Oliy va o’rta maxsus ta’lim vazirligi termiz davlat universiteti milliy libos va san’at fakulteti musiqa ta’lim yo’nalishi musiqa asarlari tahlili va Garmoniya fanidan

Ingiliz verjinelistlari

Denisning chalishida birinchi barmoqni ishlatish kerakligi haqidagi ko'rsatmalari katta ahamiyatga ega. Ular o'sha paytda o'rta barmoqlarning siljishiga asoslangan barmoq bilan solishtirganda ancha oqilona barmoq izlash uchun boshlanganidan dalolat beradi.
Frantsuz lyutnyachis va qo'shiqchisi Mishel Sen-Lambertning "Klavsen printsiplari" qo'llanmasi katta qiziqish uyg'otadi. Bu risolada o‘qitish metodikasi, o‘quvchiga individual yondashish, musiqaga mehrni tarbiyalash zarurligi haqidagi qiziqarli fikrlar hamda o‘sha davrning ijrochilik amaliyotiga oid ba’zi mulohazalar e’tiborni tortadi.
Ingliz klavier maktabi frantsuz maktabidan ham erta tug'ilgan. Uning shakllanishiga 16-asrda Angliyaning jadal iqtisodiy va madaniy rivojlanishi sabab bo'lgan (esda tutingki, bu erda burjua inqilobi o'rtalarida bo'lgan. XVII asr, ya'ni Frantsiyaga qaraganda yuz yildan ko'proq vaqt oldin).
16-asrning boshlaridayoq Angliyada verjinistlar sanʼati keng tarqalgan edi. Asrning oxirlarida Shekspir davrida bokiralarning butun ijodiy maktabi vujudga keldi; uning eng yirik vakillari Uilyam Berd (1543-1623), Jon Bull (1562-1628) va Orlando Gibbon (1583-1625). Ularning asarlaridan Angliyada nashr etilgan birinchi klavesin parchalari to‘plami (1611) tuzilgan. U "Parteniya yoki bokira uchun bosilgan birinchi musiqaning qizlik yillari" deb nomlangan. Chizmada aks ettirilgan ushbu to‘plamning muqovasi, jumladan, uzun barmoqlarni kalta barmoqlar ustiga siljitish tamoyiliga asoslangan holda, klavesinning barmoq bilan ishlayotgani tasvirlangani bilan qiziq.
Verjinelistlar san'ati Angliyada shu qadar keng tarqalgan ediki, saqlanib qolgan ma'lumotlarga ko'ra, hatto sartaroshxonalarda ham tashrif buyuruvchilar navbatda kutishlari uchun vaqt o'tkazishlari uchun klavesinlar bo'lgan. Klavier madaniyatining keng tarqalishi uni demokratlashtirishga yordam berdi.
Xarakterli jihati shundaki, ingliz bastakorlari ko'pincha o'z variantlari uchun mavzularni xalq musiqasidan olganlar. Berdning mashhur asarlaridan biri mashhur "Cabman's whistle" qo'shig'ining variatsiyalari edi. Anton Rubinshteyn bu asarni tarixiy kontsertlarda eski ingliz bokiralik san'atining odatiy namunasi sifatida ijro etdi. Variantlar past kontrastga ega. Ularning tuzilishi xordal, biroz og'ir (9-eslatma).
Ingliz verjinistlari 17-asrning ikkinchi yarmida Genri Pursella (1659-1695) asarida eng yuqori choʻqqiga yetdi.
Ingliz milliy operasining yaratuvchisi (uning eng yaxshi operasi - Dido va Eney), taniqli ijrochi, Vestminster abbatligining organisti Pursel ham klavier uchun asarlar muallifi edi. U verjinistlik uchun syuitalar va individual asarlar yozgan. Purselning xalq qo'shiqlari intonatsiyalari bilan bog'liq ohanglari (bastakor chinakam xalq mavzularidan ham foydalangan) melismalar bilan bezatilgan. Oldingi ingliz maktabining asl mualliflari bo'lgan o'zining demokratik an'analarini saqlab qolgan Pursel bir vaqtning o'zida klavesin uslubini rivojlantirish uchun ko'p ishlarni amalga oshirdi. Uning taqdimoti shaffof, sof klavesin yozuviga misol bo'la oladi.
O'sha davr ingliz musiqasida keng tarqalgan o'ziga xos o'zgaruvchanlik turi bu asoslar deb ataladi. Chakon va passakallarda bo'lgani kabi, maydonchada ham butun parcha bo'ylab bitta doimiy raqam takrorlangan (bu ostinato bas edi - shuning uchun "zamin" nomi inglizcha mavzu, poydevor, tuproq degan ma'noni anglatadi). Biz keltirgan Purcellning "New Ground" asari uning uslubining ajoyib namunasidir. Bu lirik o'yin endi kundalik raqs emas, balki she'riy "kayfiyat tasviri". Pursel musiqasini tasvirlab, uni tuman ichida porlayotgan bahor quyoshining nozik va o'zgaruvchan nuanslari bilan taqqoslagan Romain Rollandning so'zlari unga juda mos keladi (10-eslatma).
