilikda nafaqat "musiqiy tovush", "interval" yoki "tembr", balki "shovqin", "klaster", "creak", "qichqiriq", "stomp" va boshqa ko'plab sun'iy yoki tabiiy kelib chiqadigan tovush hodisalari. Bundan tashqari, tovushning yo'qligi musiqa sifatida kontseptsiyalana boshladi, ya'ni. - pauza, sukunat (J. Keyjning mashhur asari Jim bo'lak - 4 "3" "taset, op. 1952). Bu baʼzi yevropalik va amerikalik musiqachilarning Sharqning meditatsion va diniy amaliyotiga boʻlgan qiziqishini, ularning zen-buddizm, islom, hinduizm falsafasini oʻrganishi, musiqa tabiatini tushunishga teosofik tushunchalarning taʼsirini oʻzida aks ettirdi.