Zamonaviy ijrochilar tomonidan ingliz virginal asarlarining eng qiziqarli talqinlari orasida mashhur chex klavesinchisi Zuzana Ruzickova tomonidan yozilgan yozuvlar mavjud. Bu iste’dodli san’atkorning san’ati jasoratli irodali boshlanish va ayni paytda hissiy to‘laqonlilik, lirik boylik bilan ajralib turadi. U eski ustalarning asarlarini juda rang-barang tarzda ijro etadi, ularning o'ziga xos stilistik xususiyatlarini ochib beradi, har qanday stilizatsiyadan qochadi va ularda ularni zamonaviy tinglovchiga yaqin qiladigan barcha muhim, hayotiy narsalarni iloji boricha to'liq ochib berishga intiladi.
Berdning "Jang" siklidagi bir nechta pyesalarida * Rujichkova o'ziga xos tasvirlarni modellashtirish va xalq ranglarini o'tkazishdagi boylik bilan o'ziga jalb etadigan rang-barang janrli sahnalarni yaratadi. "Fleyta va nog'ora" asari bu ikki qarama-qarshi cholg'u duetiga taqlid qilib, ayniqsa yorqin taassurot qoldiradi.
Rujichkova klavesin registrlaridan ustalik bilan foydalanib, fazoda musiqiy harakatning asta-sekin rivojlanayotgani taassurotini yaratadi va miniatyuraga keng ko'lamli xalq sahnasining xususiyatlarini olib keladi. Rivojlanishni faollashtirishga klavesinning ajoyib ritmi yordam beradi - elastik, ostinato-barqaror va ayni paytda nasos.
Purcellning "Yangi Shotlandiya qo'shig'i" chexiyalik rassomning barmoqlari ostida butunlay boshqacha tarzda yangraydi. Rujichkova miniatyurani ikki marta takrorlab, uni biroz kattalashtiradi. Ammo bu takrorlash orqali erishiladigan asosiy narsa - bu xalq ohangini idrok etishning ikki jihatini yaratishdir. Qachonki u ikkinchi marta yangi tembrli yoritishda paydo bo'lsa va bass avvalgidek, kvazi pizzikato kabi izchil bajarilmasa, odamda eski, biroz arxaik qo'shiq ijrochining unga bo'lgan shaxsiy munosabati nuri bilan yoritilgandek taassurot paydo bo'ladi. , xalq madaniyati yodgorligining so'nmas go'zalligiga qoyil qolish.
Bu talqinlar nafaqat badiiy mukammalligi bilan o'ziga jalb qiladi. Ularning orqasida ilg‘or mafkuraviy yo‘nalishga ega ijodkorning ma’lum bir estetik pozitsiyasini his qilasiz. Bolaligida fashistik konslagerlarning dahshatlarini boshidan kechirgan Rujichkovaning yorqin, insonparvarlik g‘oyalariga ishonchini yo‘qotmagani, balki ularning ishonchli g‘olibiga aylangani e’tiborlidir.
Uning intervyularidan birida, taxminan, yuqorida tavsiflangan talqinlar yaratilgan vaqtga to'g'ri keladi: "Bizning notinch davrimizda san'at qanday rol o'ynashi kerak?" - deb javob berdi klavesin: "Odamlarga go'zallik berish, quvonch va hayotning to'liq tuyg'usini uyg'otish. San'atning vazifasi nafaqat hayotning yoqimsiz, qorong'u tomonlarini kashf qilish, balki ulardan xalos bo'lish yo'lini izlash, umidsizlik holatidan chiqish yo'lini ko'rsatishdir. Bizning zamonamizda haqiqiy, buyuk va qudratli san'at yanada zarurdir, chunki u texnologiyaning ulkan rivojlanishi bilan bog'liq bo'lgan his-tuyg'ularni xiralashtiradigan kam sonli samarali vositalardan biridir. Shu ma’noda yoshlar uchun zarur terapiya” (122, 2-bet).
Ingliz bastakorlarining 16—17-asrlardagi akademik nashrlari orasida Pursel asarlarining koʻp jildli toʻplami alohida ajralib turadi. U musiqachi nomi bilan atalgan jamiyat tomonidan Angliyada nashr etilgan. Soʻnggi oʻn yilliklarda Pursel pyesalarining “Urtext'a” (“Purcell albomlari”, Vengriyada nashr etilgan; nashrga I. Mariassy tomonidan tayyorlangan) va ibratli tipdagi nashrlari paydo boʻldi. Ular orasida mashhur sovet pianinochisi va klavesinchi N. I. Golubovskaya tomonidan tahrir qilingan to'plamni (u boshqa ingliz bastakorlari - Berd, Bull, Blow, Gibbons va Arne asarlari to'plamini ham tahrir qilgan) e'tiborga olamiz. Qadimgi ingliz, ispan, portugal, golland, nemis, italyan va frantsuz ustalarining kompozitsiyalarining ko'plab namunalarini N. tomonidan tuzilgan va tahrirlangan uchta nashrda "15-18-asrlar G'arbiy Evropa bastakorlarining Klavier parchalari" turkumidan topish mumkin. Kopchevskiy (M., "Musiqa", 1975-1977).

3.